रूसी कला के पोर्ट्रेट। दृश्य कला में पोर्ट्रेट

इस लेख में हम रूसी कला के एक चित्र को देखो। इस शैली के मूल्य कि कलाकार मदद से संप्रेषित करने के लिए की सामग्री एक वास्तविक जीवन व्यक्ति के रूप में की कोशिश कर रहा है। यही कारण है, कारण कौशल के साथ, हम एक निश्चित युग के साथ एक तस्वीर के माध्यम से पूरा कर सकते हैं है।

इसके अलावा, कलाकारों न केवल ताम-झाम चित्रित करने के लिए कोशिश कर रहे हैं, लेकिन यह भी एक व्यक्ति जो बन गया है के भीतर राज्य संप्रेषित करने के लिए।

पर पढ़ें और आप आधुनिक काल तक मध्य युग से रूसी चित्र के विकास में मील के पत्थर मिल जाएगा।

कला में पोर्ट्रेट शैली

जैसा कि हम आज यह समझ दृश्य कला में पोर्ट्रेट, हाल ही में बाहर खड़ा था। केवल सत्रहवीं सदी के मध्य में, फ्रांस के राजा लुई XIV, आंद्रे फेलिबिन, के दरबार में एक इतिहासकार इस शब्द लोगों के केवल छवियों को कॉल करने का प्रस्ताव रखा।

उस समय तक, इस अवधि के, सभी छवियों के रूप में परिभाषित किया गया था कि क्या पशु, सब्जी या खनिज। में मध्य युग जानवरों के लिए एक अलग दृष्टिकोण का एक सा था की तुलना में यह अब है। वे आकारक सकता है, अत्याचार और कानूनी नियमों के अनुसार न्याय।

Felibenom के बाद आर्थर शोपनहौर विचार है कि जानवरों के सामान्य सुविधाओं के लिए अद्वितीय हैं व्यक्त, वे मानव व्यक्तित्व नहीं है। इसके अलावा आज, चित्र नहीं आइकन, क्योंकि वे मूल के साथ लिखा नहीं कर रहे हैं मिल रहा है।

इस प्रकार, कला और साहित्य में चित्र बहुत पहले दिखाई दिया, लेकिन उसके अधीन प्राचीन काल में किसी भी समझ "ठीक काम करते हैं।"

इस शैली के विकास दो बातें करने के लिए बाध्य कर रहा है - लेखन तकनीक (रचना, शरीर रचना विज्ञान, आदि), और साथ ही दुनिया में आदमी की जगह की धारणा में बदलाव में सुधार होगा। चित्रों का सबसे बड़ा फूल, अठारहवीं सदी पर पड़ता है जब पश्चिमी यूरोप व्यक्तित्व और व्यक्तिगत रूप से में आदर्श की प्राप्ति के विचारों से प्रभावित था।

प्रारंभिक काल

की रूसी कला केवल सत्रहवीं और अठारहवीं सदी की सीमा पर पैदा में सेल्फ़-पोर्ट्रेट। इससे पहले कि वहाँ मध्ययुगीन शैली, पृष्ठभूमि में, जहां व्यक्तिगत फीका में छवियों थे।

रूसी कला ऊपर माउस के प्रारंभिक काल के आधार। इस तरह के उत्पाद सत्रहवीं सदी अप करने के लिए ही अस्तित्व में।

लेकिन परिवर्तन किएवन रस की देर अवधि में शुरू हुआ। समानता समूह बच गया है करने के लिए चित्रों Svyatoslav परिवार, बेटियों यारोस्लावा Mudrogo। वहाँ भी कुछ व्यक्तित्व, उदाहरण के लिए, के साथ चित्र के कई उदाहरण हैं जारोस्लाव Vsyevolodovitch हाथ में मंदिर के साथ। तो वह निर्माण कार्य के लिए एक दान के लिए पुरस्कृत किया गया।

पहला प्रयास विहित और चर्च संबंधी पत्र से दूर स्थानांतरित करने की ओर धर्मनिरपेक्ष चित्रकला इवाना Groznogo के शासनकाल के दौरान जगह ले ली। हम कुछ किताबों में उनकी छवि देखते हैं। इस तरह की एक चाल पूरी तरह से की वजह से किया गया था सौ अध्याय गिरजाघर, जो खारिज कर दिया और राजाओं, राजकुमारों की legislated प्रतिबिंब, और माउस पर लोगों।

Parsuna

सत्रहवीं सदी चित्रकला में सुधार करने के लिए जारी है। हम देखते हैं कि कला रूस में चित्र और अलग-अलग लक्षण होता जा रहा है। वहाँ "parsuna" के रूप में इस तरह के एक शैली है। यह शब्द "व्यक्ति" विकृत।

इन कार्यों की गोलियां भी टेम्परा, यह है कि पर बनाए गए थे, आइकन की शैली में, यह लोगों के जीवन छवियों को प्रदर्शित करता। सबसे पुराने जैसे पेंटिंग parsuna मिखाइल वेसिलाेविच Skopin-Shumsky था।

हालांकि, यह एक अंत्येष्टि चित्र "मेंटल" के रूप में बनाया गया था। लेकिन उसे राजकुमार की छवि लिखा गया था "पुनर्जीवित", एक बेहतर दुनिया में पुनर्जीवित किया है, इसलिए अपनी सुविधाओं आइकन पर विहित चेहरे से अलग हैं।

धीरे-धीरे वहाँ चर्च सिद्धांतों, यूरोप से प्रौद्योगिकी उधार से एक प्रस्थान है। तो, राष्ट्रमंडल के क्षेत्र से "सर्मेटिएंस चित्र" शैली भद्र छवि आता है।

इसके अलावा, Muscovy चित्रकारों पश्चिमी यूरोप से आते हैं, स्थानीय कलाकारों को प्रशिक्षित करने के। निर्मित "titulyarniki" (विशेष पुस्तकें, जो यूरोपीय शासकों के एक अनुकरणीय चित्रों से पता चलता)।

Petrine युग

वास्तव में "चित्र" रूसी कला में केवल पीटर महान के शासनकाल के दौरान प्रकट होता है। इस अवधि में देश के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। कला नए रुझान की प्रवृत्ति परिलक्षित।

चित्रों में मात्रा और गहराई है, कलाकारों भविष्य गुरु। प्रकाश और छाया की खेलने की जन्मे समझ, कैनवास पर रंग के साथ प्रयोग शुरू करते हैं। इसके अलावा, वहाँ चर्च और धर्मनिरपेक्ष कला का एक अंतिम जुदाई है।

अब पेंटिंग तीन प्रवाह में बांटा गया है - archaizing, Rossika और राष्ट्रीय स्कूल।

पहले "parsuna" करने के लिए से संक्रमण में निहित है चित्रकला चित्रफलक। दूसरा रूस में विदेशी कलाकारों का काम करता है का प्रतिनिधित्व करती है। घरेलू एक ही स्कूल निकितिन, Antropov, Vishnjakova मात्वीवा और Argunova के कार्यों में व्यक्त किया।

यह उल्लेखनीय है कि उस अवधि, पहले में महारत हासिल है, तो बात करने के लिए की रूसी कलाकारों यूरोप में "पकड़ा"। लेकिन कुछ ही वर्षों में वहाँ काम करता है पूरी तरह से स्वतंत्र, उनकी दृष्टि के साथ कर रहे हैं। यही कारण है कि विश्व स्तर के कला के स्थानीय केन्द्रों के विकास शुरू कर रहा है।

XVIII सदी के अंत

धीरे-धीरे रूसी कला में चित्र समाज के बीच तबके की संपत्ति बन जाता। जब तक अठारहवीं सदी के मध्य केवल उल्लेखनीय व्यक्तियों, शाही परिवार के करीब दर्शाती है, लेकिन अब वहाँ रईसों और जमींदारों के केवल चित्रों, लेकिन फिर भी कुछ किसानों नहीं हैं। उत्तरार्द्ध, विशेष रूप से, जगह विशेष रूप से समाज में शैक्षिक विचारों के माध्यम से ले लिया।

पचास के दशक और अठारहवीं सदी के साठ के दशक में, एक विशेष टोन महारानी एलिजाबेथ के चित्रों द्वारा स्थापित किया गया था। कई महान परिवारों के लिए खुद को पेंटिंग, इस पद्धति के समान कमीशन।

इसके अलावा महत्वपूर्ण शोधकर्ताओं स्थानीय कलाकारों के पथ स्वतंत्र देखते हैं। वे रंग की उनकी दृष्टि व्यक्त किया है और एक बरोक में निहित गुण, यूरोपीय कलाकारों जो में काम के साथ तुलना में रोकोको शैली।

रूसी कलाकारों का काम करता है बस रंगीन छवियों, चेहरे, जीवन, लाल और गुलाबी चीक्ड महिला का पूरा साथ बह निकला।

श्रेण्यवाद और रजत युग

धीरे-धीरे अंतरंगता दिशा में एक पारी देखकर। अठारहवीं सदी के अंत में, यह पश्चिम यूरोपीय और रूसी चित्र के बीच अंतर करना मुश्किल है। दृश्य कला में शैली दुनिया के मंच के लिए आता है। केवल अब वहाँ उज्ज्वल और रसीला बारोक रूपों है।

नियोक्लासिज्म और predromantike को रोकोको के पार कर रहा है। भावुक और प्रकाश नोट्स दिखाई देते हैं। इस अवधि की मुख्य विशेषता historicism था। जो है, स्वर शाही परिवार की औपचारिक चित्र स्थापित किया गया था।

इस युग Shchukin, Rokotoff, और Borovikovsky Levitsky का काम करता है में दिखाई देता है।

अगला रूमानियत के अवधि आता है। यहाँ, सबसे प्रसिद्ध कलाकारों Bryullov Varnek, Tropinin और Kiprensky हैं।

बाद में यथार्थवाद कि रेपिन, Surikov और Serov के चित्रों में निहित है आता है।

रूस चित्रकला कि इस तरह के मालेविच, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky और दूसरों के रूप में दुनिया कलाकारों दिया रजत युग।

सोवियत चित्र

समकालीन कला के पोर्ट्रेट, विचारधारा से निर्धारित होता है नहीं के रूप में यह सोवियत काल में था, और वित्तीय पहलू।

लेकिन मालेविच के चित्रों और हमारे समय के बीच वहाँ सोवियत संघ की एक पूरी युग है।

यहाँ नव-विचारक विचारों, मास्को और लेनिनग्राद स्कूल, "ब्राट्स्क की बिल्डर्स" की पहली लहर विकसित कर रहे हैं। यह समाजवादी यथार्थवाद का एक मूलभूत विशेषता थी।

इस प्रकार, हम अब रूसी कला में चित्र के इतिहास से परिचित होते हैं।