वर्मीर इयान: पेंटिंग्स डच चित्रकार जान वर्मीर

कलाकार जैन वर्मीर डच ललित कला के तथाकथित स्वर्ण युग के प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है। उन्हें शैली चित्र और हर रोज़ पेंटिंग के नायाब मालिक माना जाता है। उनका नाम फ़्रांस हल्स और रेमब्रांड के बराबर है चूंकि कलाकार का जन्मस्थान और मौत द हेग से दूर नहीं एक छोटा सा शहर है, इसलिए कला इतिहास की रूसी परंपरा में उन्हें डेनफ्रेट के जन वर्मीर कहा जाता है। इस लेख में हम चित्रकार के जीवन और रचनात्मक मार्ग पर विचार करेंगे।

बचपन और युवा

कलाकार के जन्म की सटीक तारीख, हम नहीं जानते लेकिन उन्होंने डेकोफ के पल्ली चर्चों में से एक में अक्टूबर 1632 के आखिरी दिन बपतिस्मा लिया। उस समय के बड़े परिवारों के बारे में सभी विचारों के विपरीत, जन वर्मीर के पिता के पास, उनके बेटे के अलावा, केवल एक बेटी थी। वह बारह वर्ष का था जब वह पैदा हुई थी। मास्टर की मां, डायग्ने बाल्टेस के बारे में, हम लगभग कुछ भी नहीं जानते जेसन रेनेर एंटवर्प से 1611 में एम्स्टर्डम में चले गए और रेशम में बुनाई में लगे हुए थे। पहले से ही विवाहित होने के बाद, वह डेल्फ़्ट में चले गए और वहाँ सराय खरीदा। हमें कारण पता नहीं है, लेकिन किसी कारण से उसने अपना नाम और उपनाम बदल दिया। होटल "मेचेलन" के मालिक को अब रेयेर वैन वोस कहा जाता था। उन्होंने बुनाई का त्याग नहीं किया और सेंट ल्यूक के गिल्ड के लिए साइन अप किया - एक दुकान जो सभी कला श्रमिकों को एकजुट करती है जीवन के इक्कीसवीं वर्ष में इस "संघ" में शामिल हो गए और वर्मीर इयान, जिसकी कई सालों से दुनिया को हिलाकर रख दिया गया।

गठन

एक बात स्पष्ट है: बेटा अपने पिता के नक्शेकदम पर नहीं था और बुनाई के लिए रेशम का अध्ययन नहीं किया। वह कौन से सबक ले रहा था? सब के बाद, सेंट ल्यूक के गिल्ड के सदस्य बनने के लिए, मास्टर के पद के लायक होने के लिए आवश्यक था। और यह, बदले में, अध्ययन के कम से कम छह साल पहले किया गया था और एक प्रशिक्षु की स्थिति में रहना। रिकॉर्ड है कि जनवरी वर्मीर डेल्फ़स्की गिल्ड का सदस्य बन गया, इसका मतलब है कि दिसंबर 1653 के अंत तक। तो, मैंने अपने पेशे पर फैसला किया और मेरे जीवन के पंद्रहवें वर्ष में एक किशोरी की शुरुआत की। उसका शिक्षक कौन था? अधिकांश कला आलोचकों का मानना है कि वे या तो लियोनार्ड ब्रामर या जेरार्ड टेर बोर्च हो सकते हैं। एक ऐसा संस्करण भी है जिसमें दस्तावेजी साक्ष्य नहीं मिला है कि रबरब्रांड के एक पूर्व छात्र केरेल फैब्रिकियस, दृश्य कलाओं में पहला कदम जन वर्मीर को बनाने में मदद कर रहे थे। पीटर डी हॉग के युवा कलाकार पर बिना शर्त प्रभाव पड़ा वर्मीर ने अपने कैनवस में शैली की पेंटिंग की शैली को विरासत में मिला। लेकिन हूच एक युवा प्रतिभाशाली शिक्षक नहीं हो सकता, क्योंकि वह केवल डेल्फ़्ट में 1652 में रहता था।

निजी जीवन

अभी भी सेंट ल्यूक के समाज में एक स्वतंत्र मास्टर की स्थिति के लिए एक दावेदार, जनवरी वर्मीर ने शादी की उनके चुने हुए एक कैटरिना बोलेंस थे, एक सफल उद्यमी की बेटी, जो डेल्फ़्ट के पास एक ईंट ईंटों का कारखाना है। शादी के रास्ते में, प्रेमी बाधाओं के लिए इंतजार कर रहे थे, लेकिन सामग्री नहीं तथ्य यह है कि इयान वर्मीर एक प्रोटेस्टेंट परिवार से था, और उसकी दुल्हन एक कैथोलिक परिवार से थी लड़की की मां, मारिया बोल्न्स ने पहले ही अपनी बेटी के हाथ में आवेदक को मना कर दिया यह ब्रैमर की मध्यस्थता भी ले ली, कैथोलिक भी, ताकि भावी सास के दिल को नरम करना पड़े। शादी 20 अप्रैल, 1653 को हुई थी। अनुबंध के तहत, नवविवाहित दुल्हन के घर में चले गए लेकिन कलाकार ने अपनी मां का समर्थन करना जारी रखा, जो होटल चलाता था। इयान वर्मीर और कैटरिना बोल्नेस के पास पंद्रह बच्चे थे, लेकिन केवल ग्यारह बच्चों की उम्र बच गई थी। उस समय के कलाकार अक्सर उनके कैनवस पत्नियों या प्रेमियों पर चित्रित होते थे। इस प्रवृत्ति और वर्मीर इयान से दूर न रहें कलाकार के चित्रों को कभी-कभी कैटरीना के रूप में चित्रित किया जाता है उदाहरण के लिए, हम कैनवास पर "गर्भवती महिला" देख सकते हैं, "वुमेन विट वेट्स"

कैरियर की वृद्धि

कलाकार का परिवार गरीब नहीं था मूल रूप से, मेकेलन होटल, जो डेल्फ़्ट के मुख्य बाज़ार वर्ग में स्थित था, ने एक बड़े परिवार का समर्थन किया। नीदरलैंड के कलाकार आमतौर पर गरीबी में नहीं रहते थे डच समाज में अपेक्षित कला की पेंटिंग्स और वस्तुओं की बहुत मांग थी। कम प्रतिभा के परास्नातक खुद को भाग्यशाली बनाते हैं, एक महीने में कई चित्रों को चित्रित करते हैं। लेकिन इयान वर्मीर को जल्दी करना पसंद नहीं था। उन्होंने साल भर में दो तस्वीरें लिखीं। इस तरह की धीमी गति से उसकी सास को बहुत नाराज था, लेकिन संरक्षक नहीं। वे अपने कैनवस के लिए बड़ा पैसा देने के लिए तैयार थे। मास्टर के काम के मुख्य प्रशंसकों में हेन्द्रिक वैन बायटेन और जैकब डिससियस, बेकर और डेल्फ़्ट के प्रकाशक थे। तथ्य यह है कि जैन वर्मीर की पेंटिंग उनके समकालीन लोगों द्वारा मूल्यवान थी, इस तथ्य से इसका सबूत है कि कलाकार दो बार ल्यूक के गिल्ड (1662-1663 और 1670-1671) के गिने जाने के लिए चुना गया था।

जीवन के आखिरी साल

शैली चित्रकला का मास्टर भी एक कला आलोचक के रूप में मूल्यवान था। शहर के लिए वर्मीर के जीवन में यह एकमात्र यात्रा है। वह डेल्फ़्ट को कभी नहीं छोड़ेगा, अगर फ्रेडरिक विल्हेम I, ब्रैंडनबर्ग के निर्वाचक, को रोमन और वेनिस के चित्रों का संग्रह खरीदने की पेशकश नहीं की गई थी। तो कैनवस की प्रामाणिकता की जांच करने के लिए कलाकार द हेग में एक विशेषज्ञ के रूप में गए। एक नारियल का कार्य बच गया है, जिसमें कहा गया है कि मास्टर्स जोर्डैन्स जैकब और वर्मीर जन पेंटिंग को वास्तविक मूल्य नहीं माना जाता था और कीमत का दसवां हिस्सा मूल्य माना जाता था। इस तरह के एहसान के साथ, कलाकार ने अपने दिनों को लगभग गरीबी में समाप्त कर दिया। 1672 में, डच-फ़्रांसीसी युद्ध शुरू हुआ, जो सात साल तक चलता रहा। कला वस्तुओं में व्यापार जम गया। वर्मीर को बड़े परिवार का समर्थन करने के लिए ऋण लेने के लिए मजबूर किया गया था। 1675 में, चित्रकार बीमार हो गया और अचानक उसकी मृत्यु हो गई उसकी सारी विरासत लेनदारों के पास गई।

वर्मेर जान: शुरुआती काम

एक लंबे समय के लिए युवा मास्टर इतालवी बरॉक द्वारा प्रभावित था उनकी प्रारंभिक पेंटिंग स्मारकीय और ऊंचा चित्र हैं। कलाकार धार्मिक विषयों में बदल जाता है ("मसीह मरियम और उसकी बहनों मार्था के साथ है")। उनका प्रभाव और डच मास्टर शैली की पेंटिंग पीटर डी हॉग है। वर्मीर के कैनवास में उनकी शैली जारी और विकसित की गई थी। इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण तस्वीर को बड़े आंकड़ा कैनवास "द वॉल्ट" कहा जा सकता है। एक राय है कि दाईं ओर का चरित्र कलाकार का स्वयं चित्र है कैनवास की रचना "एट द वॉल्ट" उज्ज्वल है, युवा उत्साह और कामुकता से भरा है टोनल रंग निर्विवाद रूप से शुद्ध रंग के गिटार स्पॉट के साथ जोड़ती है। 1650 के अंत से, कलाकार ने छवि के तरीके को बदल दिया। वह एक या एक से अधिक पात्रों के साथ छोटे कैनवस लिखता है और सामान्य मनोदशा के रूप में भूखंड को इतना ध्यान नहीं देता, दृश्य के वातावरण। इसी समय, वह सावधानी से विवरण लिखता है, प्रकाश के माध्यम से सोचता है, जो एक छोटे से शहर के कमरे के इंटीरियर को बदल देती है। इस अवधि के चित्रों के लिए विशिष्ट "दी गर्ल विद ए लेटर", "दी मिल्कोवूमन", "लेसेमेकर" है।

जनवरी वर्मीर: "लड़की को मोती बाली के साथ"

यह कलाकार की सबसे मशहूर पेंटिंग है यह हेग संग्रहालय से संबंधित है, लेकिन यह लगभग कभी भी मौके पर नहीं पाया जा सकता - यह अक्सर दुनिया को दौरा करता है। और चित्र में चित्रित लड़की को अक्सर "उत्तरी मोना लिसा" कहा जाता है इस कैनवस में मास्टर अपनी प्रतिभा के चरम पर पहुंच गया एक जवान लड़की एक कोमल स्त्रीत्व के व्यक्तित्व की तरह है संपूर्ण कैनवस अंतहीन गानों के साथ प्रभावित है। एक निराश्रित रूप से सिर की ओर मुड़ते हुए, एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर मोती-नीले केर्कफ़ीज़ चमक लगते हैं। जैन वर्मीर ने किस चित्र में चित्रित किया था? एक मोती बाली वाली लड़की ... यह एक कलाकार की सबसे बड़ी बेटी मारिया हो सकती है। लेकिन, इस दृष्टिकोण के विरोधियों के रूप में, परिवार में पहला जन्म 1653 में दिखाई दिया। नतीजतन, चित्र लिखने के समय (1665) मेरी केवल बारह थी तस्वीर में लड़की कितनी जवान होती है, वह कलाकार की बेटी से स्पष्ट रूप से पुरानी है।

देर कैनवास

सत्तरहवीं शताब्दी के 60 के दशक के अंत में, कलाकार ने अपना तरीका थोड़ा बदल दिया अब उनके दो पसंदीदा विषय हैं वे सज्जनों और देवियों हैं, जो शोकपूर्ण वार्तालाप करते हैं, बड़े पैमाने पर सजाए गए कमरों में वाइन या संगीत बजाते हैं। एक उदाहरण के रूप में, आप "लव लेटर" और "गिटार के साथ एक युवा महिला" का हवाला दे सकते हैं और दूसरा विषय लोग, अपने काम के बारे में भावुक हैं एक आदमी का जिज्ञासु मन कैनवस "खगोल", "भूगोल", "इन कलाकार के स्टूडियो" में दर्शाया गया है। महिलाओं के काम और प्रशिक्षण एक और विषय है जो वर्मीर इयान अपने छोटे जीवन के अंत से संबोधित करते हैं। पेंटिंग "लासेमेकर", "लेडी एट बैक", "वूमन इन ब्लू, एक पत्र पढ़ना" और "एक गर्ल की कोशिश कर रही एक लड़की" कलाकार के काम की इस अवधि के स्पष्ट उदाहरण हैं