पेंटिंग: पुनर्जागरण। नवजागरण के इतालवी कलाकारों की रचनात्मकता

पुनर्जागरण - फ्रेंच से अनुवादित अर्थ है "पुनर्जन्म"। यह इतना एक पूरे युग के नाम पर है, यूरोपीय संस्कृति के बौद्धिक और कलात्मक फूल का प्रतीक है। पुनरुद्धार XIV सदी की शुरुआत में इटली में पैदा हुआ और XVI वीं सदी में अपने चरम पर पहुंच गया, सांस्कृतिक पतन और fading के युग में कायम किया गया था ठहराव (युग है, जो बर्बरता और अज्ञानता पर आधारित था मध्य युग के)।

पुनर्जागरण पर पहली बार के लिए इतालवी मूल, चित्रकार और XVI सदी की शुरुआत में प्रसिद्ध कलाकारों, मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट Dzhordzho Vazari की के जीवन के बारे पुस्तकों के लेखक के इतिहासकार लिखा था।

प्रारंभ में, शब्द "रिवाइवल" एक निश्चित अवधि (XIV सदी की शुरुआत) कला की एक नई लहर के गठन का मतलब है। लेकिन एक समय के बाद, इस अवधारणा को एक व्यापक व्याख्या हासिल कर लिया और विकास और संस्कृति के गठन, सामंतवाद का विरोध करने की एक पूरी युग मतलब के लिए आया था गया है।

पुनर्जागरणकालीन अवधि के निकट नई शैली और इटली में चित्रकला की तकनीक के उद्भव के लिए जुड़ा हुआ है। प्राचीन छवियों में रुचि है। धर्मनिरपेक्षता और anthropocentrism एक अभिन्न सुविधा, समय की मूर्तिकला, चित्रकला और भरने है। पुनर्जागरण तपस्या मध्य युग की विशेषता विस्थापित। सांसारिक सब बातों में रुचि, प्रकृति की असीम सुंदरता और, ज़ाहिर है, आदमी आता है। पुनर्जागरण कलाकारों को देखने के वैज्ञानिक बिंदु से मानव शरीर की दृष्टि दृष्टिकोण, छोटी से छोटी विस्तार करने के लिए सब कुछ बाहर काम करने की कोशिश कर रहा। चित्रों यथार्थवादी हैं। चित्रकारी अनूठी शैली से भरा है। यह कला में स्वाद के बुनियादी सिद्धांत स्थापित किया है। व्यापक रूप से करने के लिए है जो एक व्यक्ति उच्चतम मूल्य माना जाता है के अनुसार "मानवतावाद" कहा जाता दर्शन के नई अवधारणा वितरित,।

कला संस्कृति पुनर्जागरण

उत्कर्ष भावना समय के चित्रों में व्यापक अभिव्यक्ति है और एक विशेष कामुक चित्र भरता है। पुनर्जागरण विज्ञान के साथ संस्कृति से जोड़ता है। कलाकारों ज्ञान की एक शाखा के रूप में कला को देखने के लिए, अच्छी तरह से मनुष्य के शरीर विज्ञान और हमारे आसपास की दुनिया का अध्ययन शुरू किया। इस आदेश में अधिक वास्तविक भगवान के सृजन की सच्चाई और उसके कैनवस पर घटनाओं को दिखाने के लिए किया गया था। बहुत ध्यान धार्मिक विषयों जो इस तरह के लियोनार्डो दा विंसी के रूप में प्रतिभाशाली के कौशल को सांसारिक सामग्री धन्यवाद हासिल कर ली की छवि के लिए भुगतान किया गया था।

वहाँ नवजागरण के इतालवी कला के विकास में पांच चरणों में हैं।

इंटरनेशनल (अदालत) गॉथिक

कौन सा तेरहवें सदी गोथिक अदालत की शुरुआत में जन्म लिया है (ducento) अत्यधिक प्रतिभा, भव्य और दिखावटीपन की विशेषता है। चित्रों की मुख्य प्रकार विषयों की एक तस्वीर के साथ एक लघु वेदी है। कलाकारों का उपयोग टेम्परा रंग अपने चित्रों को बनाने के लिए। पुनर्जागरण अमीर इतालवी चित्रकारों Vittore Karpachcho और सैंड्रो Bottichelli के रूप में इस अवधि के प्रसिद्ध सदस्यों, उदाहरण के लिए,।

पूर्व पुनर्जागरण काल (Protorenessans)

अगले चरण है, जो पुनर्जागरण के दौरान प्रत्याशित माना जाता है, Protorenessans (trecento) कहा जाता है और तेरहवें के अंत में होता है - XIV सदी की शुरुआत। मानवीय दुनिया का तेजी से विकास के संबंध में ऐतिहासिक काल, आदमी, उसकी आत्मा की भीतर की दुनिया का पता चलता है एक गहरी मनोवैज्ञानिक अर्थ नहीं है, लेकिन एक ही समय में एक सरल और स्पष्ट संरचना है कला। धार्मिक दृश्यों पृष्ठभूमि में फीका, और धर्मनिरपेक्ष नेतृत्व कर रहे हैं, और मुख्य चरित्र के रूप में अपनी भावनाओं को, चेहरे का भाव और इशारों के साथ एक आदमी खड़ा है। वहाँ इतालवी पुनर्जागरण के पहले चित्र, रैंकिंग प्रतीक हैं। इस अवधि के प्रसिद्ध कलाकारों - गिओटो, पीट्रो लोरेज़ेटी।

जल्दी पुनर्जागरण

XIV सदी की शुरुआत में, जल्दी पुनर्जागरण (quattrocento) का चरण शुरू होता है धार्मिक विषयों की कमी के साथ पेंटिंग के उत्कर्ष का प्रतीक है। आइकन पर चेहरे मानव प्रजाति और परिदृश्य बन के रूप में चित्र में एक शैली है, एक अलग जगह पर है। जल्दी पुनर्जागरण कलात्मक संस्कृति Mozachcho में कार्य करता है के संस्थापक, अवधारणा पर आधारित है जो की खुफिया है। उनके चित्रों में एक उच्च यथार्थवाद की है। महान स्वामी अपने काम करता है, जहां आप सही त्रि-आयामी अंतरिक्ष में देख सकते हैं रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान और ज्ञान के उपयोग की जांच की। जल्दी पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों सैंड्रो बोटिसेली, पिएरो डेला फ्रांसिस्का, Pollaiuolo, Verrocchio हैं।

उच्च पुनर्जागरण या "स्वर्ण युग"

के बाद से सदी XV के अंत चरण उच्च पुनर्जागरण (Cinquecento) शुरू कर दिया और अपेक्षाकृत कम, पूर्व XVI वीं सदी तक चली। यह वेनिस और रोम के केंद्र बन गया। कलाकारों ने अपने वैचारिक क्षितिज का विस्तार और ब्रह्मांड में रुचि रखते हैं। मैन नायक की छवि में दिखाई देता है, आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से सही। इस अवधि के आंकड़े लियोनार्डो दा विंसी, राफेल, टिटियान Vecellio, Buonarrotti मिशेलांगेलो और दूसरों को माना जाता है। महान चित्रकार इतालवी पुनर्जागरण के लियोनार्डो दा विंसी एक "सार्वभौमिक आदमी" था और सच्चाई के लिए निरंतर खोज में था। मूर्तिकला, नाटक, वैज्ञानिक प्रयोगों की विविधता पकड़ने, वह पेंटिंग के लिए समय मिल करने में कामयाब रहे। निर्माण "चट्टानों में मैडोना" रेखांकन, प्रकाश और छाया के उत्पन्न शैली चित्रकार को प्रदर्शित करता है जिसमें यौगिक प्रकाश की है और छाया, मात्रा और प्रसिद्ध "मोना लिसा" "smuffato" की तकनीक का उपयोग किया जाता है के प्रभाव पैदा धुंध के भ्रम पैदा।

देर पुनर्जागरण

देर पुनर्जागरण, जो XVI वीं सदी की शुरुआत में आता की अवधि के दौरान, वहाँ एक जब्ती और जर्मन सैनिकों द्वारा रोम के शहर की लूटपाट था। इस घटना को विलुप्त होने के युग की शुरुआत की। रोमन सांस्कृतिक केंद्र सबसे प्रसिद्ध आंकड़ों के साथ संरक्षक होने के लिए नहीं रह गया है, और वे अन्य यूरोपीय शहरों में फैलाने के लिए मजबूर किया गया। ईसाई धर्म और XV सदी व्यवहार के अंत में मानवतावाद के विचारों के बीच फ़र्क की वृद्धि के परिणामस्वरूप प्रमुख शैली है कि पेंटिंग की विशेषता बन जाता है। पुनर्जागरण धीरे-धीरे, एक को समाप्त करने आ रहा है क्योंकि इस शैली के आधार एक सुंदर ढंग से है कि दुनिया सद्भाव, सत्य और कारण के omnipotence के विचार हावी रहती है माना जाता है। रचनात्मकता जटिल हो जाता है और अलग अलग दिशाओं के टकराव की सुविधाओं का अधिग्रहण किया। शानदार काम इस तरह के पाओलो वेरोनीस Tinoretto जैकोपो पोंटोर्मो (Karruchchi) के रूप में प्रसिद्ध कलाकारों के हैं।

इटली पेंटिंग की एक सांस्कृतिक केंद्र बन गया है और दुनिया इस अवधि के, जिसका चित्र और अभी भी एक भावनात्मक खुशी आह्वान के शानदार कलाकारों दे दी है।

इटली के अलावा, कला और चित्रकला के विकास में अन्य यूरोपीय देशों में एक महत्वपूर्ण स्थान था। यह के लिए नामित किया गया था उत्तरी पुनर्जागरण। उल्लेखनीय है कि पुनर्जागरण, जो अपनी ही धरती पर बड़ा हो गया है के फ्रेंच पेंटिंग। सौ साल के युद्ध के अंत में वृद्धि हुई सार्वजनिक जागरूकता और मानवता के विकास का नेतृत्व किया। फ्रांसीसी कला में यथार्थवाद, वैज्ञानिक ज्ञान के साथ संचार, प्राचीन काल की छवियों के लिए आकर्षण है। ये सभी सुविधाएं इतालवी करने के लिए उसे लाता है, लेकिन चित्रों में दुखद नोटों की उपस्थिति एक महत्वपूर्ण अंतर है। Angerran Sharonton, निकोला Fromana, झान फ्यूक, झान क्लू वरिष्ठ - फ्रांस में नवजागरण के प्रसिद्ध कलाकारों।