विनीज़ क्लासिक्स: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन वियना शास्त्रीय स्कूल

विनीज़ क्लासिक्स एक प्रमुख सुधारक के रूप में दुनिया संगीत के इतिहास में प्रवेश किया संगीत शैली को ज्यादा। उनके काम को अपने आप में ही अद्वितीय नहीं है, यह सच है कि संगीत थिएटर शैलियों, शैली और प्रवृत्तियों के आगे विकास के निर्धारित के लिए मूल्यवान है। उनके लेखन आज क्या शास्त्रीय संगीत माना जाता है की नींव रखी।

युग की सामान्य विशेषताओं

इन लेखकों में क्या समानता है कि वे श्रेण्यवाद और रूमानियत के प्रमुख सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के मोड़ पर किया है। विनीज़ क्लासिक्स, संक्रमण के समय में रह रहे हैं जब वहाँ नए रूपों, संगीत में, लेकिन यह भी न केवल साहित्य, चित्रकला, वास्तुकला के लिए एक सक्रिय खोज थी। यह सब काफी हद तक उनकी गतिविधियों की दिशा और कार्यों की समस्याओं निर्धारित होता है। XVIII - उन्नीसवीं सदी की पहली छमाही प्रमुख राजनीतिक उथल-पुथल, युद्ध है, जिसका शाब्दिक यूरोप के नक्शे बदल गया और आधुनिक बुद्धिजीवियों और समाज के शिक्षित हलकों के दिमाग पर गहरा प्रभाव पड़ा द्वारा चिह्नित किया गया। कोई अपवाद नहीं और विनीज़ क्लासिक्स। उदाहरण के लिए, एक सामान्यतः ज्ञात तथ्य यह है कि नेपोलियन युद्ध के बहुत बीथोवेन, जो अपने प्रसिद्ध सिम्फनी 9 ( "भजन") में सार्वभौमिक एकता और शांति का विचार था के काम को प्रभावित किया। यह उन सभी cataclysms कि माना समय में यूरोप के महाद्वीप हिला कर रख दिया करने के लिए इस सवाल का जवाब एक तरह का था।

सांस्कृतिक जीवन

विनीज़ क्लासिक्स अवधि में रह रहे हैं जब बरोक पृष्ठभूमि में फीका, और अग्रणी भूमिका एक नई दिशा खेला गया था। यह रूपों, रचना की एकता के सद्भाव की आकांक्षा है, और इसलिए पहले के एक युग का रसीला रूपों से इनकार कर दिया। श्रेण्यवाद कई यूरोपीय देशों की सांस्कृतिक चरित्र निर्धारित करने के लिए किया गया था। लेकिन एक ही समय में यह पहले से ही इस आंदोलन के कठोर रूपों और नाटक और यहां तक कि त्रासदी के तत्वों के साथ मजबूत कार्यों के निर्माण पर काबू पाने की प्रवृत्ति थी। स्वच्छंदतावाद के उद्भव, जो 19 वीं सदी के पूरे के सांस्कृतिक विकास में परिभाषित का पहला लक्षण क्या थे।

ओपेरा सुधार

विनीज़ क्लासिक्स सभी संगीत शैलियों समीक्षा अवधि के विकास में एक निर्णायक भूमिका निभाई। उनमें से प्रत्येक, तो बात करने के लिए, किसी भी एक शैली या संगीत के रूप में विशेष है, लेकिन प्राप्त करने के लिए उन्हें दुनिया संगीत के स्वर्ण निधि में प्रवेश किया। Gluck (संगीतकार) के सबसे बड़े और अपने समय के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक था। थिएटर के विकास में उनकी भूमिका overestimated नहीं किया जा सकता: यह जो ओपेरा शैली, अंतिम रूप है, जिसमें आज हम जानते हैं दे दी है वह था। क्रिस्टोफ़र ग्लुक की योग्यता तथ्य यह है कि वह पहली बार मुखर क्षमताओं का प्रदर्शन करने के लिए एक काम है, लेकिन मंद संगीत शुरुआत नाटक के रूप में ओपेरा की समझ से दूर कदम रखा में निहित है।

मूल्य

Gluck - संगीतकार, जो ओपेरा एक असली तमाशा बना दिया। अपने काम में, और साथ ही उनके अनुयायियों के लेखन में कंठ संगीत में बड़े पैमाने पर शब्द पर निर्भर हो गया। साजिश और संरचना, और सबसे महत्वपूर्ण बात - नाटक, संगीत लाइन के विकास को परिभाषित करने के लिए शुरू किया। इस प्रकार, ओपेरा विशुद्ध रूप से मनोरंजन नहीं रह गया है, लेकिन यह एक जटिल नाटक, देखने के लिए, वर्ण, आकर्षक रचना का एक मनोवैज्ञानिक बिंदु से दिलचस्प के साथ संगीत रचना की एक गंभीर रूप में बदल गया है।

संगीतकार के काम करता है

विनीज़ शास्त्रीय स्कूल संगीत थियेटर का पूरी दुनिया का आधार था। इस के लिए ज्यादा श्रेय गड़बड़ के अंतर्गत आता है। उनके ओपेरा "Orpheus और Eurydice" इस शैली में एक सफलता थी। लेखक ध्यान नहीं केंद्रित निष्पादन की मर्मज्ञता पर, और पात्रों के नाटक पर है, ताकि उत्पाद प्राप्त आवाज़ है और अब तक कार्यान्वित किया। अन्य ओपेरा - "Alceste" - यह भी संगीत की दुनिया में एक नया शब्द दिया गया है। ऑस्ट्रिया के संगीतकार फिर, कहानी लाइन के विकास पर जोर दिया ताकि उत्पाद एक मजबूत मनोवैज्ञानिक अर्थ प्राप्त हुआ है। लेखन अभी भी दुनिया है, जो पता चलता है कि ओपेरा में सुधार, Gluck द्वारा किए गए, सामान्य रूप में संगीत थिएटर के विकास के लिए मौलिक महत्व के थे और उस दिशा में ओपेरा के आगे विकास परिभाषित किया गया है का सबसे अच्छा चरणों पर किया जाता है।

विकास के अगले चरण

ऑस्ट्रिया के संगीतकार हैडन, भी, प्रसिद्ध लेखकों की आकाशगंगा जो संगीत शैलियों के सुधार के लिए एक महत्वपूर्ण योगदान दिया है के अंतर्गत आता है। उन्होंने कहा कि सबसे अच्छा symphonies और quartets के निर्माता के रूप में जाना जाता है। उन्हें धन्यवाद, उस्ताद न केवल मध्य यूरोपीय देशों में, लेकिन यह भी परे लोकप्रियता प्राप्त कर लिया गया है। सबसे व्यापक रूप से जाना जाता है अपने काम है, जो के नाम के तहत दुनिया के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया हैं "बारह लंदन सिंफ़नीज़।" वे आशावाद और joie de vivre, जो, हालांकि, लगभग सभी इस संगीतकार का काम करता है की विशेषता है की भावना की विशेषता है।

कला विशेषताएं

कार्यों का एक विशेषता Yozefa Gaydna लोककथाओं से उनके संबंध था। के कार्यों में संगीतकार के बहुत गीत और नृत्य रूपांकनों कि उनका काम तो पहचानने योग्य बनाया सुनना एक आम बात। इस लेखक, जो कई मायनों में मोजार्ट नक़ल, उसे दुनिया में सबसे अच्छा गीतकार पर विचार के रवैये को प्रतिबिंबित किया। उन्होंने कहा कि यह और खुशहाल प्रकाश राग है कि उसे अत्यंत अर्थपूर्ण और चमकदार लग काम किए गए उधार लिया था।

अन्य कार्य

हैडन के ओपेरा उसके quartets और symphonies के रूप में, इस तरह के व्यापक लोकप्रियता का आनंद नहीं करता है। फिर भी, इस संगीत शैली ऑस्ट्रिया के संगीतकार के काम में एक प्रमुख स्थान पर है, इसलिए हम इस तरह के अपने काम करता है, के कुछ और है कि वे अपनी कलात्मक कैरियर में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर हैं उल्लेख करना चाहिए। अपने ओपेरा में से एक "फार्मेसिस्ट" नाम दिया गया है और नए थिएटर के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। इस तरह के कुछ और काम करता है हैडन भी एक नया थिएटर इमारत बनाया गया है। उन्होंने कहा कि इतालवी ओपेरा Buffa की शैली में मुख्य रूप से लिखा था और कभी कभी एक साथ हास्य और नाटकीय तत्वों डाल दिया।

सबसे प्रसिद्ध काम करता है

हैडन quartets ठीक ही शास्त्रीय संगीत की दुनिया के पर्ल कहा जाता है। प्रपत्र की शान, निष्पादन, आशावादी ध्वनि, विषयगत विविधता और निष्पादन के मूल रास्ते से मर्मज्ञता: वे संगीतकार के बुनियादी सिद्धांतों को एकजुट। के रूप में त्सारेविच पावेल पेत्रोविच, भविष्य रूसी सम्राट पॉल मैं करने के लिए प्रुशिया के राजा लिए करना quartets के एक अन्य समूह के लिए समर्पित, "रूसी" कहा जाता है प्रसिद्ध चक्र में से एक। इन कार्यों में, एक नए तरीके से लिखा गया था के रूप में असामान्य रूप से लचीला ध्वनि, संगीत टन विषम की समृद्धि है। यह संगीत शैली के इस प्रकार संगीतकार दुनिया भर में व्यापक महत्व प्राप्त हुआ है के साथ है। यहाँ यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लेखक अक्सर "आश्चर्य" तथाकथित करने के लिए उनके लेखन में सहारा, उन स्थानों पर जहां सार्वजनिक कम से कम उम्मीद है में अप्रत्याशित संगीत मार्ग बना रही है। इन असामान्य कार्यों के बीच में "बच्चों की सिम्फनी" हैडन द्वारा के अंतर्गत आता है।

मोजार्ट रचनात्मकता की सामान्य विशेषताओं

यह संगीत, जो अभी भी क्लासिक प्रशंसकों की असाधारण लोकप्रियता प्राप्त है और पूरी दुनिया में प्यार करता था के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक है। अपने काम की सफलता क्योंकि वे विभिन्न तार्किक सद्भाव और पूर्णता है। इस संबंध में, कई शोधकर्ताओं श्रेण्यवाद के युग के लिए इसके निर्माण विशेषता। हालांकि, अन्य लोगों का मानना है कि विनीज़ संगीतकार स्वच्छंदतावाद का अग्रदूत था: पहले से ही स्पष्ट रूप से मजबूत असाधारण छवियों की छवि के लिए प्रवृत्ति है, साथ ही पात्रों में से गहरे मनोवैज्ञानिक अध्ययन (इस मामले में हम ओपेरा के बारे में बात कर रहे हैं) सब के बाद अपने काम में। जो भी था, लेकिन उस्ताद गहराई से और धारणा, नाटक और आशावाद की एक ही समय असाधारण आराम से प्रतिष्ठित का काम करता है। वे अपनी सामग्री और ध्वनि में आसान है और प्रत्येक की धारणा के लिए सुलभ है, लेकिन एक ही समय में बहुत ही गंभीर और दार्शनिक हैं। इस कि उनकी सफलता की घटना है।

ओपेरा के संगीतकार

विनीज़ शास्त्रीय स्कूल ओपेरा शैली के विकास में एक निर्णायक भूमिका निभाई है। इस में महान योग्यता मोजार्ट के अंतर्गत आता है। अपने संगीत पर डाल प्रदर्शन अभी भी बहुत लोकप्रिय है और न केवल istyh संगीत प्रेमियों, लेकिन यह भी बड़े पैमाने पर सार्वजनिक प्यार करता हूँ। शायद यह केवल संगीतकार जिसका संगीत एक तरह से या किसी अन्य सब जानते है, भले ही वे अपने काम के दूरस्थ विचार है।

सबसे प्रसिद्ध ओपेरा, शायद, "फिगारो के विवाह" है। यह शायद सबसे हंसमुख और एक ही समय में अजीब लेखक का एक असाधारण कार्य है। हास्य लगभग हर पार्टी, जिसने उन्हें इतना लोकप्रिय प्रदान की गई है लगता है। अगले दिन के नायक के प्रसिद्ध aria एक असली हिट रही। मोजार्ट संगीत - उज्ज्वल, चंचल, शरारती, लेकिन एक ही समय अपनी सादगी में असाधारण बुद्धिमान पर - तुरंत सार्वभौमिक प्रेम और स्वीकृति जीता।

एक अन्य प्रसिद्ध ओपेरा पोस्टर - "डॉन जिओवान्नि"। लोकप्रियता के अनुसार, यह शायद ऊपर से हीन नहीं है: इस प्रदर्शन का मंचन हमारे समय में देखा जा सकता है। तथ्य यह है कि मानव संगीतकार की एक नहीं बल्कि जटिल इतिहास एक बहुत ही सरल में और एक ही समय गंभीर रूप में प्रस्तुत किया है, जिससे एक बार फिर से जीवन की गहरी समझ का प्रदर्शन का संकेत। इस में संगीत का काम प्रतिभा वह और दिखाने में सक्षम नाटकीय, और आशावादी घटक है कि उसके सारे काम करता है inseparably एक दूसरे के साथ जुड़े हुए हैं था।

ओपेरा "जादू बांसुरी" कम लोकप्रिय आजकल है नहीं है। मोजार्ट संगीत इसे अपनी अभिव्यक्ति में चरम पर पहुंच गया है। इस काम में यह प्रकाश, हवादार, मजेदार है और एक ही समय में अत्यंत गंभीर है, तो एक ही आश्चर्य कर सकते हैं कि लेखक इस तरह के एक सरल, सामंजस्यपूर्ण ध्वनि में कामयाब पूरे दार्शनिक प्रणाली संप्रेषित करने के लिए। अन्य संगीतकार के ओपेरा रहे हैं, उदाहरण के लिए, अब समय-समय पर सुना जा सकता है, "ला क्लिमेंज़ा di टिटो", थिएटर और संगीत कार्यक्रम में दोनों। इस प्रकार, ओपेरा शैली प्रतिभाशाली संगीतकार के काम में एक प्रमुख जगह पर कब्जा कर लिया।

अलग-अलग उत्पाद

संगीतकार विभिन्न तरीकों से में काम किया, और संगीत कार्यों की एक बड़ी संख्या बनाया गया है। मोजार्ट, "रात संगीत," जो, उदाहरण के लिए, लंबे समय से कॉन्सर्ट प्रदर्शन से परे चला गया है और व्यापक रूप से जाना जाता था, एक बहुत ही सरल और सुलभ भाषा में लिखा था। शायद यही कारण है कि यह अक्सर एक प्रतिभाशाली सद्भाव कहा जाता है। यहां तक कि दुखद कार्यों में यह आशा की मूल भाव लग रहा था। में "Requiem," उन्होंने अपने विचारों को एक बेहतर भविष्य के जीवन के बारे में, व्यक्त ताकि ,, संगीत की दुखद स्वर के बावजूद, उत्पाद प्रबुद्ध शांति की भावना छोड़ देता है।

मोजार्ट संगीत कार्यक्रम भी स्लिम सद्भाव और तार्किक निष्कर्ष की सुविधा है। सभी भागों एक आम उद्देश्य है, जो पूरे काम के लिए टोन सेट से एक ही विषय के अधीन है, और संयुक्त कर रहे हैं। इसलिए, यह एक बार में सुनने के लिए संगीत है। शैली के इस रूप में संगीतकार के बुनियादी सिद्धांतों सन्निहित: लगता है और भागों, प्रकाश की एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन और साथ ही ध्वनि कलाप्रवीण व्यक्ति ऑर्केस्ट्रा। कोई और नहीं तो पतला उनके संगीत बना सकते थे, मोजार्ट की तरह। "रात संगीत" संगीतकार - अलग लग भागों में से एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन में एक नया मानक है। हंसमुख और बहुत जोर से मार्ग एक बमुश्किल श्रव्य लयबद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति दलों ने ले ली है।

अलग से, यह लेखक की जनता के बारे में कहा जाना चाहिए। वे अपने काम और, साथ ही अन्य कार्यों, आशा और प्रकाश प्रकाशित खुशी की भावना के साथ imbued में महत्त्वपूर्ण स्थान रखते हैं। तुम भी प्रसिद्ध "तुर्की रोण्डो" है, जो कॉन्सर्ट प्रदर्शन परे चला गया उल्लेख करना चाहिए, तो यह अक्सर टीवी पर विज्ञापनों में भी सुना जा सकता है। लेकिन सद्भाव की सबसे बड़ी भावना, शायद, मोजार्ट के एक संगीत कार्यक्रम है, जिसमें तार्किक पूर्णता के सिद्धांत उच्चतम डिग्री पर पहुंच गया है।

बीथोवेन के बारे में संक्षेप में

इस संगीतकार पूरी तरह से है रूमानियत के शासन के युग के अंतर्गत आता है। Iogann Amadey Motsart खड़ा है जब के रूप में यह शास्त्रीय और नई दिशा की दहलीज पर थे, लुडविग वान बीथोवेन पूरी तरह से मजबूत जुनून, शक्तिशाली भावनाओं और उनके कार्यों में उत्कृष्ट व्यक्तित्व की एक छवि करने लगे। उन्होंने कहा कि शायद रूमानियत के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि था। तथ्य यह है कि, नाटकीय, दुखद विषयों की चर्चा करते हुए, उसका केवल एक ओपेरा लिखा का संकेत। उसके लिए मुख्य शैली symphonies और सोनाटा बने रहे। उन्होंने कहा कि इन कार्यों के सुधार के साथ-साथ Gluck एक बार बदल ओपेरा प्रदर्शन का श्रेय जाता है।

संगीतकार में से एक मुख्य विशेषता यह थी कि अपने कार्यों का मुख्य विषय एक शक्तिशाली, विशाल व्यक्तित्व होगा कि इच्छा का एक बड़ा प्रयास कठिनाइयों और सभी बाधाओं को दूर करने के लिए की छवि है। संघर्ष और प्रतिरोध का विषय इसके अलावा, उनके लेखन में अंतरिक्ष LV बीथोवेन का एक बहुत सौंपा है, साथ ही सार्वभौमिक एकता का मकसद।

कुछ जीवनी तथ्यों

वह संगीतकारों के एक परिवार से आया है। उनके पिता, लड़का चाहता था एक प्रसिद्ध संगीतकार बनने के लिए इसलिए, बल्कि गंभीर तरीकों का सहारा द्वारा यह के साथ निपटा। शायद यही वजह है कि बच्चे को गंभीर और प्रकृति, जो बाद में अपने काम प्रभावित द्वारा कठोर हो गया। बीथोवेन रहते थे और वियना, जहां वह हैडन के साथ अध्ययन में काम किया, लेकिन इन पाठों बहुत जल्दी निराश और छात्र और शिक्षक। अंतिम तथ्य यह है कि युवा लेखक एक नहीं बल्कि उदास रूपांकनों है कि उस समय जाया जा रहा था का प्रभुत्व है करने के लिए ध्यान दिया।

जीवनी बीथोवेन संक्षेप में अपने शौक, स्वतंत्रता संग्राम अवधि के बारे में भी बताता है। नेपोलियन युद्ध, वह शुरू में उत्साह के साथ स्वागत, लेकिन बाद में, जब नेपोलियन खुद सम्राट की घोषणा की, विचार उनके सम्मान में एक सिम्फनी लिखने के लिए छोड़ दिया। 1796 में, लुडविग उसकी सुनवाई खोना शुरू कर दिया। बहरहाल, यह अपने रचनात्मक गतिविधि को बाधित नहीं किया। पहले से ही पूरी तरह से बहरा जा रहा है, वह अपने प्रसिद्ध 9 सिम्फनी है, जो दुनिया संगीत प्रदर्शनों की सूची में एक असली मास्टरपीस बन गया है लिखा था। बीथोवेन जीवनी (इस बारे में संक्षिप्त में बात संभव नहीं है) भी अपने समय के प्रमुख लोगों के साथ उस्ताद दोस्ती के बारे में जानकारी शामिल है। शातिर और तेज चरित्र के बावजूद, वह संगीतकार वेबर, गेटे और शास्त्रीय काल के अन्य नेताओं के एक दोस्त था।

सबसे प्रसिद्ध काम करता है

हम पहले से ही उल्लेख किया है कि एल वी Bethovena के काम की विशेषता एक मजबूत, भावनात्मक, जुनून के संघर्ष को चित्रित करने, कठिनाइयों को दूर किया गया था। विशेष रूप से "Appassionata" का आवंटन इस शैली, भावनाओं भड़काना, शायद है, जिनमें से काम करता है के अलावा, यह सबसे मजबूत में से एक है। जब इसके निर्माण के संगीतकार की अवधारणा के बारे में पूछा, यह शेक्सपियर के नाटक "टेम्पेस्ट" है, जो उनके अनुसार करने के लिए भेजा है, और प्रेरणा का एक स्रोत के रूप में कार्य कर रहा है। लेखक नाटककार की संरचना में इरादों टाइटैनिक gusts और विषय के बारे में उनकी संगीतमय व्याख्या के बीच समानताएं खींचता है।

लेखक की सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है - यह "चांदनी सोनाटा" है, जो, इसके विपरीत,, सद्भाव और शांति की भावना के साथ imbued उसकी symphonies की नाटकीय संगीत के विपरीत अगर के रूप में है। ऐसा नहीं है कि इस उत्पाद का नाम संगीतकार के समकालीन दिया था, शायद इसलिए कि संगीत समुद्र की याद ताजा करती है एक शांत रात खेलने महत्वपूर्ण है। यह इन संगठनों सबसे श्रोताओं करते हैं जब इस सोनाटा को सुन रहा है। कम नहीं, और शायद यह भी अधिक लोकप्रिय प्रसिद्ध कार्य, "फर एलिस" जो रूसी सम्राट सिकंदर मैं Elizavete Alekseevne (लुईस) का अपनी पत्नी के लिए समर्पित संगीतकार। इस रचना रूपांकनों और बीच में गंभीर फेफड़ों नाटकीय मार्ग की आश्चर्य की बात संयोजन प्रभावित करता है। उस्ताद के कार्यों में एक खास जगह उसकी केवल ओपेरा "Fidelio" (के रूप में इतालवी भाषा के साथ "सही" अनुवाद) लेता है। यह काम करते हैं, कई अन्य लोगों की तरह, स्वतंत्रता की करुणा के साथ रिस चुका है और स्वतंत्रता के लिए कॉल किया जाता है। "Fidelio" अभी भी विश्व में अग्रणी ओपेरा हाउस के दृश्य, हालांकि ओपेरा की मान्यता प्राप्त नहीं छोड़ता, के रूप में यह लगभग हमेशा होता है तुरंत नहीं।

नौवें सिम्फनी

यह काम शायद सबसे अच्छा संगीतकार के अन्य कार्यों के बीच में जाना जाता है। यह 1824 में उनकी मृत्यु के तीन साल पहले लिखा गया था। नौवीं सिम्फनी सही सिंफ़नी काम के निर्माण में संगीतकार के लंबे और बारहमासी खोज समाप्त होती है। ऐसा नहीं है कि सभी पिछले वाले से अलग है, सबसे पहले, यह भजन भाग शुरू की (प्रसिद्ध "जोय के लिए क़सीदा" F शिलर द्वारा), और दूसरी बात, यह सिंफ़नी शैली के संगीतकार की संरचना में सुधार किया गया है। मुख्य विषय धीरे-धीरे काम के प्रत्येक भाग के माध्यम से पता चला है। सिम्फनी की शुरुआत काफी, अंधेरे भारी है, लेकिन फिर भी तो दूर मकसद सुलह और ज्ञान है, जो एक संगीत रचना के विकास के साथ बढ़ रहा है लग रहा था। अंत में, फाइनल में यह बहुत शक्तिशाली भजन गायन लगता है, बुला दुनिया के सभी लोगों को एकजुट। इस प्रकार संगीतकार आगे अपने काम के मुख्य विचार को रेखांकित किया। उन्होंने सोचा जाना अधिक स्पष्ट रूप से यह कैसे संभव है व्यक्त किया गया है, इसलिए, सिर्फ संगीत तक ही सीमित नहीं था, लेकिन प्रवेश किया और गायकों के निष्पादन। सिम्फनी ने भारी सफलता थी: संगीतकार की पहली सार्वजनिक प्रस्तुति एक खड़े जयध्वनि की व्यवस्था की। तथ्य यह है कि LV बीथोवेन रचना की, पहले से ही पूरी तरह से बधिर व्यक्ति होने का संकेत।

विनीज़ स्कूल का मूल्य

Gluck, हैडन, मोजार्ट, बीथोवेन बन गया शास्त्रीय संगीत के संस्थापकों में यूरोप में बल्कि दुनिया भर में न केवल अपने संगीत के इतिहास के बाकी पर भारी प्रभाव, पड़ा है। इन संगीतकारों और संगीत थियेटर के सुधार के लिए उनके योगदान के मूल्य overestimated नहीं किया जा सकता। शैलियों की एक किस्म में काम करते हुए, वे हड्डी का एक रूप बनाया है और जिसके आधार पर उनके अनुयायियों नए कार्यों की रचना करने पर काम करता है। उनकी कृतियों में से कई लंबे कॉन्सर्ट प्रदर्शन परे चला गया है और, फिल्मों में प्रकाश डाला गया टीवी पर। "तुर्की रोण्डो", "चांदनी सोनाटा" और इन लेखकों में से कई अन्य कार्यों संगीत प्रेमियों के लिए न केवल जाना जाता है, लेकिन फिर भी जो लोग शास्त्रीय संगीत पास से परिचित नहीं हैं। विकास के विनीज़ शास्त्रीय मंच, कई शोधकर्ताओं ने ठीक ही निर्णायक संगीत के इतिहास में, कहा जाता है क्योंकि यह है में इस अवधि के बनाने और ओपेरा, symphonies, सोनाटा और quartets लिखने के लिए बुनियादी सिद्धांतों रखी।