रॉडिन की मूर्तियां: फोटो विवरण

फ्रेंच अभिव्यक्ति, पत्थर में परिलक्षित फंतासी की उड़ान, एक पल बंद कर दिया, कार्यों की स्पष्ट वासना। यह सब रडिन की मूर्तिकला है।

आज हम इस महान कलाकार के काम के बारे में बात करेंगे, जिन्होंने विश्व संस्कृति में बड़ा योगदान दिया है। इसके अलावा, उन्होंने मूर्तिकला में एक क्रांतिकारी सफलता की।

जीवनी

अगस्तई रॉडिन पेरिस के एक अधिकारी के दूसरे विवाह के दूसरे बच्चे थे उनकी एक बड़ी बहन, मैरी थी, जो अपने पिता को अपने भाई को लिटिल स्कूल में भेजने के लिए राजी करने में कामयाब रहा था। वहां, लड़का अपने भावी व्यवसाय को सीखना शुरू कर देता है।

वह मूर्तिकला से संबंधित सभी चीजों में दिलचस्पी रखते हैं, विभिन्न पाठ्यक्रमों में भाग लेते हैं, लेकिन उनके प्रयासों की सफलता अलग नहीं होती। उदाहरण के लिए, वह ललित कला विद्यालय में भाग नहीं लेते थे, और तीसरी बार। अपनी बहन की मृत्यु के बाद, जवान आदमी की समस्याएं हो गईं, और थोड़े समय के लिए उन्होंने इस गतिविधि को छोड़ दिया

वह पुजारी पीयम ऐमार द्वारा "सच्चा मार्ग" पर वापस लौट आया था, जिसके लिए रॉडिन ने अपने जीवन की कठिन अवधि में नौसिखिए में प्रवेश किया था। 24 वर्ष की उम्र में, युवक सीएमस्ट्रेस रोजा बेरे से परिचित हो जाता है, जिन्होंने अपना आत्मविश्वास प्रभावित किया था। अपने रिश्ते की शुरुआत के बाद, अगस्टे ने अपनी पहली कार्यशाला खोल दी

चालीस की उम्र में मान्यता के बाद, कलाकार एक अशांत जीवन शुरू कर देता है। वह पेरिस संग्रहालय में एक पोर्टल के लिए पहला राज्य आदेश प्राप्त करता है, जिसे वह प्रबंधन नहीं कर सका। मशहूर मूर्ति "द थिचर" रॉडिन, कई अन्य लोगों की तरह, मूल रूप से इस संरचना के हिस्से के रूप में योजना बनाई गई थी।

इसके अलावा, यूरोपीय देशों की यात्रा के दौरान, कलाकार समीक्षकों और अन्य मूर्तिकारों से परिचित हो जाता है जो उन्हें कला अभिजात वर्ग की दुनिया में पेश करते हैं।

हाल के वर्षों में, रडेन अमीर हो गए हैं, एक संपत्ति का अधिग्रहण, सरकार से वह एक पूरे मंडप आवंटित किया गया था। अपने जीवन के अंत की ओर, मूर्तिकार ने अंशकालिक काम किया जिससे उच्च रैंकिंग वाले यूरोपियों की प्रतिमाएं और चित्रों का निर्माण किया गया। उनके क्लाइंट्स में जनरल, कलाकार और यहां तक कि किंग थे

बनने

एक लंबे समय के लिए फ्रेंच मूर्तिकार के काम आलोचकों और समाज के दिल में कोई प्रतिक्रिया नहीं मिली। उन्होंने एक डेकोरेटर के रूप में शुरू किया, बाद में उन्होंने स्थिर में पहली कार्यशाला खोली। वह बीस साल से अधिक पुराने थे।

रॉडीन के लिए पहला महत्वपूर्ण काम बीबी की प्रतिमा थी, आज यह काम "द मैन विद ए ब्रोकन नाक" के रूप में जाना जाता है। लेकिन जनता केवल कुछ वर्षों के बाद इस बारे में सीखा, क्योंकि पेरिस सैलून पहली बार इसका खुलासा करने के लिए सहमत नहीं था।
रडिन की मूर्तियां धीरे-धीरे सुधारित हो रही हैं। उनके जीवन में सबसे बड़ा प्रभाव था दो महिलाओं - रोजा और केमिली यह उनकी छवियां हैं जो अधिकांश कार्यों में परिलक्षित होते हैं

बाद में, अगस्टे ने "पत्थर में गति के अवतार" के विचार को प्रथा में लागू किया। इसलिए "चलना" और "जॉन द बैप्टिस्ट" काम करता है उनके लिए एक मॉडल एक अज्ञात इतालवी किसान था जिन्होंने मूर्तिकार को इटली से लौटने के बाद उनकी सेवाओं की पेशकश की।

चालीस साल के बाद अंतिम स्वीकृति रॉडिन के पास आती है। एक महत्वपूर्ण घटना, जिसने कलाकार के पूरे जीवन को प्रभावित किया, वह एंटोन प्रोउस्ट के साथ परिचित था। यह ललित कला के फ्रांसीसी मंत्री थे, जिन्होंने, अगस्टे रोडिन की तरह मैडम जुलिएट एडम के सैलून का दौरा किया।

नरक के गेट्स

अब हम अगस्टे रॉडिन की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण संरचना के बारे में बात कर रहे हैं। इस उत्कृष्ट कृति ने अपने सारे जीवन को समर्पित किया। "नरक के द्वार" बाद में रॉडिन द्वारा लिखे गए मूर्तियों के बल्क में हुई। "चुंबन", "थिचरर" नाम के साथ मूर्तियां और कई अन्य एक बार एक मास्टरपीस बनाने की प्रक्रिया में एक नमूना थे।

आप चकित होंगे, लेकिन इस काम पर फ्रांसीसी ने बीस से अधिक वर्षों तक काम किया। रचना सजावटी कला के पेरिस संग्रहालय के प्रवेश द्वार के दरवाजे के लिए सजावट के रूप में आदेश दिया गया था । इस समय, उनका निर्माण केवल योजनाबद्ध था

यह उल्लेखनीय है कि इस समय से उच्च मंडल में मूर्तिकार की आधिकारिक पहचान शुरू होती है। उन्नीसवीं सदी के अस्सी के दशक तक, उनके काम का आकलन बहुत अस्पष्ट था। अधिकतर भाग को समाज के नैतिक सिद्धांतों पर हमला माना जाता था। लेकिन पहले राज्य के आदेश पर काम शुरू करने के बाद, रॉडिन की मूर्तियां विभिन्न देशों के कलेक्टरों से रुचि उठाना शुरू कर देती हैं।

वास्तव में, गुरु को अपनी मृत्यु तक "नरक के गेट्स" समाप्त करने के लिए समय नहीं था। उनकी मृत्यु के बाद उनका पुन: निर्माण किया गया था और कांस्य से आखिरकार डाली गई थी। कई मूर्तियों, जो रचना का हिस्सा थी, कला के स्वतंत्र कार्यों में बदल गईं।

संग्रहालय के प्रवेश द्वार के डिजाइन क्या थे? अगस्त से प्रेरित होकर, रॉडिन ने इस कैनवास पर पूरे मानव जीवन का प्रतीक बनना शुरू किया। उन्होंने डांटे अलिघेरी की कविता के रूप में एक आधार के रूप में लिया, लेकिन काम की प्रक्रिया में वह बोडेलायर और फ्रांसीसी प्रतीकों से काफी प्रभावित हुए। जब यह सब लेखक के व्यक्तिगत प्रभाववाद की उपजाऊ मिट्टी पर गिर गया, तब वास्तविक मेस्पीसिस शुरू हुई। इसके बाद, हम उनके बारे में अधिक विस्तार से बात करेंगे।

अनन्त स्प्रिंग

मूर्तिकला रॉडिन "अनन्त स्प्रिंग" लेखक का प्रभाववादी मूड का अवतार है। इसमें, उन्होंने एक समय में जुनून का सच्चा सार व्यक्त किया जब कुछ भी नहीं छोड़ा गया था यह दूसरा है जब सभी निषेध टूट जाएंगे और मन काट दिया जाएगा।

रचना एक पार्क या जंगल में एक युवा लड़के और लड़की की बैठक को दर्शाती है उनके शरीर नंगे हैं, लेकिन एक अस्पष्ट ढंग से दायर किया गया है, धन्यवाद, जिससे लेखक घटना का समय दिखाता है। जुनून शाम को युवा युगल में बहकाया

लड़की बहुत सुखी थी, लेकिन उसे दिखाया गया कि वह ताकत खो रही है, लड़के की प्यारी हमले के साथ मिलकर आती है। यह बंद पल के लिए धन्यवाद था और मूर्तिकला "स्प्रिंग" एक उत्कृष्ट कृति बन गया

इस संरचना के निर्माण से पहले रडिन ने मॉडल के साथ काम करने वाली महिला कामुकता का पता लगाने के लिए शुरू किया। इसके अलावा, ज्यादातर मूर्तियां कैमिली क्लाउड के साथ विलक्षण संबंधों से प्रेरित थीं। इस महिला के लिए रॉडिन का जुनून "चुंबन", "अनन्त स्प्रिंग" और अन्य स्पष्ट रूप से कामुक रचनाओं में व्यक्त किया गया था।

चुंबन

मूर्तियां "स्प्रिंग" और "चुंबन" रॉडिन उन में चित्रित महिलाओं की छवियों को प्रभावित करती हैं। आइए उत्तरार्द्ध पर एक करीब से देखो।

इसलिए, रॉडिन की मूर्ति "चुंबन" को पहली बार "फ्रांसेस्का डा रिमिनी" कहा जाता था। केवल 1887 में, आलोचकों ने उसे एक उपनाम दिया था, जो मीडिया की सहायता के कारण समेकित था।

इस काम में एक अद्भुत कहानी है यह "देवी कॉमेडी" के प्रभाव में बनाया गया था यह कविता इस नायिका के बारे में बताती है वह अपने पति के छोटे भाई के साथ प्यार में गिर गई। लेंसलॉट के बारे में कहानियों को पढ़ने के दौरान उनकी बैठकें हुईं अपनी आँखों में चमकने वाले जुनून को देखकर, फ्रांसिस्का के पति ने दोनों को मारा। त्रासदी को नरक के द्वितीय दौर के पांचवें गीत में वर्णित किया गया है।

यह उल्लेखनीय है कि चुंबन की मूर्तिकला संरचना में ऐसा नहीं होता है। उनके होंठ एक दूसरे के करीब होते हैं, लेकिन स्पर्श न करें। अपने दाहिने हाथ में जवान आदमी एक किताब रखती है। यही है, लेखक यह कहना चाहता था कि "प्लेटोनिक" प्रेमियों को पाप किए बिना मृत्यु मिली।

Roden महिलाओं के बीच मुख्य अंतर पुरुषों के साथ समान स्थिति में है। वे अधीनस्थ नहीं हैं, लेकिन एक भागीदार की स्थिति में हैं, ताकत में एक ही भावना का अनुभव करते हुए। आकांक्षाओं का एहसास करने के लिए उन्हें विपरीत लिंग के समान अधिकार भी मिलते हैं।

जब शिकागो में प्रदर्शनी को "चुंबन" की एक कम कांस्य प्रतिलिपि भेजा गया था, तो जूरी कमीशन ने इसे सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखने की अनुमति नहीं दी थी। वह एक बंद कमरे में था जब केवल रिकॉर्डिंग और अधिकृत होने पर परमिट था। इस रवैये का आधार पल के व्यक्त कामुकता था, जो रचना को अभिव्यक्त करता है। इसके अलावा, उस अवधि के अमेरिकी समाज में आंकड़ों की प्राचीन सहजता पूरी तरह स्वीकार नहीं की गई थी।

आज मूर्ति की आधिकारिक प्रतियां हैं, जिसे कलाकार द्वारा आदेश दिया गया है। सबसे पहले रॉडिन के संग्रहालय में है और फ्रांसीसी सरकार के आदेश से 20 हजार फ्रैंक के लिए बनाया गया था। दूसरा इंग्लैंड से एक कलेक्टर ने खरीदा था, लेकिन वह अपनी उम्मीदों पर नहीं जीती थी और लंबे समय तक अस्तबलों के पीछे थी। आज यह लिवरपूल में स्थित है, लेकिन यह अक्सर अंग्रेजी संग्रहालयों के लिए पट्टे पर दिया जाता है तीसरी कॉपी कोपेनहेगन में है एक अन्य तीन मूर्तियों ने संग्रहालय डी ओर्से को खरीदा इस प्रकार, संरचना शुरू में लेखक की मृत्यु के बाद सभी सार्वजनिक मान्यता के बाद प्राप्त "बैनट्स में" स्वीकार किया गया।

विचारक

अब हम फ्रेंच कलाकार के सबसे प्रसिद्ध काम के बारे में बात करेंगे मूर्तिकला "विचारक" अगस्तई रॉडिन को दो साल में 1880 से 1882 तक बनाया गया था।

यह मूर्ति मिकेलेंजेलो बूनोर्तो की प्रतिभा, इतालवी लेखक डांटे अलिघीरी और उनके "दिव्य कॉमेडी" से प्रभावित होती है। मूर्तिकला का मूल नाम "कवि" है यह लेआउट एक बार मूर्तिकला संरचना "नरक के गेट्स" का हिस्सा था। आज, काम इस कलाकार के पेरिस संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है।

कई अन्य रचनाओं की तरह, अगस्टे रॉडिन ने पेरिस के बॉक्सर और सड़क सेनानी बो जीन को समझाया। वह एक एथलेटिक निर्माण और एक अच्छा मांसपेशियों राहत के पास। यह उल्लेखनीय है कि इस मूर्तिकला को अधिकतम रूपक के साथ निष्पादित किया गया है। लेखक ने किसी विशेष व्यक्ति की छवि से अलगाव में शारीरिक शक्ति को व्यक्त करने का प्रयास किया।

हैरानी की बात है, मूर्तिकला "थिचरर" रॉडिन को पहली बार डेनमार्क की राजधानी, कोपेनहेगन में जनता के लिए दिखाया गया था । बाद में यह कांस्य में डाली गई थी और पेरिस में प्रदर्शित हुआ था। नई कांस्य संस्करण का आकार 181 सेंटीमीटर तक बढ़ गया था। 1 9 22 तक वह पैन्थियॉन में था, और बाद में - रडिन के संग्रहालय में

यह उल्लेखनीय है कि 1 9 04 में पैंथियोन में मूर्तिकला के उद्घाटन पर लेखक ने कहा कि यह संरचना फ्रांस के मजदूरों के लिए एक स्मारक है।

आज, फ्रांस और अन्य देशों में इस प्रतिमा की बीस से अधिक प्रतियां हैं। उदाहरण के लिए, कोलंबिया विश्वविद्यालय के प्रवेश द्वार के पास, कोहेनहेगन में रोडन संग्रहालय के पास फिलाडेल्फिया में ।

कालेज के नागरिक

कला के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण मूर्तिकला से रॉडिन को अलग करता है रचना "नागरिकों के कैलाज़" की तस्वीर केवल यह पुष्टि करती है

यदि आप इन मूर्तियों का विश्लेषण करने की कोशिश करते हैं, तो आप अस्पष्ट निष्कर्ष पर आ सकते हैं। कलाकार की नवाचार मुख्य रूप से एक कुरसी की अनुपस्थिति में व्यक्त किया गया था। अगस्टे रडिन ने यात्रियों के स्तर पर आंकड़े की स्थिति पर जोर दिया, इसके अलावा, एक महत्वपूर्ण आरक्षण उनके परिमाण के बारे में था। वे मानव विकास के लिए योजना बनाई गई थी

कलाकार के लिए सम्मेलन इतना महत्वपूर्ण क्यों था? इसे समझने के लिए, एक इतिहास को चालू करना चाहिए, जो स्मारक के आधार के रूप में कार्य करता था।

सौ साल के युद्ध के दौरान अंग्रेजी राजा ने कैला शहर को घेर लिया निवासियों, हारने से इनकार करते हुए, फाटक बंद कर दिया और एक लंबे समय तक नाकाबंदी के लिए तैयार। घेराबंदी एक वर्ष से अधिक तक चली। प्रावधानों के शेयरों को समाप्त हो गया, और काले की आबादी को आत्मसमर्पण करने के लिए मजबूर किया गया।

अंग्रेजी शासक एडवर्ड तृतीय ने निम्नलिखित शर्तों को प्रस्तुत किया जिस पर वह समर्पण स्वीकार करेगा। उन्हें छह अमीर और प्रसिद्ध नागरिकों द्वारा दिया जाना चाहिए ताकि वे उन्हें निष्पादित कर सकें। लेकिन बहुत जरूरत नहीं थी। सबसे पहले, शहर में सबसे अमीर बैंकर, ईस्टास डे सेंट पियरे था। उन्होंने अपने प्यारे शहर को बचाने के लिए खुद को बलिदान करने का फैसला किया। पांच और महान नगरवासी उसके पीछे आये थे

इस तरह के आत्म-त्याग के साथ मारा गया, अंग्रेजी राजा की पत्नी ने उनके पति से क्षमा करने के लिए विनती की यह छह निष्पादित नहीं किया गया था।

इस प्रकार, रॉडिन की मूर्तियां इस तथ्य का प्रतीक हैं कि हम में से प्रत्येक में वीरता दिखती है हमें इसकी अभिव्यक्ति के लिए केवल कुछ शर्तों की आवश्यकता है

कांस्य युग

महान फ्रांसीसी मूर्तिकार का अगला काम एक बहुत दिलचस्प कहानी है इसमें नए विचारों को स्वीकार करने के लिए पुनर्जागरण के स्मारकों और शैक्षिक मंडलों की अक्षमता का दौरा करने के लिए कलाकार की प्रशंसा शामिल है

तो, अगस्तई रॉडिन की कला के साथ क्या गलत था? मूर्तियां आम तौर पर सामग्री योजना में कुछ विचार दर्शाती हैं। यह सार और कंक्रीट दोनों हो सकता है

कठिनाई यह थी कि जब एक मूर्तिकला बना दिया गया जिसे बाद में "द कांस्य युग" कहा जाता था, तो लेखक विवरणों से विचलित नहीं हो पाया। उन्होंने बेल्जियम के सैनिक के शरीर से सिर्फ एक छाप छोड़ी, अपने शरीर की एथलेटिसिटी को मारा।

बाद में इस कलाकार पर बस एक कांस्य आंकड़ा डाली गई थी। यही वह है जो सबसे अधिक आलोचक है। उन्हें लगा कि यह कला की अभिव्यक्ति नहीं है, लेकिन सिर्फ एक साधारण शौकिया परियोजना है। लेकिन फ्रेंच क्रिएटिव एलिट ने रॉडिन की मूर्तिकला का बचाव किया।

लेखक खुद इस बारे में क्या कहता है? वह फ्रांस के सैनिकों के सभी साहस को व्यक्त करने के लिए इस सैनिक की आकृति में चाहते थे। लेकिन काम पर काम की प्रक्रिया में अवधारणा पूरी तरह बदल गई थी। अंतिम संस्करण दर्शकों को मानव शक्ति के विद्रोह और जागरूकता की भावना पैदा करने के लिए प्रेरित करता था, और दुख की प्रतिबिंब के रूप में सेवा नहीं करता था।

यदि आप इस आंकड़े पर बारीकी से देखते हैं, तो हम माइकल एंजेलो बोनारॉटी "द मरते दास" की मूर्तिकला की एक स्पष्ट नकली देखेंगे। दरअसल, ऐसा इसलिए है, क्योंकि काम इटली के माध्यम से यात्रा के बाद बनाया गया था

विरासत

तिथि करने के लिए, इस आर्टिस्ट के काम के लिए दुनिया में आधिकारिक तौर पर तीन संग्रहालय हैं पेरिस, फिलाडेल्फिया और मेडोन में मूर्तियां रॉडिन, जहां कब्र और पूर्व विला मास्टर स्थित है, का प्रदर्शन किया जाता है।

अगस्तई रॉडिन ने अपने जीवन के दौरान वाणिज्यिक प्रयोजनों के लिए अपनी रचनाओं की प्रतियां बनाने की अनुमति दी। तो, फाउंड्री कार्यशालाओं में, "अनन्त आइडल" और "चुंबन" की आधे से अधिक एक हजार प्रतियां आधिकारिक तौर पर उत्पादित की गईं थीं।

महान गुरु की इस नीति के लिए धन्यवाद, प्रतियों के रूप में उनकी उत्कृष्ट कृतियों दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में हैं। वे Hermitage (सेंट पीटर्सबर्ग), पुश्किन संग्रहालय (मास्को), नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट (वाशिंगटन), मेट्रोपॉलिटन (न्यूयॉर्क), कोपेनहेगन संग्रहालय और अन्य संस्थानों में प्रदर्शित होने के बीच पाये जा सकते हैं।

हालांकि, 1 9 56 में फ्रांस में, कानून आधिकारिक तौर पर पारित किया गया था, जो पहले से ही बनाई गई सभी प्रतियों की गिनती को प्रतिबंधित करता है, तेरहवें से शुरुआत कानूनी तौर पर, उस समय से, उसे अगस्टे रॉडिन के प्रत्येक काम से केवल 12 प्रतियां शूट करने की अनुमति दी गई थी। लेकिन जब कलाकार की मौत के बाद उसके सभी अधिकारों को अपने फ्रांसीसी संग्रहालय में पारित किया गया, तो वारिस के अधिकार इस निर्णय को प्रभावित नहीं करते हैं।

आलोचकों का आकलन

हम फ्रांसीसी संस्कृति की घटना से परिचित हुए हैं, जैसे अगस्टे रॉडिन इस कलाकार की मूर्तियां दुनिया भर के कई संग्रहालयों में थीं । दर्शक की शैली का इतना शौक क्या है? आइए आलोचकों की राय सुनें

क्रिएटिविटी रोडिन ने दो नए विचारों के साथ पूरी तरह से प्रवेश किया, जिसके द्वारा उन्होंने उन्नीसवीं सदी के अंत की कला में क्रांतिकारी बदलाव किया - बीसवीं सदी की शुरुआत।

सबसे पहले, यह आंदोलन उनकी रचनाएं अपने जीवन जीती हैं। वे दर्शकों के परीक्षण की आंखों के नीचे एक दूसरे के लिए फंस गए थे। ऐसा लगता है कि पल गुजरता है और वे फिर से सांस लेना शुरू कर देंगे, उनकी नसों को धड़कना होगा, और आंकड़े आगे बढ़ेंगे।

इस प्रभाव को बनाने के लिए, घड़ी निर्माता ने अपने स्टूडियो के माध्यम से चलने वाले नग्न बैठकों से स्केच देखे और बनाए। और उन्होंने स्पष्ट रूप से पेशेवर मुद्रा की सेवाओं को नहीं पहचान लिया अगस्टे ने आम लोगों से केवल युवा लोगों को आमंत्रित किया श्रमिक, सैनिक और अन्य

दूसरे, यह भावनात्मक है लेखक का मानना था कि मूर्तियां अपने स्वयं के जीवन जीते हैं, उनके निर्माता के बाद बदलती हैं। इसलिए, रॉडिन ने पूर्णता और सिद्धांतों को नहीं पहचाना। काम के दौरान, फ्रांसीसी ने विभिन्न कोणों से मॉडलों के डाटों की श्रृंखला बनाई। तो धीरे-धीरे उनकी कृतियों का गठन किया गया, जिसके परिणामस्वरूप कई कोणों से देखा गया विवरण के बहुरूपदर्शक का परिणाम है।

तो, आज हम अगस्ता रोडिन के जीवन और काम से परिचित हुए, उन्नीसवीं शताब्दी के सबसे महान मूर्तिकारों में से एक।

अधिक बार यात्रा करें, प्रिय दोस्तों! अपने सभी अभिव्यक्तियों में जीवन का आनंद लें