प्रसिद्ध मूर्तिकला Mikelandzhelo Buonarroti। सबसे प्रसिद्ध कार्य का विवरण

इतालवी संस्कृति, भाषा, प्रकृति लंबे पर्यटकों को आकर्षित किया गया है। लेकिन इस देश न केवल अपने दृश्यों और मधुर serenades के लिए प्रसिद्ध है। आज हम इटली के सबसे प्रसिद्ध बेटों में से एक के बारे में बात करते हैं। इसके अलावा इस लेख में मूर्तियां Mikelandzhelo Buonarotti के अनेक विवरण दिया जाएगा।

ध्यान से पढ़ें और आप नवजागरण के इतालवी संस्कृति के क्षेत्र से नए और दिलचस्प बातें की एक बहुत कुछ इकट्ठा करेगा।

पाठ्यक्रम vitae

Caprese के शहर में 1475 में महान कलाकार और एक गरीब ठाकुर के परिवार में मूर्तिकार का जन्मस्थान। वित्त की कमी के कारण पिता एक परिवार Topolino, जहां लड़का मिट्टी से मिलता है और आंकड़े देना सीखना शुरू होता है में अपने परवरिश देता है।

समय के साथ, वह मूर्तिकार जियोवानी स्कूल एक स्थानीय कलाकार के लिए कार्यशाला को भेजा गया था, और बाद में। वहां उन्होंने Lorentso Medichi देखता है।

यह आदमी मिशेलांगेलो प्रकट करने के लिए अवसर दे दिया। वह अपनी पढ़ाई की रक्षा करता है, और तब तक उसकी मौत अधिक मूल्य वाले आदेश का उत्पादन करने में मदद करता है।

अपने जीवन के दौरान, Buonarroti रोम, फ्लोरेंस और बोलोग्ना में काम किया है।
अब के और अधिक विस्तार में अपने काम के बारे में बात करते हैं।

रचनात्मकता की सामान्य विशेषताओं

इस लेख में हम के पहलुओं का केवल एक से प्रभावित होगा मिशेलांगेलो की कला मूर्तिकला -। उनमें से सबसे प्रसिद्ध का विवरण आप नीचे पढ़ सकते हैं।

सबसे अच्छा तरीका में आदमी की प्रतिभा मूर्तिकला में परिलक्षित। यहां तक कि अपनी पेंटिंग में, वह फार्म और आंकड़े की स्थिति के plasticity, केवल थोक बातें करने के लिए अजीब किया जाता है।

यह उल्लेखनीय है कि Mikelandzhelo Buonarotti की मुख्य उपलब्धि नवीनता है। यह इसलिए क्योंकि सिद्धांत के विपरीत कार्रवाई की, वह सदियों के लिए प्रसिद्ध हो गये। मूर्तिकला डिजाइन में एक मृत मानव शरीर का सबसे अच्छा अवतार - उनकी प्रतिमा "डेविड" उच्च पुनर्जागरण, और "Pieta" का बेंचमार्क बन गया है।

के पुनर्जागरण प्रतिभा का काम करता है के साथ घनिष्ठ परिचित हो चलो।

"मूसा"

सबसे प्रसिद्ध कार्य में से एक - मिशेलांगेलो द्वारा "मूसा"। मूर्तिकला का विवरण है, हम एक छोटा सा बाद में दे देंगे। अब हम ऐसी जगह है जहां यह बनाया गया था के बारे में बात करते हैं।

यह मूर्ति एक जटिल मूर्तिकला कब्र का हिस्सा है पोप के जूलियस द्वितीय, जो Vincoli में सैन पिएत्रो, एक रोमन बासीलीक में स्थित है।

इस मूर्ति पर काम दो साल के लिए पर चला गया, 1513 में शुरू। इसके अलावा, प्रत्येक पक्ष पर वहाँ मिशेलांगेलो की विद्यार्थियों द्वारा मूर्तियों कर रहे हैं।

पोप जूलियस द्वितीय के मूल विचार एक बहुत ही पक्षपाती और भव्य था। वह सेंट पीटर के बेसिलिका में अपनी कृति कब्र निर्माण करना चाहता था। उसकी परियोजना कई प्रतिमाओं और अन्य सजावट शामिल थे। लेकिन योजनाओं उसके वारिस से धन की कमी के कारण का एहसास नहीं थे।

इस प्रकार, हम मूल परियोजना के "बजट" संस्करण प्रस्तुत किया।
इस प्रकार, "मूसा" - मिशेलांगेलो द्वारा एक मूर्ति है, जो इसके निर्माता के सदियों में प्रसिद्ध हो गये। आज यह सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक माना जाता है। क्या यह उल्लेखनीय है?

प्रतिमा की ऊंचाई - 235 सेंटीमीटर है, लेकिन शक्ति है कि इसकी रूपरेखा में निहित है, सही मायने में भारी है। मूर्तिकार वापसी के समय में यहूदी लोगों के नेता की भूमिका निभाई, भगवान के साथ एक बातचीत के बाद, जब मूसा की साथी भक्तों देखा सोने के बछड़े की।

आंकड़ा बहुत गतिशील और आंतरिक ऊर्जा से भरा है। हम सूजन नसों और नेता के चेहरे पर जुनून के एक तूफान को देखते हैं। उसके दाहिने हाथ में उन्होंने गोलियाँ रखती है, और पैर वह आगे एक तेज और कम आंदोलन शुरू किया, जैसे कि वह में कूद और कार्रवाई करने के लिए जा रहा था।

एक सेबल ब्रश चित्रकार के साथ तुलना में मिशेलांगेलो की समकालीनों के शिल्प कौशल छेनी। महीन बाल दाढ़ी, मुलायम और रेशमी लग अलावा, मूर्तिकला में कोई मिलीमीटर कच्चे संगमरमर कर रहे हैं। रचना एक पूरा हो गया है और पूरी तरह से मानव प्रतिभा के सभी अभिव्यक्ति व्यक्त करता है।

मिशेलांगेलो की "मूसा", कोई भी उदासीन छोड़ देता है। मजबूत इरादों वाली दबाव आकर्षक और कभी कभी भयावह दर्शकों। के रूप में Stendhal कहा, यदि आप प्रतिमाओं नहीं देखा है, तो आप मूर्तिकला की संभावनाओं के बारे में पता नहीं है।

"डेविड"

इस लेख में हम मिशेलांगेलो द्वारा सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों को उजागर करने की कोशिश करेंगे। एक दूसरा, पिछले एक के साथ एक सममूल्य पर है, यह "डेविड" है। यह पांच मीटर प्रतिमा निर्माण के बाद लगभग तुरंत फ्लोरेंटाइन गणराज्य का एक प्रतीक बन गया है।

आज यह फ्लोरेंस में कला अकादमी में स्थित है और दौर को देखने के लिए है। मूर्ति एक युवा यहूदी राजा दाऊद, जो विशाल Goliath के साथ लड़ाई के लिए तैयारी कर रहा है दर्शाया गया है। वह ध्यान केंद्रित है और थोड़ा तनाव में है, क्योंकि दुश्मन स्पष्ट रूप से इसके भौतिक गुणों से बेहतर है। इसके साथ ही, डेविड को देखते हुए जीत में एक स्थिर विश्वास को धोखा देता है।

ग्राहक की कृति कौन है? फ्लोरेंस में मध्य पंद्रहवीं सदी में वापस सांता मारिया डेल Fiore की सजावट के बारे में बात की थी। यह फ्लोरेंस के कैथेड्रल चर्च है। योजना उसे पुराने नियम से सबसे प्रसिद्ध बाइबिल पात्रों में से बारह मूर्तियों के साथ चारों ओर था।

डोनाटेलो और उसके प्रशिक्षु द्वारा शुरू परियोजना के कार्यान्वयन पर काम करते हैं, लेकिन वह केवल एक मूर्ति बना सकते हैं।

उनकी मृत्यु के बाद परियोजना को निलंबित कर दिया गया था, और संगमरमर के एक ब्लॉक, डेविड की प्रतिमा, धीरे-धीरे क्षरण के प्रभाव में गिर लिए करना (लोकप्रिय नाम "विशाल" उपनाम)।

सोलहवीं सदी की शुरुआत में यह आयोग, जो लियोनार्डो दा विंसी, जो छब्बीस मूर्तिकार मिशेलांगेलो बुओनरोटी साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने का निर्णय लिया शामिल द्वारा बुलाई गई थी। उन्होंने सितंबर 1501 में काम शुरू किया।

लड़ संगमरमर ब्लॉक उसे दो साल से अधिक ले लिया। यह इस मूर्ति है कह अंतर्गत आता है कि एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, बस सभी अनावश्यक काट दिया।
हालांकि, 1504 में, जब काम पूरा कर लिया गया, प्रभावित Florentines Loggia dei Lanzi, जहां जगह नगर परिषद की बैठक में ले लिया में डेविड डाल का फैसला किया।

अब आजादी के संघर्ष एक उत्कृष्ट कृति Mikelandzhelo Buonarroti का प्रतिनिधित्व किया। डोनाटेलो द्वारा मूर्तिकला भी दर्शकों परिषद से एक अलग स्थान पर ले जाया गया।

वहाँ कई दिलचस्प यह काम करने के लिए संबंधित तथ्य हैं। "डेविड" - सबसे प्रतिलिपि बनाई पुनर्जागरण की मूर्ति। यह डुप्लिकेट मास्को, लंदन में और अपने पैतृक शहर के विभिन्न क्षेत्रों में हैं।

यह भी उल्लेखनीय है कि लंदन की नकल रानी के आने की स्थिति में, एक अंजीर का पत्ता के साथ सुसज्जित है है। और बीसवीं सदी में यरूशलेम की एक प्रति की मेजबानी से इनकार कर दिया "नग्न इतालवी पंद्रहवीं सदी," के रूप में मिशेलांगेलो द्वारा "डेविड" मूर्ति खतना कर दिया।

दिन के रूपक

फ्लोरेंस में मेडिसी के मकबरे, मिशेलांगेलो की मूर्तियों के कई संरक्षित है। हम के बारे में दो अलग-अलग रचनाओं में बात करते हैं।

इनमें से पहला वर्ष के लिए दिव्य तत्वों के शामिल होने को दर्शाया गया है "फ्लोरेंटाइन शासक की सबसे बड़ी।" यह मूर्तिकला समूह दो sarcophagi पर जोड़े में खड़े चार आंकड़े के होते हैं।

विचार जादूगर नश्वर अस्तित्व की अविश्वसनीय भी देवताओं के लिए गंभीरता दिखाने के लिए किया गया था। वे, sarcophagi की पलकों पर अजीब स्थिति में चित्रित कर रहे हैं तेजी से नीचे स्लाइड करने के प्रयास में।

रूपक दिन के अलग अलग समय युवा पुरुषों और महिलाओं के आंकड़ों के रूप में दिखाए जाते हैं। प्राचीन और सही अनुपात के प्राकृतिक सौंदर्य अस्तित्व के अस्थायी प्रकृति की वजह से मध्यकालीन ईसाई रास्ता "दु: ख की दर्दनाक भावना" के साथ विपरीत।

रचना रात, दिन, सुबह और शाम के होते हैं। पहले दो मूर्तियां Giuliano की कब्र है, और दूसरा पर रखा जाता है - Lorentso Medichi के ताबूत पर।

परियोजना क्लीमेंट सप्तम, जो अपने रिश्तेदारों जो युवा मृत्यु हो गई अमर करने का निर्णय लिया के आदेश से बनाया गया था।

प्रतिमा पर काम 1534 में पूरा कर लिया गया, लेकिन सभी नहीं की योजना बनाई साइट पर स्थापित किया गया है। लंदन में - मूर्ति "दिवस" की आज मिट्टी मॉडल, उदाहरण के लिए, ह्यूस्टन में, "मॉर्निंग" स्थित है। "शाम" मॉडल खो गया है, यह कुछ कलेक्टरों द्वारा खरीदा गया था और इस समय से निशान खो जाते हैं।

रचना के सबसे खूबसूरत हिस्सा एक मूर्ति, माना जाता है "रात।" मिशेलांगेलो, के रूप में समकालीन यह दर्शाया ने कहा, "सो पत्थर दूत है, जो सांस महसूस करते हैं।"

इस प्रकार, मिशेलांगेलो की मूर्तियां, कुछ कमियों है, जो हम नीचे पर चर्चा के बावजूद, मानव प्रतिभा की असली कृतियों हैं।

मेडिसी की मूर्तियों

फ्लोरेंस तहखाने शासकों में प्रसिद्ध चैपल की संरचना के इस दूसरे भाग। लोरेंजो के द्वितीय, Urbino के ड्यूक - यह दो मूर्तियां, जिनमें से एक Giuliano, जो Nemours के ड्यूक का शीर्षक बोर, और अन्य को दर्शाया गया है के होते हैं। वे मेडिसी परिवार के इतिहास में पहली ऐसी उच्च खिताब प्राप्त होने के लिए प्रसिद्ध हैं।

यह मिशेलांगेलो बुओनरोटी के मुख्य दोष यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है। इस मास्टर की मूर्तियां उनके प्रोटोटाइप करने के लिए कोई समानता नहीं है। वह चित्र नफरत करते हुए कहा कि इस तरह के एक परिवर्तन, कोई भी करने के लिए आवश्यक है, क्योंकि यह कोई भी एक हजार साल में ही ध्यान दिया।

छवि, लोरेंजो की प्रतिमा के समान रोडिन की मूर्ति को व्यक्त करता है "विचारक।" मिशेलांगेलो गहरे विचार की मुद्रा में रोमन जनरल की छवि में इस प्रतिमा का निर्माण किया। Zoomorphic हेलमेट छाया में चेहरे की सबसे छुपाता है। यह इस संबंध में अभी भी शोधकर्ताओं के बीच बहस की जा रही है है।

कुछ लोग कहते हैं इस महान गुरु ने संकेत दिया कि कि लोरेंजो मौत पागलपन से पहले पीड़ित था। अन्य लोगों का तर्क है कि यह केवल कयामत की गंभीरता का एक रूपक छवि है।

एक तरह से या किसी अन्य के लिए, लेकिन Giuliano के चेहरे बाहर काम बेहतर है। उन्होंने कहा कि प्राचीन प्रभावी शुरुआत के रूप में दिखाया गया है। उन्होंने कहा कि युवा ऊर्जा से भरा हुआ है, बिना हेलमेट,, लेकिन उसकी आँखें पूरी तरह से उदासीन। इस प्रकार, यह एक बुद्धिमान सरकार के विचार की अवधारणा का प्रतिनिधित्व करता है।

साथ में दिन रूपक के आंकड़ों के समय के साथ, लोरेंजो और Giuliano पूरा रचना के रूप में। यह पुनर्जागरण, जब वहाँ आधुनिक राज्यों के उद्भव था दौरान दर्शकों लेता है। साज़िश, राजनीतिक संघर्ष और आराम की अत्यधिक राशि की अवधि।

दास

इसके बाद, हम मिशेलांगेलो की मूर्ति के सबसे सफल उदाहरणों में से एक पर विचार करें। नाम "मूसा" और के साथ "डेविड," हम पहले से ही मिले हैं। यही कारण है कि रचना है, जो हम अब बात करते हैं, जूलियस द्वितीय के मकबरे के हिस्से के रूप में कल्पना की।

दास, मर रहा है और विद्रोहियों - यह दो टुकड़े के होते हैं। के बाद से मास्टर शायद ही कभी महत्व चित्र समानता और उनकी कृतियों में से व्यंजनापूर्ण अर्थ जुड़ा हुआ है, तो हम पूर्व कला के किसी भी के सही अर्थ के बारे में कुछ नहीं कह सकता।
अतीत का सवाल कभी हल होने की संभावना नहीं कर रहे हैं, इन गतिशील छवियों में निवेश अर्थ के बारे में कुछ है, अभी भी बहस के लिए।

कुछ लोग कहते हैं कि कला की इस छवि, पोप के पक्ष में है, दूसरों का कहना है कि इसके बारे में एक रूपक है प्रांतों जूलियस द्वितीय के शासनकाल के दौरान विजय प्राप्त की।

दास की मूर्तियां दो युवा और मजबूत युवा पुरुषों के लिए जो बेड़ी में हैं दर्शाया। उनमें से एक बंधनों को तोड़ने के लिए अलौकिक प्रयास करने के लिए कोशिश कर रहा है, दूसरा एक लटका हुआ है असहाय, समर्पण।

ये आंकड़े, साथ ही कई अन्य प्रसिद्ध मूर्तियां मिशेलांगेलो द्वारा, अपने स्वयं के एक ब्लॉक से "मुक्त" की तरह।

वे एक दिलचस्प भाग्य की है। जब प्रतिमा पूरा हो गया, मसौदा tombstones बदल दिया है। इसलिए Buonarroti अपने आतिथ्य के लिए उसके दोस्त Stotstsi करने के लिए उन्हें देता है, और बाद में उन्हें प्रस्तुत करता फ्रांसिस मैं करने के लिए के रूप में मिशेलांगेलो की मूर्तियों के उदाहरण लौवर में थे।

Bacchus

"शराबी बच्चुस" युवा जादूगर के पहले सफल काम माना जाता है। वह बाईस वर्ष कमीशन राफेल Riario, इतालवी कार्डिनल में उसे बनाया था।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि कार्डिनल के साथ यह सिर्फ प्राचीन मूर्तियों की अपने संग्रह का विस्तार करना चाहते है। लेकिन जब वह प्रतिमा के अंतिम संस्करण देखा था, Signor Riario इसे लेने से इनकार कर दिया। मूर्तिकला बैंकर गली, जो महल कैंसलारा के पास रहते थे हासिल कर ली। फ्लोरेंस और पहुँचाया में मेडिसी की अपनी खरीद के लगभग एक सौ साल बाद।

आज मूर्तिकला फ्लोरेंस बर्गेलो संग्रहालय में एक प्रदर्शनी है।
Mikelandzhelo Buonarotti के कुछ विद्वानों, उदाहरण के लिए, विक्टर लज़रेव, इस उत्पाद को प्राचीन मूर्तिकला का एक सीधा नकली पर विचार करें। वे कहते हैं कि यह पहली स्वतंत्र निर्माण में पूरी तरह से लेखक की कोई व्यक्तित्व है।

"बच्चुस" शराब के रोमन देवता है, जो ग्रीक Dionysus के अनुरूप था, एक जवान ऐयाश के साथ प्रतिनिधित्व करता है। इस जोड़ी को एक आराम से राज्य में, मादक पेय के प्रभाव पर विजय प्राप्त की है।

Bacchus शराब का प्याला पर लग रहा है, उसका चेहरा उसके निर्माण के लिए प्यार की एक भीड़ व्यक्त करता है। जांघों और पेट की मांसपेशियों को आराम। कुछ शोधकर्ताओं का कहना है कि यह उसकी मानसिक और शारीरिक कमजोरी, लत की प्रवृत्ति का सबूत है। अन्य प्राचीन देवता तथ्य यह है कि यह सिर्फ नशा की एक बड़ी चरणों है सही ठहराने के लिए। यह अपनी मुद्रा इसका सबूत है। उन्होंने आगे leans, जैसे कि गिर रहा है, लेकिन पीठ की मांसपेशियों अपना संतुलन रखने के लिए तनावपूर्ण रहे हैं।

विलाप

केवल काम जिसमें लेखक के हस्ताक्षर है वहाँ, मिशेलांगेलो की "Pieta" की एक मूर्ति है। इसका नाम इतालवी शब्द का अर्थ है कि से आता है "दु: ख, दया।" दृश्य के मुख्य विषय वर्जिन मैरी, यीशु मसीह के मृतक पुत्र शोक है।

मिशेलांगेलो "Pieta" कला आलोचकों से संक्रमण काल के कुछ बचे कार्यों में से एक माना जाता है जल्दी पुनर्जागरण इस युग के उच्च अवधि के लिए पंद्रहवीं सदी के।

वर्जिन मैरी के मृत हाथ पर उद्धारकर्ता की छवि के गोथिक चरित्र के लिए, लेकिन यह पूरी तरह से अपने काम में Buonarroti नयापन। यहाँ वर्जिन एक युवती जो शोक व्यक्त किया खो प्रियजन के रूप में दिखाया गया है।

आप रचना को देखें, तो हम देख सकते हैं जीवित और मृत के बीच एक तेज विभाजन नहीं है। पहले समूह ऐसी महिलाओं, कपड़े पहने और ईमानदार के रूप में विशेषताओं में शामिल हैं, उनके विलोम "पीना" में मृतकों की प्रतीक हैं।

विशेषज्ञों के मुताबिक, इस मूर्ति बाइबिल दृश्यों की छवियों के सभी प्रकार के लिए एक बेंचमार्क बन गया है।

वेदी Piccolomini

आज, हम कैथोलिक संतों के नाम के नाम के साथ मिशेलांगेलो की कई मूर्तियां के बारे में पता। उनमें से ज्यादातर सिएना कैथेड्रल में वेदी Piccolomini पर स्थित हैं। यह भी "Pieta" है, जो हम पहले चर्चा की है।

इस आदेश के लिए अनुबंध कार्डिनल Piccolomini द्वारा सोलहवीं सदी के प्रारंभिक वर्षों में हस्ताक्षर किए गए थे। अपनी शर्तों के अनुसार, कलाकार तीन साल में पंद्रह मूर्तियां बनाने के लिए किया था। एक इनाम के रूप में वह पांच सौ ducats है, जो समय के लिए एक काफी राशि था प्राप्त किया।

लेकिन तथ्य यह है कि जल्द ही लिया गया था और यहां तक कि क्रम में "डेविड" मिशेलांगेलो द्वारा की वजह से केवल चार मूर्तियां बनाने में कामयाब रहे।

तो, क्या संतों की प्रतिमा गोथिक वास्तुकला का स्मारक की संरचना में प्रवेश किया है?

और सेंट ग्रेगरी, साठ चौथे पोप - निचली दीर्घा के ऊपरी भाग सेंट पायस मैं (ऑगस्टाइन मूल शीर्षक) की मूर्तियों के साथ सजाया गया है।

निचले भाग में संतों पीटर और पॉल स्थित हैं। चित्रों की स्वामी के पास प्रकट दुश्मनी के बावजूद, पिछले कई शोधकर्ताओं युवा कलाकार की एक सेल्फ पोर्ट्रेट पर विचार की सुविधा है।

यही कारण है कि इस तरह के एक अद्भुत व्यक्ति के साथ हमारे संक्षिप्त परिचय समाप्त हो गया, एक कलाकार, दार्शनिक और मूर्तिकार मिशेलांगेलो के रूप में। इस मास्टर की मूर्तियां इटली में न केवल सबसे खूबसूरत स्मारकों सजाना, लेकिन यह भी विभिन्न देशों में अच्छी तरह से ज्ञात संग्रहालयों हैं।

यात्रा, प्रिय पाठकों। आप और सबसे ज्वलंत छापों के लिए गुड लक!