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रूस की वास्तुकला में श्रेण्यवाद (फोटो)
रूस की वास्तुकला में श्रेण्यवाद देर XVIII में दिखाई दिया और सक्रिय रूप से जल्दी उन्नीसवीं सदी तक विकसित किया है। रूस वास्तुकला के एक नए युग में फला-फूला। राजधानी के प्रतिभाशाली वास्तु उपस्थिति, साथ ही कुछ अन्य शहरों में बदलाव किए गए हैं। अगला पर विचार क्या श्रेण्यवाद वास्तुकला का गठन किया। इस विषय पर रिपोर्ट बस लेख प्रस्तुतियाँ का उपयोग कर कर देगा।
अवलोकन
श्रेण्यवाद यूरोपीय सांस्कृतिक और सौंदर्य धाराओं है। यह विशेष रूप से प्राचीन रोमन और ग्रीक प्राचीन कला के द्वारा निर्देशित किया गया था। विकास दिशा बहुत प्रभावित किया और उन अवधियों की पौराणिक कथाओं के रूप में किया गया था। रूसी साहित्य का सवाल है, उसके सदी श्रेण्यवाद में यह अपेक्षाकृत neyarok और कम था। एक ही संगीत के बारे में कहा जा सकता है। हालांकि, रूस में शास्त्रीय वास्तुकला के कई कृतियों अभी भी छोड़ दिया वंशज थे।
चरित्र क्षेत्रों: विवरण
वास्तुकला (चित्र के नीचे दिखाया गया है) में श्रेण्यवाद शांत और स्पष्ट लय, संतुलन और स्पष्टता अलग है। हम समायोजित अनुपात के बारे में बात कर रहे हैं। समरूपता रचना के मुख्य कानून प्रतिनिधित्व करता है। वास्तुकला में श्रेण्यवाद की विशेषताएं कुल सद्भाव भागों और पूरे में है। इमारत के मुख्य प्रवेश द्वार के संबंध में, यह केंद्र में रखा जा रहा था और पोर्टिको के एक दृश्य है। यह एक कोना और स्तंभों के साथ आगे संरचना का हिस्सा पेश मतलब है। इस मामले में, बाद दीवार का रंग से अलग किया जाना चाहिए था। आमतौर पर, स्तंभ सफेद रंग की थी। दीवारों पीला थे। ये वास्तुकला में श्रेण्यवाद की मुख्य विशेषताएं हैं।
निर्माण प्रक्रिया: आदेश देने शहर के केंद्र
रूस की वास्तुकला में श्रेण्यवाद बहुत आसानी से उभरने लगे। राजधानी के सांस्कृतिक केंद्र के आदेश के निर्माण के द्वारा चिह्नित किया गया नौवाहनविभाग इमारत। इस परियोजना Andreianov Dmitrievich ज़ाराखोव विकसित किया गया था। विशाल इमारत वास्तुकार केंद्रीय टावर आवंटित करने के लिए फैसला किया है। बड़े पैमाने पर घन आधार अपने जारी रखने के लिए गतिशील ऊर्ध्वाधर के निर्माण के लिए प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। यह सब निर्माण कम संरचना एक प्रकाश कालनाड होने हो जाता है। इसके अलावा वहाँ एक जहाज के साथ एक तेजी से वृद्धि गिल्ट सुई है। नेवा पर शहर के पूरे वास्तुकला के स्वर नौवाहनविभाग के एक गंभीर और उत्प्लावक लय दिया गया था। नाव अपने चरित्र में बदल गया।
सेंट पीटर्सबर्ग के वास्तुकला में श्रेण्यवाद
XVIII सदी के मध्य में, राजधानी में एक भी कलाकारों की टुकड़ी की सुविधा है। यह बहुत पुरानी मास्को के समान था और कई सम्पदा की हरियाली में दफनाया गया। बाद में, वह अपने नियमित रास्ते, जो, जैसे किरणों नौवाहनविभाग से अलग का निर्माण शुरू हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकला में उल्लेखनीय श्रेण्यवाद क्या है? इस सब से ऊपर, न कि व्यक्तिगत इमारतों और पूरे टुकड़ियों और रास्ते। सेंट पीटर्सबर्ग के वास्तुकला में श्रेण्यवाद अपने सद्भाव, एकता और संतुलन में हड़ताली है।
स्टॉक एक्सचेंज का निर्माण
सेंट पीटर्सबर्ग के वास्तुकला में उन्नीसवीं सदी श्रेण्यवाद की शुरुआत में महत्व में बढ़ने लगी। पर Exchange Vasilyevsky द्वीप के स्पिट एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए किया गया था। वह बैंड है कि नदी तल की व्यापक खंड के आसपास का गठन किया है एकजुट करने के लिए चाहिए था। थॉमस डे Thomon, एक फ्रांसीसी वास्तुकार जो एक्सचेंज और तीर डिजाइन डिजाइन करने गया था। ए डी ज़ाहारोव मसौदा के संशोधन में भाग लिया। सभी समस्याओं आर्किटेक्ट के शानदार रचनात्मक सहयोग के लिए धन्यवाद हल किया गया है। प्रणाली नेवा दर्पण जोड़ी बनाई। विनिमय अपने आप में निर्माण की मात्रा के संबंध में, यह अपेक्षाकृत छोटा है। लेकिन वह आत्मविश्वास से पानी की विशाल सतह करने का विरोध किया। यह काफी हद तक व्याख्यान चबूतरे वाला स्तंभ और निर्माण की विशेष रूपों के माध्यम से हासिल की है। शक्तिशाली तत्व पर विषय नियम अच्छी तरह से विकसित किया गया है। विशेष रूप से, इस स्मारकीय काम करता है कि कलाकारों की टुकड़ी के पूरक को दर्शाता है।
Nevsky Prospect पर काम
हम सांस्कृतिक राजधानी के मुख्य मार्ग पर ध्यान दिया जाएगा। Kazan Cathedral संभावना के निर्माण के साथ एक एकल के रूप देखना शुरू कर दिया वास्तु कलाकारों की टुकड़ी। परियोजना Andreem Nikiforovichem Voronihinym डिजाइन किया गया था। वैसे, अपने पिता एक दास था। एक नमूना मिशेलांगेलो के निर्माण लिया गया था। यह सेंट के कैथेड्रल है पीटर (रोम)। Voronikhin उसकी मंशा का इस्तेमाल किया। इस प्रकार एक अद्वितीय वास्तुशिल्प काम बनाया गया था। क्षेत्र, Kazan Cathedral के सामने स्थित दोनों पक्षों के साथ अपने कालनाड द्वारा कवर। यह शहर के सामाजिक जीवन का एक केंद्र बन गया। बाद में, वहाँ प्रदर्शनों और रैलियों का आयोजन किया गया। गिरजाघर धूल एम आई Kutuzova स्थानांतरित किया गया था।
सेंट इसहाक कैथेड्रल
उन्होंने कहा कि चालीस साल के लिए बनाया गया था। हम सबसे बड़ी इमारत है, जो रूस में उन्नीसवीं सदी की पहली छमाही में बनाया गया था के बारे में बात कर रहे हैं। अंदर यह एक ही समय 13 हजार आगंतुकों में मौजूद हो सकता है। परियोजना Ogyust Monferran विकसित की है। , चित्रकार और मूर्तिकार क्रमशः - आंतरिक सजावट और उपस्थिति, कि यह केपी Bryullov और पी.के. Klodt ने भाग लिया के डिजाइन के लिए के रूप में। कल्पना की ताकि कैथेड्रल दृढ़ता और निरंकुशता की ताकत का प्रतीक होगा। यह भी रूढ़िवादी चर्च के साथ निकट संघ को दर्शाता है। गिरजाघर के निर्माण सही मायने में राजसी है। यह एक अमिट छाप बनाता है। फिर भी, एक तिरस्कार ग्राहकों नहीं कर सकते हैं और एक निश्चित बड़ाई का ख़ब्त प्रायोजित करता है। यह संकेत दिया है कि वास्तुकला में रूसी श्रेण्यवाद एक संकट की अवधि का अनुभव करने के लिए शुरू किया।
मास्को इमारतों
यह मुख्य रूप से टुकड़ियों और व्यक्तिगत भवनों नहीं होती है। पहले के निर्माण के संबंध में, यह एक घुमावदार सड़कों कि सचमुच विभिन्न युगों की इमारतों के साथ crammed थे पर उन्हें पुन: पेश करने के लिए बहुत मुश्किल था। आग है, जो 1812 में हुई, शैलियों की अपनी पारंपरिक विचरण को तोड़ने में असमर्थ था। हालांकि, यहां तक कि सक्षम में रूसी श्रेण्यवाद की वास्तुकला चमकीले रंग लाने के लिए। बाद एक आग मास्को में बाहर तोड़ दिया, यह कई बनाया गया था खूबसूरत इमारतों। हम आस्ट्राखान, अखाड़ा, बोल्शोई थियेटर पर न्यासियों के बोर्ड के बारे में बात कर रहे हैं, और इतने पर। Minin और Pozharsky स्मारक लाल चौक पर खड़ा था। इस काम के लेखक इवान पेत्रोविच Marsov है। मूर्तिकार सम्मानित श्रेण्यवाद की परंपराओं। इस कारण से, वर्ण प्राचीन वस्त्र पहनकर। मास्को श्रेण्यवाद सेंट पीटर्सबर्ग रूप में एक ही आलीशान monumentality दावा नहीं कर सका। उन्होंने कहा कि छोटे घरों farmsteads की विशेषता थी। यह कहा जा सकता है कि मास्को श्रेण्यवाद अब एक व्यक्ति के करीब है, यह बहुत भोली और नि: शुल्क है। हाउस Lopukhins - सबसे अच्छा मास्को हवेली, इस शैली में बनाया गया। परियोजना वास्तुकार ए जी Grigorevym द्वारा डिजाइन किया गया था। उन्होंने कृषिदास से आता है।
प्रांतीय शहरों की विकास
यह मास्को की तरह ही किया गया। प्रांत प्रमुख कलाकारों के एक नंबर का दावा कर सकता है। बारोक और क्लासिसिज़म साइबेरिया में इमारतों की वास्तुकला में उन्नीसवीं सदी के शुरू से ही पता लगाया गया। ये लक्षण जगह दिखाई देती हैं। उदाहरण के लिए, एक कैथेड्रल Voskresenskoye टॉम्स्क या मास्को गेट इरकुत्स्क। बाद में श्रेण्यवाद अंत में साइबेरिया में मजबूत बनाया। "व्हाइट हाउस" - पहले का सबसे अच्छा कृतियों है, जो इस शैली में किया गया था में से एक। यह Sibiryakovs व्यापारियों बनाया गया था। बाद में उन्होंने एक गवर्नर जनरल के निवास बन गया। Cossack Nikolsky Cathedral ओम्स्क में बनवाया गया था, इस परियोजना के अनुसार प्रसिद्ध वास्तुकार की। यह वासिली पेत्रोविच Stasov बारे में है। Ermak के बैनर इस गिरजाघर में रखा गया था।
संकट की अवधि
यह उन्नीसवीं सदी के 30 के दशक में शुरू हुई। समकालीन कॉलम के साथ इमारतों की निराशाजनक एकरसता प्रशंसा करने के लिए बंद कर दिया। यह भी एन वी गोगोल उल्लेख किया गया था। उस समय, सेंट पीटर्सबर्ग फ्लैट भवनों के निर्माण से ढका हुआ था। वे कई प्रवेश द्वार के लिए आवश्यक थे। हालांकि, श्रेण्यवाद के सिद्धांत के अनुसार, केवल एक ही मेन कोर्स किया जा सकता था, जो केंद्र की सुविधाओं में स्थित हो गया था। अपार्टमेंट घरों के निचले फर्श भी बदल रहा है। वे दुकानों जगह शुरू कर दिया है। यहाँ भी, शास्त्रीय मानकों को पूरा नहीं किया जा सकता है। यह व्यापक खिड़कियों की उपस्थिति के कारण था। इस प्रकार, श्रेण्यवाद के आधुनिक वास्तविकताओं के दबाव में मैं छोड़ना पड़ा।
नई दिशाओं
आर्किटेक्ट की रचनात्मक विचारों "स्मार्ट विकल्प" के सिद्धांतों पर आधारित किया जाने लगा। उनका मानना था कि इस भवन में एक शैली है कि सबसे अच्छा सूट अपने उद्देश्य में मार डाला जाना चाहिए। अभी तक अंतिम परिणाम वास्तुकार का स्वाद और ग्राहक की इच्छा पर निर्भर है। मनोर जमींदारों मध्ययुगीन गोथिक की शैली में बनाया जाने लगा। शहरों में भव्य मकान थे, नई बरोक के सभी सिद्धांत के लिए इसी। कभी कभी ग्राहकों आर्किटेक्ट अमानक आवश्यकताओं की वर्षा। इस प्रकार, अपार्टमेंट इमारत चित्र खिड़कियां प्रकट हो सकते हैं। मिश्रण शैलियों की अवधि।
बाद में प्रसिद्ध इमारतों
न्यू आश्रम परियोजना, जर्मन वास्तुकार लिओ क्लेंज़ द्वारा डिजाइन के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया था। शक्तिशाली अटलांटा ग्रेनाइट प्रवेश द्वार की रखवाली, सजावटी डिजाइन (आधुनिक यूनानी शैली), और शेष भागों - यह सब की वजह से संग्रहालय के एक प्रभावशाली छवि बनाई। बाद में, निकोलस पैलेस बनवाया गया था। यह इतालवी पुनर्जागरण के रूपांकनों स्पष्ट रूप से पता लगाया है। वास्तुकार Andreyu Ivanovichu Shtakenshneyderu द्वारा इस परियोजना के विकास। महल के अन्दर देखा गया एक विशेष रूप से मजबूत छाप का उत्पादन किया। डार्क जंगला रेलिंग चलाने जुलूस भव्य सीढ़ी पर जोर देती है। कॉलम विशेष कृपा भिन्न होते हैं। ऐसा लगता है कि तिजोरी उन पर भरोसा करने के लिए बहुत आसान है। ऐसा लगता है कि वास्तुकला आंतरिक आंदोलन से भरा है। अंतरिक्ष के संबंध में सीढ़ी के साथ, यह ऊपर की ओर और गहराई का विस्तार किया गया है।
अंशदान Konstantin टन
अपनी कलात्मक लक्ष्य प्राचीन वास्तुकला की परंपराओं के पुनरुद्धार किया गया। परियोजनाओं के लिए टन संकीर्ण धनुषाकार खिड़कियों के साथ पांच-गुंबददार चर्च बनाया गया था। उन्होंने कहा कि बीजान्टिन और रूसी सजावट के लिए इस्तेमाल किया। इन सभी समरूपता और सख्त श्रेण्यवाद के अनुपात के साथ संयुक्त तत्वों। उसके साथ टन छोड़ नहीं हो सकता है। इस संयुक्त शैली से कई बहुत कृत्रिम लग रहा था। हालांकि, वास्तविकता में यह अन्य था। मुख्य कारण यह है - प्राचीन वास्तुकला विरासत के लिए पर्याप्त नहीं गहन अन्वेषण। निकोलस मैं टन के काम की सराहना की। वास्तुकार मास्को के लिए कई बड़े आदेश दिया गया था। बिग क्रेमलिन पैलेस उनके नेतृत्व में बनाया गया था। बाद में, मसीह उद्धारकर्ता के मंदिर के बिछाने। उनके निर्माण बहुत लंबे समय बढ़ाया। यह ध्यान देने योग्य है कि मंदिर नेपोलियन के आक्रमण से देश की मुक्ति का एक स्मरणोत्सव के रूप में कल्पना की गई थी के लायक है। 1883 में, यह सत्यनिष्ठा से पवित्रा किया गया। इमारत में कई प्रतिभाशाली रूस स्वामी, उन के बीच ने भाग लिया:
- Stonemasons।
- कॉस्टर।
- इंजीनियर्स।
- कलाकारों।
- मूर्तिकारों।
इसके अलावा चर्च में एक संगमरमर पट्टिका जिस पर लोग मारे गए और घायल अधिकारियों के नाम अमर हो गया की स्थापना की। यह कितने सैनिकों एक विशेष लड़ाई में मारे गए थे के बारे में जानकारी शामिल है। इन संगमरमर सजीले टुकड़े में और लोग हैं, जो आदेश जीत हासिल करने में अपनी बचत का दान दिया के नाम अमर। मास्को के सिल्हूट का सवाल है, मंदिर के सौ मीटर थोक पूरी तरह से इसे में मिश्रित।
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