गुस्ताव क्लिम्त: चित्रकारी, रचनात्मकता, जीवनी। क्या चित्रों Gustava Klimta बनाता है?

अतीत के सर्वाधिक प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक गुस्ताव क्लिम्त, जिसका चित्रों की काफी जरूरत है आज है। दुर्भाग्य से, अपने काम इतना नहीं है, और वे सभी लंबे समय से दुनिया में सबसे अच्छा संग्रह में अपनी जगह मिल गया है। लेकिन जब एक चमत्कार होता है, और ऊपर नीलामी के लिए अपने चित्रों उनकी लागत शानदार शब्दों में कहें,।

जीवनी Gustava Klimta: प्रारंभ बिंदु

आदमी, जिसका नाम है हर किसी के लिए परिचित आज, बुद्धिजीवी, बौमगार्टन के शहर में ऑस्ट्रिया की राजधानी के पास हुआ था। गुस्ताव, 14 जुलाई, 1862 में पैदा हुआ था, खाते के अंतर्गत दूसरे बच्चे थे। उनके पिता एक चित्रकार, उकेरक और सुनार, इसलिए सभी अपने कई बच्चों पहले सीखा दी कौशल था। परिवार गरीबी में रहते थे, लेकिन चौदह युवा प्रतिभा की उम्र में कलात्मक और व्यावसायिक स्कूल में प्रवेश करती है। वहाँ गुस्ताव क्लिम्त, जिसका चित्रों सभी हड़ताली कर रहे हैं, बिना किसी अपवाद के, फ़र्दिनांद लाफ्बर्गर और जूलियस विक्टर बर्जर के रूप में इस तरह के प्रसिद्ध लोगों के साथ अध्ययन किया। अर्नेस्ट - एक ही संस्था में कुछ वर्षों बाद और कलाकार के छोटे भाई में प्रवेश किया। एक साथ वे चित्रों का महान नागरिकों के चित्रों में लिखा था और छह गिल्डर बेच दिया। यह उनकी पहली स्वतंत्र कमाई थी।

कला में पहला कदम

1879 में, कलाकार गुस्ताव क्लिम्त, उनके भाई और फ़्रांज़ वॉन मैट्स्च वियना संग्रहालय कला इतिहास की के आंगन को सजाने, और उसके बाद उन्होंने अपना पहला बड़ा आदेश मिलता है। साथ चित्रित छत महल Stureny ( «चार रूपक") और कार्ल्सबैड में स्नान की अनूठी शैली है, जो अन्य चित्रकारों की कृतियों से चित्रों Gustava Klimta सुविधा होगी करघे। इसलिए, कलाकारों की तिकड़ी के साथ काम करने के रहता है, और वे जीवन के माध्यम से प्रत्येक अपने ही यात्रा करने के लिए भेजा जाता है।

अपनी खुद की शैली का पता लगाएं

कलाकार Klimt लगभग तुरंत सार्वजनिक करने की मांग मान्यता प्राप्त किया। सम्राट Frantsa Iosifa हाथ के साथ, वह Burgtheater में काम के पूरा होने के बाद कला के लिए सेवाओं के लिए स्वर्ण क्रॉस प्राप्त करता है। इसलिए, मास्टर पुरानी दुनिया के लिए यात्रा है, जिसके दौरान म्यूनिख और वेनिस के लिए दौरा किया। इस यात्रा उसे आगे काम के लिए प्रभाव और प्रेरणा का एक बहुत दे दी है।

जब आप भव्य सीढ़ी मेट्रोपोलिटन चित्रकला समाप्त कर दिया है म्यूजियम ऑफ आर्ट हिस्ट्री, गुस्ताव शैक्षिक ड्राइंग शिष्टाचार से रवाना। प्रदर्शन का उनका विशेष शैली पहले से ही अपने समाप्त रूप मिल गया है। बाद के वर्षों में, कलाकार गुस्ताव क्लिम्त, जिसका चित्रों किसी भी कलेक्टर पर एक सपना है, के एक सदस्य बन जाता है "ललित कला के संघ।" लेकिन वह 1892 में भारी नुकसान का सामना करना पड़ता है: पहला, अपने पिता की मृत्यु हो गई, और उसके बाद भाई अर्नस्ट। 1894 में, Klimt, फ्रांस ऑफ द मैच लंबे समय साथी विएना विश्वविद्यालय को सजाने के साथ मिलकर पहले गुस्ताव हंगेरी Esterhazy कैसल के हॉल पर काम किया।

अपने जीवनकाल के दौरान मान्यता

परिसर के इंटीरियर पर काम करते हैं, विशेष रूप से रूपक छवियों के निष्पादन में, तीन संकायों "दर्शन", "न्यायशास्त्र" और "चिकित्सा" कलाकार चित्रों आकर्षित करने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने वियना "अलगाव" में स्थापित किया गया और इसके अध्यक्ष हो जाता है, अपनी पहली परिदृश्य लिखा था, और इक्सप्रेस्सियुनिज़म आनंद मिलता है। पेंटिंग्स Gustava Klimta उस अवधि पच्चीकारी के एक प्यार की विशेषता, सजावटी रूपों का चित्रण। यह गुरु की और भविष्य में एक विशिष्ट गुण है।

गुस्ताव क्लिम्त, जिसका चित्रों पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में एक स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया (पेंटिंग "दर्शन"), बीथोवेन भित्ति चित्र बनाता है। यह अपने काम 1902 में किया गया था, ताजा जनता ने चर्चा की, वह रोडिन प्रशंसा की। मास्टर इटली के लिए यात्रा, यह दावा किया जाता है यह बात सुनो। 1908 में कलाकार अपने शो, जहां वह सोलह चित्रों प्रस्तुत आयोजन किया। रोम में आधुनिक कला दीर्घा और ऑस्ट्रिया के राष्ट्रीय गैलरी - उनमें से दो तुरंत आधिकारिक संस्थाओं द्वारा प्राप्त हुए थे।

पेरिस, Klimt जो 1909 में दौरा किया में उन्होंने टौयलाउस लौट्रेक, वान गाग, गौगुइन, मैटिस, मंच, Bonnarta का काम करता है से परिचित हुए। एक साल बाद नौवें वेनिस Biennale, अपनी पेंटिंग "मृत्यु और जीवन" है, जो अत्यधिक रोम में विश्व प्रदर्शनी 1911 में की सराहना की थी में भाग लिया। कलाकार एक बार फिर यूरोप के माध्यम से एक यात्रा पर embarks के बाद।

महान चित्रकार की जीवन के अंतिम वर्षों

जनता के प्यार के बावजूद, काम Gustava Klimta expressionists की आलोचना की। 1915 में अपनी मां की मौत के बाद, कलाकार तेजी से काले रंग पैलेट चुनता है। उन्होंने आगे दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित मेलों में भाग लिया, म्यूनिख और वियना में कला अकादमी के एक मानद सदस्य बन जाता है, वह कृति चित्रों लिखा था। कलाकार दिल का दौरा फरवरी 6, 1918 के मर जाता है, अधूरा काम करता है की एक बड़ी संख्या हो जाता है। उनके बाद इस जीवन और समय के अन्य महान कलाकारों छोड़ दें।

"किस" Gustava Klimta - कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

यह काम विरासत के स्वामी के बीच सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। यह 1907 में स्थापित किया गया था और तुरंत बाद प्रस्तुति ऑस्ट्रिया-हंगरी की सरकार द्वारा खरीदा गया था। भावनात्मक, चमकदार "किस" Gustava Klimta बीसवीं सदी के इतिहास में पेंटिंग की सबसे अर्थपूर्ण तरीके के रूप में मान्यता दी। क्या इसके बारे में क्या खास बात है?

रंग बिरंगे फूलों, बिखराव कर्ल, काले, सफेद और हरे रंग के बक्से, टेप, arabesques, सर्पिल घुमा के बिसात मूल भाव के प्रकीर्णन: कैनवास पर विभिन्न प्रकार के पैटर्न हैं। टुकड़े की अमूर्त प्राकृतिक ढंग से आंकड़े से व्याख्या, सनकी गहने सुनहरा रंग की पृष्ठभूमि पर सिर्फ विलास लग रहा है। जोड़े, जो केंद्र में दिखाया गया है, गले लगा लिया और एक आवेशपूर्ण चुंबन में विलय कर दिया। मोज़ेक कपड़े प्रेमियों केवल बढ़ाने जुनून के प्रभाव सजावटी विस्तार और प्राकृतिक तत्वों के साथ गहरी विपरीत के साथ जादूगर द्वारा बनाई चमक। बहुत वास्तविक लड़की का चेहरा, हाथ और पैर चित्रित। लेकिन शरीर के कुछ हिस्सों से घिरे रहे हैं, और कुछ स्थानों में पूरी तरह से कवर किया, सार रूपांकनों कि जमीन कपड़े पर रंग और बनावट से मेल के साथ विमानों।

वर्ग - चित्र कलाकार की पसंदीदा प्रारूप है। गुस्ताव क्षितिज और क्षेत्र की गहराई पर ध्यान नहीं देता, पृष्ठभूमि और वर्तमान समय की वास्तविकता के लिए ले जाता है। इस प्रकार, चुंबन प्रेमी लड़के और लड़कियों सार्वभौमिक पैमाने प्राप्त कर लेता है।

के "किस" प्रतीकों

गुस्ताव क्लिम्त, जिसका चित्रों हमेशा एक अर्थ है, और "किस" प्रतीकों का इस्तेमाल किया। तो, पहली नजर में, आयत कपड़े पुरुषों पर तैयार केवल सजावटी मूल्य की है। लेकिन इस phallic प्रतीक, पुरुष सिद्धांत का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे स्त्री, महिलाओं की पोशाक पर मूल भाव में एन्क्रिप्टेड के साथ विलय। यह बढ़ता, हलकों और अंडाकार है कि महिला जननांग का कलात्मक संकेत माना जा सकता है। यह संघ सामंजस्यपूर्ण और ऊर्जावान नस्लों जीवन है और उसे जारी है।

चित्रकारी "किस" - काफी असामान्य और चौंकाने वाला। सभी पिछले काम के साथ के रूप में, यह अपने प्रशंसकों और भयंकर विरोधियों था। लेकिन फिर भी यह यह कलाकार की तथाकथित स्वर्ण युग के उच्चतम बिंदु का प्रतिनिधित्व करता है। फिल्म विनीज़ अलगाव का प्रतीक, सुनहरी चमक से मंत्रमुग्ध हो गया, pritushennym कामुकता, स्पष्ट शुद्धता (क्योंकि खुली आँखों केवल हाथ, पैर और पात्रों के चेहरे दिखाई दिया)।

Cherchez ला फेम, या एक औरत के लिए देखो

पसंदीदा मूल भाव Gustava Klimta महिलाओं और उनके शरीर थे। वह जो अलौकिक बन पौराणिक कथाओं से दृश्य, बाइबिल अक्षर, ओलिंपिक देवी, देवियां और साधारण लड़कियों को पेंट करने के प्यार करता था। सोने का प्रकाश से घिरा (प्रतिभा के कई कार्यों सिर्फ इस तरह के एक भव्य पृष्ठभूमि था), वे एक ही समय में, सौंदर्य के आदर्श सुंदर और आकर्षक लग रहा था। एक सच्चे कलाकार की तरह वह निष्पक्ष सेक्स, अपने दिव्य खौफ, वासना, रहस्यवाद और स्त्रीत्व अपना आदर्श मानते।

अपने कैनवस पर वह नग्न महिलाओं पेंट, और उसके बाद ही अपने शरीर शानदार कीमती कपड़ों में कपड़े पहने। रहस्यमय निमिष जवाहरात,, बाल बहने त्वचा चमक और रेशमी बेहतरीन गोस्सामर कपड़े एक प्रलोभन, नंगे शरीर को कवर बनाया।

घातक महिला प्रतिभा

सदी के अंत कलाकार युग के सभी परस्पर विरोधी राय अवशोषित। उन्होंने कहा कि आदर्श और आधुनिक महिला की तलाश में था, और वह अपने चित्रों में दर्शाया। उन्होंने न केवल वास्तविक लोगों, जो, उदाहरण के लिए, सोंजा निप्स, एक ही समय में जिसका चित्र व्यक्त करता हल्कापन, मासूमियत, चिंता और भावना था चित्रित। प्रत्येक छवि गुस्ताव महिला - रॉक। में "प्यार" नायिका के चेहरे मिठाई परमानंद में सील कर दी, लेकिन पृष्ठभूमि उभरते छाया में। सब के बाद, लड़कों और लड़कियों के तो बुढ़ापे और मृत्यु की संभावना है। ", के दोनों संस्करणों" जूडिथ "," जल नाग "" मरमेड, "" गोल्डन मछली: इस तरह के सुंदर का एक अद्भुत उदाहरण निम्नलिखित चित्र हैं। गहरे दर्शन और "महिला के तीन युग" का काम है, जो एक छोटी सी लड़की, जीवन और सुंदरता के प्रधानमंत्री में एक महिला के साथ-साथ एक बूढ़ी औरत से पता चलता से भरा हुआ।

दिलचस्प बात यह है कि मास्टर शादी नहीं हुई थी, हालांकि वह कई उपन्यास था। शायद वह अपने आदर्श नहीं मिला ...