गेर्हार्ड रिक्टर - जीवन यापन की सबसे महंगी यूरोपीय कलाकार

उन्होंने कहा कि सबसे प्रभावशाली, सबसे प्रसिद्ध रहने वाले कलाकार माना जाता है। के कुल मूल्य एक अरब आधा डॉलर के लिए पारित कर दिया कार्यों की नीलामी में बेच दिया। एक बात के लिए रिकार्ड कीमत फरवरी में 2015 सार रचना है, जिसके लिए इसके बारे में $ 44, 5 लाख का भुगतान किया गया स्थापित किया गया था।

गेर्हार्ड रिक्टर, बुढ़ापे में किया जा रहा है, गोपनीयता प्यार करता है और सक्रिय रूप से कोलोन के पास अपने स्टूडियो में काम करने के लिए जारी है। अपने प्रत्येक कार्यों नई प्रदर्शनी आश्चर्य की बात नवीनता रचनात्मकता है और यूरोप और दुनिया के कलात्मक जीवन का सबसे चमकीला घटना बन जाते हैं।

जर्मनी, पूर्वी जर्मनी, पश्चिम जर्मनी

उन्होंने कहा कि 1932 में ड्रेसडेन में पैदा हुआ था। पिता - होर्स्ट रिक्टर - एक स्कूल शिक्षक था, लेकिन गेरहार्ड के आध्यात्मिक विकास पर ज्यादा प्रभाव एक माँ थी - हिल्डेगार्ड। वह कला में अपने बेटे की असामयिक हित में समर्थन किया।

ड्रेसडेन में ललित कला के उच्चतर स्कूल है, जहां वह एक ठोस शैक्षिक पृष्ठभूमि प्राप्त - 1951 में गेर्हार्ड रिक्टर Hochschule फर Bildende Künste प्रवेश करती है। पूर्वी जर्मनी, जहां गेरहार्ड जन्म स्थान पर दिखाई में कलात्मक जीवन, अधिक से अधिक वैचारिक वृद्धि हुई। प्रारंभिक व्यावसायिक प्रशिक्षण की अवधि के युवा कलाकार एक समय में आयोजित किया गया था जब समाजवादी यथार्थवाद मुख्य कला शैली बन गया, और रीतिवाद और abstractionism और पूरी तरह से अद्वितीय के खिलाफ लड़ाई में।

1958 में, रिक्टर कैसल (पश्चिम जर्मनी), समकालीन कला, कहा जाता है की प्रदर्शनी के शहर का दौरा किया "दस्तावेज़।" यह नाजी कला की विरासत को दूर करने के लिए बनाया गया था - नव-विचारक और फ़ासिज़्म के समय में सताया गया था। जेसन पोलक, जीन फोटरे, लुसियो फोंटाना, और दूसरों - - रिक्टर के बारे में सोच क्रांति ला दी है पेंटिंग्स, सबसे अग्रगामी विचारों व्यक्ति। रचनात्मकता की स्वतंत्रता के लिए इच्छा उसे उत्प्रवास करने, भले ही वह हमेशा खुद को अराजनैतिक कलाकारों माना निर्णय करने के लिए प्रेरित किया है। 1961 में, गेर्हार्ड रिक्टर एक राजनीतिक शरणार्थी बन गया है और जर्मनी में है।

समय प्रयोगों

1961 में, रिक्टर, हालांकि वह ड्रेसडेन हाई स्कूल में पाठ्यक्रम से स्नातक की उपाधि, एक छात्र फिर से बन गया। उन्होंने कहा कि कला डसेलडोर्फ के अकादमी में प्रवेश किया। छात्रवृत्ति, जो वह वहाँ हो जाता है, expat जीवन में एक अनिवार्य उपकरण बन गया है। इस अवधि के दौरान उनका जीवन - समय और निरंतर प्रयोगों की कला में अपने अपने तरीके से लगता है। से - वह आधुनिक चित्रकला के लगभग सभी क्षेत्रों में अपने हाथ की कोशिश की अमूर्त अभिव्यंजनावाद कला पॉप।

गेरहार्ड सिगमर पोक, कोनराड फिशर सहित उनके साथी सहपाठियों, में से है। 1963 में, डसेलडोर्फ के केंद्र में खाली दुकानों में उनके संयुक्त प्रदर्शनी, जिसमें पॉप artovskoy रचनाओं को जीवंत प्रदर्शन मूर्तियां, फिल्म प्रोजेक्शन और इतने पर। डी रिक्टर और उसके दोस्तों के उनके रचनात्मक शैली विडंबना यह है कि पूंजीवादी यथार्थवाद बुलाया से पूरित कर रहे हैं खोला।

समय गेर्हार्ड रिहटर पर अपने काम के अधिकांश कम मूल्य और नष्ट की माना जाता है। लेकिन यह है कि जब यह पहली तस्वीरें कि काले और सफेद तस्वीरें, जो एक यथार्थवादी छवि को धुंधला विशेषता है, जो एक व्यवसाय कार्ड जादूगर बन गया है के अधीन है पर आधारित होते हैं दिखाई दिया है।

1964 में, अकादमी से स्नातक होने के बाद, कलाकार के स्वतंत्र शुरू होता है।

मान्यता के लिए पथ

पुरस्कार है कि जर्मनी में सबसे प्रतिभाशाली युवा कलाकारों के निशान, और 1971 में अपने कार्यों प्रसिद्ध पर एक मंडप के तहत हटा दिया गया है - 1967 में रिक्टर Kunstpreis Junger वेस्टन सौंपा वेनिस Biennale। 1973 में, संयुक्त राज्य अमेरिका में कलाकार की पहली एकल प्रदर्शनी।

तब से, अपने चित्रों सबसे प्रतिष्ठित सार्वजनिक और निजी संग्रह में दिखाई देते हैं। अपने काम से विशुद्ध रूप से कलात्मक योग्यता के अलावा, विशेषज्ञों और दर्शकों अनुसंधान और प्रयोग निर्माता के पैमाने का उल्लेख किया। रिक्टर विचारों, दुनिया भर के कलाकारों को प्रेरित समकालीन कला में नए रुझानों के आधार बन जाते हैं।

वर्गीकरण में कठिनाइयों

"मेरी कला में कोई कार्यक्रम, कोई भी शैली नहीं है, कोई सामान्य दिशा-निर्देश", - वह दोहराने के लिए पसंद करती है गेर्हार्ड रिक्टर। उनके चित्रों शैलियों और विषयों में विविध रहे हैं। बड़े रंगीन विमान पर मिश्रण के प्रसार, विस्तृत लेपनी - इसके अलावा चित्रों और तस्वीरों के जंक्शन पर बनाया काम करता है, मास्टर एक रंगीन बहु उद्देश्य स्क्रेपर्स, ब्रश और स्क्वीजी के माध्यम से पैदा हुआ संरचना पैदा करता है।

इन "मोमबत्ती", 1980 के दशक में बनाया है, और भी बहुत कुछ - अपने मोनोक्रोम (ग्रे) minimalist चित्रों और आलंकारिक और गैर आलंकारिक, hyperrealistic चित्र और परिदृश्य, और अभी भी जीवन अद्भुत शैली fotozhivopisi लिए जाना जाता है। उन्होंने कहा कि कोलोन के कैथेड्रल में प्रसिद्ध कांच खिड़कियों के पुनर्निर्माण में भाग लिया। सबसे हाल ही में समय पर वर्तमान और मूर्तिकला से पता चलता - कांच चित्रों का एक अलग कोने के नीचे स्थित के थोक रचना।

XXI सदी में रिक्टर

कुल में के बारे में तीन हजार कैनवस देखते हैं। एक स्ट्रोक रिक्टर पीड़ित होने के बावजूद, सालाना इसके बारे में दो सौ नए उनके चित्रों प्रकट होता है।

शर्मिंदगी और भ्रम की स्थिति में उनके परिणाम की कीमतों, जिस पर अपने काम की नीलामी में खरीदा है। वह कह रहा है कि आज कला का बहुत सार बदल रहा है द्वारा उन्हें सही ठहराने के लिए संदेह evinces। इस प्रकार आधुनिक जीवन में शुद्ध कला की भूमिका के उसके मूल्यांकन में संदेह की हिस्सेदारी बढ़ रही है। इस के बावजूद, वह ऊर्जा और काम करते हैं और बनाने के लिए इच्छा से भरा है।