एडगर देगास: जीवनी, सबसे प्रसिद्ध काम करता है। एडगर देगास - फ्रेंच प्रभाववादी चित्रकार

फ्रांस में उन्नीसवीं सदी के साठ के दशक में एक कलात्मक आंदोलन, बाहर की दुनिया से उनके क्षणभंगुर छापों के माध्यम से, जिसके प्रतिनिधियों को उसकी की एक और अधिक प्राकृतिक और विशद चित्र प्राप्त करने के लिए मांग की है जन्म लिया है। एक छाप - यह फ्रांसीसी शब्द प्रभाववाद छाप से नाम प्राप्त किया। इस प्रवृत्ति के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक चित्रकार था एडगर देगास, जिसका काम करता है पेंटिंग की दुनिया में एक नया अध्याय खोला।

पेंटिंग के साथ बच्चों के आकर्षण

भविष्य कलाकार एक अमीर परिवार है, जो भव्य जड़ों था में पेरिस में 1834 में पैदा हुआ था। उसका नाम लिखा है - डी हा (कण "डी" एक महान मूल इंगित करता है), लेकिन एडगर के प्रभाव में बड़ी आयु में भर अपने सामाजिक विचारों अधिक लोकतांत्रिक करने के लिए इसे बदल - देगास।

ड्राइंग और बाद में चित्रकला के लिए जुनून, वह बहुत कम उम्र में प्रकट, लेकिन उनके पिता - प्रबंधक और बड़े पेरिस बैंकों में से एक के सह-स्वामी - साझा करने उत्साह बेटा नहीं, अपने भविष्य के वकील भविष्यवाणी की थी। हालांकि, सामग्री एक युवा व्यक्ति के बारे में परवाह नहीं है की अनुमति देता है अपने दैनिक रोटी और उनके शौक के लिए अपने सभी समय समर्पित करने के लिए। तो अपने प्रारंभिक काम करता है पर। एडगर देगास, शोधकर्ताओं के अनुसार, पहले से ही उस समय एक भविष्य पूर्णतावादी के उपार्जन से पता चला है, बार-बार उनकी तस्वीरों को कॉपी करने और उन्हें पूर्णता के लिए लाने के लिए कोशिश कर रहा।

Ingres के काम के लिए जुनून है, और अध्ययन की शुरुआत

जीवनी का उल्लेख किया है कि जिनके बीच वह हमेशा ब्रश देगास पर सबसे बड़ा प्रभाव रचनात्मकता, जो अपने ही काम करता है पर अपनी छाप छोड़ी है करने के लिए झान Ogyust इंजी, था की मान्यता प्राप्त स्नातकोत्तर प्रशंसा की थी। बीस साल की उम्र में एडगर देगास, अपने आदर्श के छात्रों में से एक के स्टूडियो में चित्रकला में अपनी पढ़ाई शुरू कर दिया - लुई Lamota, अब भूल है, और उन वर्षों में व्यापक लोकप्रियता मिली।

जबकि पेरिस में रहने वाले, एडगर लौवर हॉल जहां पुराने उस्तादों द्वारा नकल चित्रों, अपनी कला के रहस्यों को समझने की कोशिश कर में बहुत समय खर्च करता है। गिओटो, Ghirlandaio, Bellini, Mantegna और अन्य कलाकारों जो दृश्य कला में सबसे बड़ी युग के प्रतीक बन गए - वित्तीय यात्रा करने के लिए की क्षमता होने, वह भी इटली, जहां वह इतालवी पुनर्जागरण की पेंटिंग प्रतिभाएं की कृतियों के साथ मुलाकात में सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों का दौरा किया।

पहला कदम

पेरिस में लौटने के बाद देगास अपने खुद के स्टूडियो है, जो चित्रों और ऐतिहासिक विषयों पर चित्रों के निर्माण पर मुख्य रूप से काम करता है के मालिक बन जाता है। फ्लोरेंस में अधिक वह कई चित्रों, जो युवा कलाकार अपने इतालवी परिवार, जिनकी आतिथ्य कई महीनों के लिए मज़ा आया कब्जा का उत्पादन किया। इन कार्यों में एक नया मास्टर चित्रकार के जन्म के सबूत थे।

हालांकि, शुरुआती साठ के दशक में, अपने काम के मुख्य ध्यान देगास ऐतिहासिक कैनवस जिसके साथ प्रसिद्धि और मान्यता प्राप्त करने की उम्मीद है केंद्रित है। उन्होंने कहा कि प्राचीन और मध्ययुगीन कहानियों पर चित्रों की एक श्रृंखला लिखा था, लेकिन वे सफल नहीं रहे हैं। यह इस शैली में कलाकार की विफलता के बारे में बात करने के लिए एक अवसर बन गया है।

शायद ही सही मायने में परिपक्व चित्रों, देगास साठ के दशक के मोड़ पर बनाया है, यह उसकी फ्लोरेंटाइन परिवार का एक चित्र के रूप में माना जा सकता है - Belleli परिवार, वे इटली में वापस शुरू कर दिया, और एक यात्रा से लौटने पर समाप्त हो गया। यह एक बड़े आकार कैनवास जिस पर आंकड़े पूर्ण लंबाई में चित्रित कर रहे है, यह पेंटिंग की शास्त्रीय स्कूल के तत्वों को शामिल किया गया है, और पात्रों में से कई एक यथार्थवादी समय कलात्मक ढंग से नए में किए गए प्रतिनिधित्व की सुविधा है।

प्रभाववादियों के साथ परिचित

सही मायने में कलाकार के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ 1861 में शुरू हुआ, जब वह प्रभाववाद के समय नवजात के संस्थापकों में से एक के साथ मुलाकात की Eduardom माने। उसे करने के लिए धन्यवाद, देगास चित्रकारों जो खुद को कला में इस नई प्रवृत्ति के लिए समर्पित के चक्र में शामिल हो गए। लेकिन आम पदों, जो बीच में एक महत्वपूर्ण स्थान आधिकारिक शैक्षिक कला की अस्वीकृति के कब्जे में, अपने परिश्रम और बेजान दृश्यों के साथ, देगास पर नए परिचितों के साथ के बावजूद की खोज की और कुछ मतभेद।

सड़क पर, यह देखते हुए कि यह ध्यान नष्ट करता - प्रभाववादियों के कई के विपरीत, वह खुली हवा में काम करने के लिए पसंद नहीं आया। कलाकार स्टूडियो, जहां स्थिति चित्रकला के निर्माण के लिए एक और अधिक विचारशील और जागरूक दृष्टिकोण की अनुमति देता है को प्राथमिकता दी। अपने कार्यों के विषयों मुख्य रूप से ओपेरा, थिएटर और kafeshantanov की दुनिया से जुड़े हुए हैं।

देगास अपने नए दोस्तों से काम करता है रचनात्मकता का एक अन्य, अधिक महत्वपूर्ण अंतर है, यह सामाजिक उन्मुखीकरण के कार्य बनाने की इच्छा थी, उसके चारों ओर जीवन का चित्रण उगल देते। यह ध्यान दिया है कि अगर प्रभाववादियों (उज्ज्वल उदाहरण है प्रकाश पर ध्यान केंद्रित किया है मोनेट की पेंटिंग और मानेट), देगास की पेंटिग्स चलती पर अधिक जोर डालता है।

प्रमुख आलोचकों में से कई प्रभाववाद को अपनी कला के रूप में रैंक, लेकिन खाते है कि अत्यधिक कलाकारों और शैलियों में अपने काम करता है को विभाजित करने की कोशिश कर खुद को देते हैं, में रखना चाहिए। इस मामले में एडगर देगास केवल एक आम आवेग अपने समय के अजीब कला को व्यक्त करता है, और यह काफी विचित्र और अलग-अलग बनाता है।

फ्रेंको-प्रुस्सियन युद्ध और बाद के वर्षों

कलाकार के काम में तोड़ने के लिए 1870 में फैलने की वजह से किया गया था, फ्रेंको-प्रुस्सियन युद्ध मजबूर कर दिया। देगास के साथ-साथ मानेट की अपने साथी कला, एक स्वयंसेवक सामने, जहां उन्होंने पहली बार एक पैदल सेना रेजिमेंट में सेवा की के पास गया, और उसके बाद तोपखाने को हस्तांतरित किया गया। शत्रुता के अंत में demobilized, वह अमेरिका में मातृ लाइन पर उनके रिश्तेदारों को 1971 में भेजा है, पहले ब्रिटेन में और उसके बाद।

दो साल बाद देगास फ्रांस में लौटे, कठिन समय उसके लिए शुरू कर दिया। उनके पिता का निधन हो गया, पर्याप्त ऋण अकेली रह गई। आदेश परिवार की प्रतिष्ठा बचाने के लिये, एडगर उन्हें बेच न केवल पुराने उस्तादों के चित्रों की उनके परिवार के संग्रह में इकट्ठा के लिए भुगतान करता है, लेकिन यह भी परिवार के घर। अपने जीवन में पहली बार के लिए वह आजीविका कमाने के लिए किया था।

प्रदर्शनियों में भागीदारी

इस स्थिति से बाहर एक ही रास्ता अपने स्वयं के कार्यों को बेचने का प्रयास किया गया। एडगर देगास अगले दो वर्षों में, यह अपने दोस्तों प्रभाववादी चित्रकार द्वारा आयोजित सात प्रदर्शनियों के लिए एक पार्टी बन जाता है, और, के रूप में अपने काम संभावित खरीदारों के साथ एक ही सफलता है, अपने ऋण repays। इसी समय, वह अच्छी तरह से अपने समय के सबसे प्रमुख चित्रकारों में से एक के रूप में जाना जाने लगा।

बैले के विषय के लिए समर्पित काम करता है

उनकी कृतियों को कई विषयगत क्षेत्रों, जिनमें से एक अत्यधिक सार्वजनिक द्वारा प्रशंसित है में बांटा जा सकता है, यह बैले दृश्यों कि कृपा से उन्हें प्रस्तुत कर रहे हैं की छवि था, लेकिन बहुत ज्यादा भावुकता के बिना। अपने पूर्ववर्तियों, जिसमें क्लासिक में चित्रित बैले के सितारों में से काम करते हैं, लेकिन जीवन से रहित बना हुआ है, तो सबसे पत्रिका कवर मची, देगास नर्तकी उज्ज्वल और स्वाभाविक रूप से देखा, अनुग्रह रहने वाले की भावना का निर्माण। इस चक्र के सबसे प्रसिद्ध कार्यों के बीच में - "नृत्य कक्षा" (1873), "डांसर मंच पर" (1879), "रिहर्सल में नर्तकियों" (1879) और "ब्लू नर्तकों" (1890)।

जीवन kafeshantanov सीन्स फ्रॉम

एक और विषय है जिस पर वह एडगर देगास के बारे में उनकी लिखा, पेरिस kafeshantanov का जीवन था। एक पसंदीदा जगह है जहाँ वह अपने चित्रों के लिए विषयों पाया, Monceau पार्क, देगास के एक दशक बाद टूलूज़-लौत्रेक का काम करता है में गाया था। जानबूझकर kafeshantannoy लोकतांत्रिक जीवन, कभी कभी अश्लीलता पर verging, कलाकार को आकर्षित किया।

यह ज्ञात है कि देगास विशिष्ट संस्थानों को वरीयता नहीं दी थी। यह भी उतना ही प्रथम श्रेणी, और पर एक कैफे में भाग लेने के लिए तैयार है Champs-Elysees, और संदिग्ध सराय Belleville। यहां उन्होंने बनाई अत्यंत अर्थपूर्ण दृश्य जीवन से ही छीन लिया लग रहा था। इस अनुभाग में सबसे प्रसिद्ध कला चित्रों "कैफे में कॉन्सर्ट" है (1877), (1878) और "मंच पर गायक" (1877) "दस्ताने के साथ गायक"।

कला के अन्य काम करता है

एडगर देगास कला है जो उसे, जाने-माने बहुत काम है और एक भरपूर विशिष्ट पस्टेल का उपयोग कर शैली में लाने - चिपकने वाला के अलावा के साथ छोटे रंगीन वर्णक मिश्रण के रूप में संकुचित। इस तकनीक को विशेष रूप से कठिन चमक और टोन की ताजगी को प्राप्त करने की अनुमति नहीं है। वह जबकि कई कलाकारों-प्रभाववादी का आनंद लिया।

देगास की समृद्ध संतृप्त टन के साथ संयुक्त "अस्थिर" छूता है एक तरह का अपने काम में एक अद्वितीय रंगीन माहौल बनाने के लिए अनुमति दी। सबसे प्रसिद्ध इस तकनीक में किए गए कार्यों के बीच में, आप चित्र "ब्लू नर्तकों" मास्को में संग्रहीत कॉल कर सकते हैं संग्रहालय पुश्किन के नाम पर ललित कला के।

देगास कला की विविधता

यह बड़े और बहुमुखी गुरु की बात आती है, तो यह कभी कभी शैली के द्वारा अपने कार्यों के सभी के बीच अंतर करना मुश्किल है। एडगर देगास कलाकारों की इस श्रेणी जो कला के विभिन्न क्षेत्रों में एक अमीर विरासत छोड़ करने के लिए संबंधित। तेल चित्रों और पेस्टल के अलावा, सबसे प्रसिद्ध उसकी प्रिंट और चित्र थे। यह ज्ञात है कि उम्र के साथ, कलाकार अपने दृष्टि खोने के लिए शुरू किया और मूर्तिकला को प्राथमिकता दी। मिट्टी और प्लास्टर के साथ काम करते हुए, वह स्पर्श से काफी हद तक निर्देशित किया गया था - हाथ उसकी आँखें बदल दिया।

सूर्यास्त कलाकार के जीवन

अपने निजी जीवन की व्यवस्था नहीं की थी, एडगर देगास पिछले कुछ वर्षों में अकेले बिताया। यह लगभग पूरी तरह से अंधा है, जो उसे काम जारी रखने का अवसर से वंचित है। सौभाग्य से, कलाकार की सामग्री जरूरतों का अनुभव नहीं है महिमा और प्रसिद्धि उस समय के लिए अभूतपूर्व कीमत पर बेचने की अनुमति दी क्योंकि इससे पहले कि वे काम शुरू कर दिया।

एडगर देगास, जिसका जीवनी आलेख में वर्णित किया गया है, 1917 में 27 सितंबर को निधन हो गया। उनका अंतिम यात्रा में उन के बीच में कुछ और जीवित बचे लोगों साथी कलाकारों, ले क्लोड मोने और जीन लुइस Forro। दफन पर एक लंबे भाषण बोला नहीं गया है - एडगर देगास खुद के अंतिम दिनों में अनुरोध किया गया था।

काम करता है, एक सूची है जो की दुनिया कला के स्वर्ण निधि में प्रवेश किया

साल पारित कर दिया। समय की दृष्टि एक नए तरीके से माना जा करने के लिए शुरू, कई काम करता है पूर्व में बनाये गये। एडगर देगास और अपने कार्यों कला इतिहासकारों की पीढ़ियों के अध्ययन का विषय थे। कलाकृतियों दुनिया का सबसे अच्छा संग्रहालयों में आज प्रदर्शन किया और सबसे बड़ा निजी संग्रह का गौरव हैं।

बेनाम देगास उन्नीसवीं और जल्दी XX सदी के अंतिम तीसरे के फ्रेंच और अंतरराष्ट्रीय कला के विकास की कल्पना करना असंभव है। आज, लौवर युवा अपने चित्रों के साथ-साथ कई साल पहले की प्रतिलिपि बनाने कलाकारों के हॉल में, वह काम कर रहा था, पुराने उस्तादों का काम करता है के पुनरुत्पादन। उनके लिए, स्कूल एक कीमती अपने जीवन, अपनी कला, सब काम करता है है। एडगर देगास हक दुनिया के बकाया कलाकारों में से एक बन गया।