Rembrandt और विन्सेन्ट वान गाग - महान डच कलाकारों

नीदरलैंड - एक अनूठा देश है कि दुनिया एक दर्जन से अधिक बकाया कलाकारों की तुलना में अधिक दे दी है। प्रसिद्ध डिजाइनरों, कलाकारों और सिर्फ प्रतिभाशाली कलाकारों - यहाँ एक छोटी सूची है, जो इस छोटे से राज्य दिखावा कर सकते हैं।

हॉलैंड की कला का फूल

कला यथार्थवाद समृद्धि युग हॉलैंड में एक अपेक्षाकृत कम समय तक चली। इस अवधि में पूरे XVII सदी को शामिल किया गया है, लेकिन इसके महत्व को ज्यादा बेहतर डेटा कालानुक्रमिक ढांचे की हद तक। समय की डच कलाकारों कलाकारों की अगली पीढ़ी के लिए एक आदर्श बन गए हैं। ताकि उन शब्दों को निराधार ध्वनि नहीं था, यह Rembrandt और Hals, पॉटर और Ruisdael के नाम उल्लेख के लायक है, हमेशा के लिए यथार्थवादी छवियों का एक नायाब गुरु रूप में अपनी स्थिति मजबूत कर रहे हैं।

जैन वेरमीर द्वारा फ्लेमिश पेंटिंग की बहुत महत्वपूर्ण प्रतिनिधि। यह अपने जीवनकाल में जाना जाता है के रूप में, डच पेंटिंग की सुनहरे दिनों में सबसे रहस्यमय चरित्र माना जाता है, वह एक अर्धशतक से कम में अपने व्यक्ति में रुचि खो दिया था। जीवनी विवरण के बारे में, थोड़ा Vermeer के लिए जाना जाता है, ज्यादातर कला समीक्षक, अपने कार्यों का अध्ययन तथापि ने शोध उसके बारे में कहानी है, और वहाँ जटिलताओं थे - कलाकार लगभग अपने चित्रों तारीख नहीं देते थे। देखने की एक सौंदर्य बिंदु से सबसे अधिक मूल्यवान और "दूध का एक सुराही के साथ नौकरानी" जनवरी का काम माना जाता है "एक पत्र के साथ लड़की।"

कम नहीं प्रसिद्ध और सम्मान कलाकारों के योग्य हैन्स मेमलिंग, Ieronim Boskh, प्रतिभा जन वैन Eyck थे। सभी कलाकारों घरेलू के लिए एक अपील अलग शैली चित्रकला, अभी भी जीवन, परिदृश्य और चित्र में दिखाई देता।

डच पेंटिंग XVII सदी की दूसरी छमाही में फ्रांसीसी कला के बाद के विकास पर अपनी छाप छोड़ी है और यथार्थवादी परिदृश्य के लिए एक मॉडल, पुनर्जागरण के दौरान बढ़ावा बन गया है। डच और रूसी यथार्थवादी कलाकारों का ध्यान से वंचित नहीं किया। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि डच कला प्रगतिशील और प्रतिनिधि था और प्रत्येक बकाया कलाकार हैं जो प्राकृतिक पढ़ाई चित्रित की वेब में दिखाई देने में विफल रहा है।

Rembrandt और उनकी विरासत

Rembrandt वैन Reyn - कलाकार का पूरा नाम। उन्होंने यादगार 1606 में उन दिनों एक काफी समृद्ध परिवार में हुआ था। चौथे बच्चे के रूप में, वह अभी भी एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की। पिता ने अपने बेटे को विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि चाहता था और एक प्रमुख व्यक्ति हो गया, लेकिन उसकी उम्मीदों कम लड़का की प्रगति के कारण पूरा नहीं किया गया है, और इसलिए सभी प्रयास व्यर्थ है, वह पुरुष को रास्ता देने और एक कलाकार बनने के लिए अपनी इच्छा को स्वीकार करने के लिए मजबूर किया गया नहीं थे।

मास्टर्स Rembrandt डच कलाकारों याकूब वैन Svanenbyurh और पीटर लास्टमान बन गया। पहली पेंटिंग में एक नहीं बल्कि साधारण कौशल था, लेकिन उनके व्यक्तित्व का सम्मान जीतने के लिए, के बाद से एक लंबे समय इटली में बिताया है, संवाद स्थापित करने और स्थानीय कलाकारों के साथ काम करने में कामयाब रहे। Rembrandt लंबे जेम्स के करीब थे और एम्स्टर्डम में एक शिक्षक की तलाश में चला गया। वहां उन्होंने पीटर Lastmanu के शिक्षण में शामिल हो गए, उसके असली संरक्षक बन गया। यह लड़का उत्कीर्णन की कला सिखाया है, इस हद तक कि यह समकालीनों का निरीक्षण कर सकते है।

बड़ी संख्या में किए गए जादूगर इसका सबूत के रूप में, Rembrandt काफी आकार कलाकार द्वारा 1628 में लिया गया। उसके नमूने के आधार किसी भी आइटम कोई अपवाद नहीं थे, और मानवीय चेहरों लेट। डच कलाकारों के चित्रों पर चर्चा, रेम्ब्रांट, जो अपने युवा वर्षों के साथ प्रसिद्ध इस क्षेत्र में असाधारण प्रतिभा बन के नाम का उल्लेख नहीं। उन्होंने कहा कि का एक बहुत लिखा सेल्फ़-पोर्ट्रेट, के चित्रों अपने पिता और माँ को, जो अब दीर्घाओं में जमा हो जाती है।

Rembrandt जल्दी से एम्स्टर्डम में लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, लेकिन यह सुधार लाने नहीं रूकती है। XVII सदी के 30 वर्षों में, अपने प्रसिद्ध कृतियों "शारीरिक रचना पाठ", "पोर्ट्रेट Koppenolya" बनाया गया। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि जब तक Rembrandt सुंदर सैक्स शादी करती है, और बहुतायत और गौरव को एक उपजाऊ समय उनके जीवन में शुरू होता है। युवा सक्सोंस कलाकार की काव्य बन गया है और एक तस्वीर में सन्निहित नहीं कर रहे हैं, हालांकि, के रूप में आलोचकों इसका सबूत है, उसे बार-बार सुविधाओं मास्टर के अन्य चित्रों में पाए जाते हैं।

उन्होंने कहा कि गरीबी में मृत्यु हो गई, अपने जीवनकाल के दौरान मान्यता उसके द्वारा प्राप्त कर लिया खोने के बिना। उनकी कृतियों दुनिया में सभी प्रमुख दीर्घाओं में केंद्रित हैं। यह ठीक ही एक मास्टर, जिसका काम सभी मध्ययुगीन यथार्थवादी चित्रकला का एक संश्लेषण है कहा जा सकता है। तकनीकी तौर पर, अपने काम के लिए आदर्श नहीं कहा जा सकता, क्योंकि यह डिजाइन के निर्माण की वफादारी का पीछा करते हुए नहीं है। कला का सबसे महत्वपूर्ण पहलू है, यह पेंटिंग की स्कूलों में किस प्रकार अलग है प्रकाश और छाया के बारे में उनकी नायाब खेल था।

विन्सेन्ट वान गाग - एक शानदार डला

वाक्यांश सुनवाई "महान डच कलाकारों," कई लोगों को तुरंत मेरे सिर में विन्सेन्ट वान गाग, उसके शक नहीं सुंदर और रसदार चित्र है, जो उनकी मृत्यु के बाद जब तक की सराहना की है की छवि आकर्षित।

यह आदमी अपनी तरह और शानदार व्यक्तित्व में अद्वितीय कहा जा सकता है। एक पादरी के बेटे के रूप में, वान गाग, उसके भाई की तरह, अपने पिता के नक्शेकदम पर चला गया। विन्सेंट धर्मशास्त्र का अध्ययन किया और Borinage के बेल्जियम शहर में भी एक उपदेशक थे। एक कमीशन एजेंट और यात्रा की एक किस्म के रूप में अपने काम के कारण। हालांकि, पल्ली में सेवा और बुनियादी तथ्य खनिक अन्याय का युवा प्रतिभाएं भीतरी अर्थ में पुनर्जीवित के साथ निकट संपर्क। डेली क्षेत्र और काम कर रहे लोगों के जीवन पर विचार कर, विन्सेन्ट इतना प्रेरित है कि आकर्षित करने के लिए शुरू किया गया था।

डच कलाकारों मुख्य रूप से अपने चित्रों और परिदृश्य के लिए जाना जाता है। मैं भी इसका अपवाद नहीं है और विन्सेन्ट वान गाग था। अपने तीसवां करने के लिए वह सब कुछ फेंकता है और सक्रिय रूप से पेंटिंग में संलग्न करने के लिए शुरू होता है। अवधि अपने प्रसिद्ध काम करता है "आलू ईटर्स" के निर्माण, "किसान औरत" के साक्षी बने। अपने सभी काम करता है आम लोगों को, जो पूरे देश को खिलाने के लिए उन्मादी सहानुभूति के साथ imbued हैं, लेकिन यह मुश्किल से उनके परिवारों को खिलाने के कर सकते हैं।

बाद में विन्सेंट पेरिस के लिए भेजा है, और अपने काम का ध्यान केंद्रित कुछ अलग है। वहाँ सहानुभूति के लिए एक व्यस्त और नए विषय है। अल्प जीवन शैली और एक वेश्या के साथ विवाह, और उसकी कला है, जो फिल्म 'रात कैफे ", में स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है पर परिलक्षित" कैदियों की वॉक। "

गौगुइन साथ मैत्री

1886 में शुरू, वान गाग इंप्रेशनिस्ट plein हवा में पेंटिंग और जापानी प्रिंट में दिखा ब्याज के अध्ययन में रुचि हो गया। यह से कलाकार की कृतियों में उस पल लक्षण गौगुइन और टूलूज़-लौत्रेक देखा जाता था। यह मुख्य रूप से हस्तांतरण का रंग बदलने के मूड में स्पष्ट है। काम करता है संतृप्त पीले और नीले रंग "चमक" के फाहे पर हावी करने के लिए शुरू। विशेषता रंग में पहले नमूने और "सीन से अधिक ब्रिज" थे "पेरे Tanguy के पोर्ट्रेट।" इसकी चमक और बोल्ड स्ट्रोक्स के साथ अंतिम प्रभावित करता है।

गौगुइन और वान गाग के बीच मैत्री पहनी सहसंबंध: वे परस्पर काम प्रभावित हैं , एक-दूसरे के हालांकि अपने ही चित्रों के रूप में अलग अलग अर्थपूर्ण उपकरण, सक्रिय रूप से आदान-प्रदान किया उपहार का इस्तेमाल किया और अथक बहस की। वर्ण, विन्सेन्ट के अनिश्चित स्थिति, जिनका मानना था कि उसके brushwork "ग्रामीण वहशी में", विवाद को जन्म दिया है के बीच का अंतर। कुछ मायनों में, गौगुइन अधिक नीचे पृथ्वी व्यक्ति के लिए, बल्कि की तुलना में, एन गाग था। उनके रिश्ते में जुनून इतना बढ़ गया कि एक दिन वे अपने पसंदीदा कैफे में झगड़ा किया और विन्सेन्ट गोग्युन्स चिरायता का एक गिलास फेंक दिया। झगड़ा इस पर खत्म नहीं हुई, और अगले दिन, गौगुइन, जो, वान गाग के अनुसार, सभी का दोषी था की दिशा में आरोपों की एक लंबी श्रृंखला के बाद घातक पापों। यह कहानी डचमैन इसलिए नाराज था के अंत में था और उदास है कि उसके कान टुकड़ा है, जिसमें उन्होंने कृपया एक वेश्या एक उपहार के रूप दे दिया काट दिया।

डच कलाकारों, उनके जीवन का भले ही उम्र के, बार-बार साबित कर दिया है इसकी बेजोड़ शैली समाज कैनवास पर जीवन के क्षणों सहना। लेकिन शायद दुनिया में कोई भी कभी नहीं प्रतिभा के शीर्षक के योग्य हो सकता है,, ड्राइंग की कला की थोड़ी सी भी धारणा रखने संरचना और कलात्मक प्रसारण के तरीकों के निर्माण के बिना। विन्सेन्ट वान गाग एक अद्वितीय प्राकृतिक उपहार है, जो अपने दृढ़ता, मन और जीवन के लिए अत्यधिक प्यास की स्पष्टता के लिए अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त करने के लिए धन्यवाद कामयाब रहा है।