सबसे प्रसिद्ध रूसी और दुनिया संगीतकारों

विश्व संगीत संस्कृति वर्षों में विकसित। इसमें प्रमुख स्थानों में से एक और रूसी राष्ट्रीय स्कूल ले जाता है। यह पूरी तरह एक उचित बयान है, के रूप में रूस में कई प्रसिद्ध संगीतकारों अत्यधिक दुनिया भर में इस दिन के लिए मूल्यवान। प्रसिद्ध अपने काम करने के लिए रूसी संगीतकारों धन्यवाद अपने देश की स्तुति, और अपने विदेशी समकक्षों पर सीधा प्रभाव पड़ा।

एक छोटी सी इतिहास

रूसी संगीत संस्कृति का फूल अठारहवीं सदी पर पड़ता है। इस अवधि में महान परिवर्तन के एक युग माना जाता है। समय की इस अवधि में संगीत प्रदर्शन का मुख्य परंपरा का गठन संगीतकारों में से पहली रूसी स्कूल नहीं है। ओपेरा, भजन और वाद्य संगीत: शैलियों का सवाल है, काफी तेजी से जटिल एक विकसित करना। हालांकि, मुख्य शैली अभी भी एक ओपेरा माना जाता है करने के लिए किया जाएगा, और इस अवधि के दौरान यह न केवल रूसी संगीतकारों के बीच लोकप्रिय थे, बल्कि विदेशों में भी। रूस ओपेरा में, जैसा कि विदेशी करने का विरोध किया है, एक है, और अधिक समझ में आता सुलभ, संक्षिप्त और यथार्थवादी रूप में प्रस्तुत एक लोकप्रिय आधार पर आधारित है। साथ ही यह विकसित और भजन संगीत है प्रत्येक सबमिशन के साथ देने के लिए निश्चित है कि। इस अनुच्छेद में आप न केवल जानकारी, लेकिन यह भी प्रसिद्ध संगीतकारों की तस्वीरें मिल जाएगा।

अठारहवीं सदी

इस स्तर पर, वहाँ पहली ज्ञात रूसी संगीतकार थे, उनमें से एक दिमित्री बोर्टनियनस्की था। उसे करने के लिए धन्यवाद, रूस संगीत भजन संगीत कार्यक्रम की शैली में नई परंपराओं और रुझान प्राप्त हुआ है, उदाहरण के लिए। आधुनिक हार्मोनिक प्रवृत्तियों के साथ पुराने धुनों का जुड़ा सुविधाओं - वह प्रसंस्करण अपनी खुद की शैली स्थापित के लिए प्रसिद्ध था। वह किसी भी भी सरल बनावट को बेहतर बनाने के, और यह कुछ अद्वितीय में बदलना, भजन रचना के विभिन्न अनुप्रयोगों, अद्भुत पॉलीफोनिक कौशल विविधीकरण ritmichesih का उपयोग करके कर सकते हैं। इसके अलावा उल्लेख के लायक है कि संगीतकार कोर्ट चैपल में काम किया है और इसके प्रदर्शन शैली पर एक काफी प्रभाव है, साथ ही कई प्रसिद्ध रूसी संगीतकार था। सबसे प्रसिद्ध भजन संगीत कार्यक्रम के लिए है महिला Bortnyanskogo और भजन संगीत कार्यक्रम संख्या 33 "मुझे बुढ़ापे के समय में अस्वीकार मत करो" है।

मिखाइल ग्लिंका

प्रसिद्ध रूसी संगीतकारों अठारहवीं सदी में दिखाई देने लगे, लेकिन वास्तव में रूसी शास्त्रीय संगीत के एक असली फूल अठारहवीं सदी के अंत में किया गया था। यह Mihailom Ivanovichem Glinkoy को मुख्य रूप से जुड़ जाता है। यह इस संगीतकार संगीत में एक नया ऐतिहासिक काल खोल दिया है है। उसकी मुख्य उपलब्धि प्रमुख शास्त्रीय प्रवृत्तियों के टूटने था। Glinka, काम हम कह सकते हैं, सभी संगीत शैलियों में, वह ओपेरा लिखा था, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, पियानो टुकड़े, गीतों और स्वर के काम करता है की एक बहुत कुछ है, यह भी चैम्बर टुकड़ियों के लिए अपने काम में जाना जाता है के लिए काम करता है। मिखाइल इवानोविच की अग्रणी भूमिका काफी अधिक है, कई प्रसिद्ध संगीतकारों सुनिश्चित करने के लिए कि उनकी अनूठी शैली फिट की मांग की है। राष्ट्रीयता के Glinka गहरी समझ है, यह बहुत अच्छी तरह से ओपेरा "इवान सुसानिन" में दिखाई देता है। ज्ञात संगीतकार और किसान गीत के लिए अपने विशेष दृष्टिकोण है, अक्सर काम में वह raspevnosti और विभिन्नता का इस्तेमाल किया। यह ध्यान देने योग्य है कि पहले मिखाइल को Ivanovich Glinka कई प्रसिद्ध संगीतकारों इस तरह के कार्यों लिखा लायक है, लेकिन यह यह रूसी राष्ट्रीय शास्त्रीय ओपेरा के संस्थापक माना जाता है। सबसे प्रसिद्ध काम करता है हमारे समय "रुस्लान और ल्यूडमिला" और "इवान सुसानिन" में हैं।

अलेक्जेंडर डार्गोमिज्स्की

में रूस में उन्नीसवीं सदी उन्नत सामाजिक आंदोलन, तीव्र खिलता महत्वपूर्ण विकसित कर रहा है यथार्थवाद, इस सामान्य और संगीत में कला के लिए दोनों पर लागू होता है। यथार्थवाद स्वर-शैली - Aleksandr Sergeevich Dargomyzhsky अपने ही, अनूठी शैली का प्रतिनिधि था। अपने समकालीनों के कई तरह, यह भी अच्छी तरह से ज्ञात संगीतकारों है, और वह शुरू की नवाचारों की परंपरा को जारी रखा Mihailom Glinkoy, तथापि, यह एक जमीन तोड़ने मौलिकता की शुरुआत की, एक ही अपने तेजतर्रार शैली पर बल। सिकंदर की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक ओपेरा "रुसल्का" है। इसके नवाचार, सब से पहले, कि यह रूस शास्त्रीय ओपेरा स्कूल गीत-मनोवैज्ञानिक एक साथ विकास के माध्यम से नाटक में पहली है। यह महत्वपूर्ण है कि लगभग सभी अभिनव सुविधाओं दिखाए जाते हैं भजन दृश्यों में, वे melodiousness और एक बार लोकप्रिय शहरी रोमांस करने के लिए कुछ समानता की विशेषता है। इस विभिन्न सामाजिक स्तर, और रहस्यमय मत्स्यांगना के आम लोगों को है - यह भी पहली ओपेरा, जो काफी एक मूल रास्ते, वर्ण है। Dargomyzhsky का एक अन्य लोकप्रिय काम एक मुखर कक्ष कलाकारों की टुकड़ी "सेंट पीटर्सबर्ग Serenade" माना जाता है।

सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों संघ "ताकतवर मुट्ठी"

काफी महत्वपूर्ण है और अवधि। उन्नीसवीं और बीसवीं के अंत रूसी संस्कृति के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक बन गया। यह प्रसिद्ध संगीत संगीतकारों की इस अवधि के एक आधुनिक, सभी परिचित समुदाय "ताकतवर मुट्ठी" बनाया है के दौरान किया गया। इस समूह में रचना की रूसी राष्ट्रीय स्कूल के विकास के लिए असामान्य रूप से महत्वपूर्ण योगदान दिया है। और यह आश्चर्य की बात absolyutino नहीं है। आखिरकार, यह इस तरह के जाने-माने संगीतकार शामिल है, मामूली Petrovich Musorgsky, अलेक्सांद्र Porfirevich Borodin, निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव, जैसे Miliy Alekseevich Balakirev और ट्सेज़र एंटोनोविच Kyui। के लिए अपने काम ओपेरा शैली की शैली में व्यापक परिवर्तन, विशेष रूप से की विशेषता है, महत्व ऐतिहासिक नाटक, साथ ही भीड़ के दृश्य से जुड़ी।

तथ्य यह है कि अपने सभी गतिविधियों रहे हैं, सिद्धांत रूप में, अनूठी परंपराओं Aleksandra Dargomyzhskogo और मिखाइल ग्लिंका को बनाए रखने के उद्देश्य से किया गया था के बावजूद वे अपने वजन परिवर्तन और नवाचारों कि बाद में उसे रूस के बाहर भारी लोकप्रियता लाया पूरक।

मोदेस्ट मुसोर्ग्स्की

Mussorgsky संस्थापक पूरी तरह से रूसी शास्त्रीय ओपेरा स्कूल की दिशा में आधुनिक है। अक्सर यह Rubinstein के साथ तुलना में किया गया था। वे संगीत नाटक की दिशा द्वारा बनाया गया था। उनके ओपेरा काम भी संग्रहीत किया जाता है, ताकि उत्पादों एक नया रूप में इस तरह अनूठी विशेषताओं में किया जाता है संगीत की अभिव्यक्ति के साधन, राष्ट्र की छवि का वर्णन किया जाता, गाना बजानेवालों के भेदभाव और इसकी संरचना में विशिष्ट वोट के आवंटन, मधुर भाषण संवादों का लगातार उपयोग। यह ध्यान देने योग्य है कि भजन दृश्यों काफी राजसी लायक है। अद्वितीय प्रवृत्तियों Dargomyzhsky के बाद, Mussorgsky दृश्य का एक ही पास के माध्यम से इस्तेमाल किया। हालांकि, प्राप्त संगीतकार एक ओपेरा शैली तक सीमित नहीं है, वह लोक गीतों के भजन की व्यवस्था ठीक करने के लिए प्रबंधन कैसे किया, पियानो कोरस, मुखर-सिंफ़नी कृतियों के लिए स्वतंत्र और बड़े रूप रचनाओं से काम करता है। सबसे लोकप्रिय आज ओपेरा के संगीतकार "Khovanshchina" और "बोरिस गोडुनोव।" उन्हें धन्यवाद, मामूली Petrovich दुनिया में कई प्रसिद्ध संगीतकारों सीखा है।

सर्गेई राचमनिनोफ

रूस में बीसवीं सदी के सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक ठीक ही Sergeya Vasilevicha Rahmaninova माना जाता है। अपने काम में उन्होंने स्पष्ट रूप से राग की भूमिका पारित कर दिया। संगीतकार के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत रूसी लोक गीत, प्राचीन भजन संस्कृति के साथ एक कड़ी के रूप में कार्य किया। अपने काम के बुनियादी सिद्धांत भी ईमानदारी भावनाओं और जीवन के संचरण की वास्तविक तस्वीर के प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति कहा जा सकता है,। संगीतकार के लिए सबसे सफल शैली एक मुखर-सिंफ़नी कार्यों के रूप में कार्य किया। वे अविश्वसनीय मनोवैज्ञानिक मजबूत बनाने और दार्शनिक विचार के साथ संपन्न हो। कंटाटा "स्प्रिंग" और "बेल्स" लोकप्रिय आजकल। संयोग से, बाद के लेखन है जिसके द्वारा विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों के लिए अपने स्वयं कृतियों लिखने के लिए प्रेरित किया गया है। ये सर्गेई प्रोकोफिव, दमित्री शोस्ताकोविच, जॉर्जी स्विरिडोव थे। इसके अलावा, इस प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार यूरी एलेक्सेंद्रोविच Shaporin भी शामिल है।

अधिकांश संगीतकारों भी अत्यधिक मूल्यवान और काम करता है पियानो द्वारा सराहना की Sergeya Vasilevicha Rahmaninova, अविश्वसनीय रूप से खूबसूरत यह preludes और Études, सबसे लोकप्रिय संगीत कार्यक्रम टुकड़ों में से एक प्रसिद्ध "एलेगी" है कर रहे हैं।

आप नीचे मूल तस्वीर की पहुंच है। ज्ञात सोवियत संगीतकारों इतने सारे नहीं हैं, लेकिन वे रूस के संगीत संस्कृति पर काफी प्रभाव था। इनमें दमित्री शोस्ताकोविच, एंड्रयू Eshpay, रोडन शचेडरिन, Aleksandra Pahmutova।

दुनिया में प्रसिद्ध संगीतकारों। वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

अगर हम दुनिया में प्रसिद्ध संगीतकारों के बारे में बात करते हैं, पहले एक है जो अक्सर मन में आता है, जाहिर है, मोजार्ट है। संगीतकार साल्जबर्ग में पैदा हुआ था, खेल, वास्तव में बहुत जल्दी शुरू किया था, पहले से ही दौरा किया और 6 वर्षों में संगीत कार्यक्रम दे दी है। माना जाता है कि लड़का एक अभूतपूर्व सुनवाई और स्मृति था। वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट खेला वायलिन, पियानो, अंग और हार्पसीकोर्ड, यह भी स्वामित्व उत्कृष्ट कंडक्टर के कौशल और क्षमता कामचलाऊ व्यवस्था कलाप्रवीण व्यक्ति। कई शास्त्रीय संगीतकार, उनके मूल काम करता है के लिए जाना जाता, मोजार्ट की अनूठी शैली की नकल करने की मांग की। आजकल ज्यादातर उनकी रचनाओं का लोकप्रिय ओपेरा शामिल "फिगारो के विवाह" और "जादू बांसुरी", और साथ ही मौलिक "Requiem"।

फ्रेंच संगीतकार: ज़होर्ज़ बाइज़

प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार आजकल काफी लोकप्रिय। रोमांटिक अवधि के अद्वितीय प्रतिनिधि - सबसे प्रमुख से एक एक ज़होर्ज़ बाइज़ है। उन्होंने कहा कि आर्केस्ट्रा का काम करता है, गीत और पियानो टुकड़े की एक बड़ी संख्या लिखी है। हालांकि, सबसे प्रसिद्ध है, और शायद सबसे सफल शैलियों जिसमें उन्होंने संगीतकार काम किया, एक ओपेरा है। बेशक, सबसे प्रसिद्ध अतुलनीय "कारमेन" कहा जा सकता। एक और, नहीं तो अच्छी तरह से ज्ञात है, लेकिन कोई कम सफल ओपेरा "पर्ल Fishers" था।

अंत में, हम कह सकते हैं कि रूस में और दुनिया भर में प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकारों, साथ ही पियानो, सिंफ़नी कृतियों और के गाने आज लोकप्रिय हैं। अक्सर, इन टुकड़ों को समारोहों में ध्वनि, टीवी और फिल्मों, यहां तक कि विज्ञापन में। यह पता चलता है कि संगीत संस्कृति, अंत में एक नया पहलू प्राप्त करने, अभी भी उन क्लासिक परंपराओं कि सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों स्थापित किए गए थे याद रखता है।