लिखें शास्त्रीय संगीत: अतीत और वर्तमान

"शास्त्रीय संगीत" और "शास्त्रीय संगीत" - दो पूरी तरह से बराबर शब्दों, शब्दावली ढांचे से मुक्त, संगीत संस्कृति, अपनी ऐतिहासिक महत्व और आगे के विकास की संभावनाओं का व्यापक गठन को दर्शाती है। अक्सर शब्द "शास्त्रीय संगीत" वाक्यांश "शैक्षिक संगीत" ने ले ली है।

की कहानी

शब्दावली के बावजूद, शास्त्रीय संगीत एक निश्चित ऐतिहासिक मूल, शास्त्रीय अवधि के देर से प्रबोधन युग के साथ जुड़े है। समय में काव्य और नाटक प्राचीन लेखकों के कार्यों पर आधारित थे, और इस तकनीक भी संगीत संस्कृति के लिए जाना जाता है। ट्रिनिटी - समय और कार्रवाई की जगह, ओपेरा और अन्य संगीत साहित्यिक स्रोतों के साथ जुड़े शैलियों की शैली में पालन किया गया है। Oratorios, cantatas श्रेण्यवाद का टिकट, 17-19 सदियों के मानक का एक प्रकार बोर। ओपेरा लीब्रेट्टो, प्राचीन काल पर लिखा बोलबाला है।

बनने

एक ही रास्ता या अन्य शास्त्रीय युग के साथ जुड़े हुए में शास्त्रीय संगीत के लगभग सभी शैलियों। संगीतकार Gluck सबसे प्रमुख अनुयायियों में से एक था प्राचीन संस्कृति के संगीत में, वह अपने काम में समय के सभी सिद्धांत को पूरा करने में सक्षम था। पिछले एक स्पष्ट संतुलन तर्क, एक स्पष्ट योजना, सद्भाव और, सबसे महत्वपूर्ण बात, शास्त्रीय संगीत की पूर्णता की विशेषता के युग। हालांकि, शैलियों के बीच अंतर का पता लगाया जब polyphony धीरे लेकिन दृढ़ता से खारिज कर दिया, और उसके स्थान पर लगभग गणितीय शैली की परिभाषा देखते गुलाब। समय के साथ, शास्त्रीय संगीत की शैलियों शैक्षिक के एक उच्च डिग्री प्राप्त हुआ है।

ओपेरा soloed पार्टियों स्पष्ट रूप से बन गए हैं साथ आवाज पर अभिभावी, जबकि पहले सभी प्रदर्शन में भाग लेने के बराबर थे। वर्चस्व के सिद्धांत को समृद्ध बनाया लीब्रेट्टो की आवाज पूरी तरह से अलग रूप ले लिया है, और प्रस्तुति नाट्य और ओपेरा था। इसके अलावा महत्वपूर्ण भूमिका निभाई टुकड़ियों, आगे बढ़े, पृष्ठभूमि में रखा के साथ एकल वाद्ययंत्र बदल देता है।

संगीत शैलियों, प्रवृत्तियों और शैलियों

के दौरान देर से शास्त्रीय नए संगीत "नमूने" बनाया गया था। शैलियां शास्त्रीय संगीत 18 वीं सदी में व्यापक हो गए। आर्केस्ट्रा, कलाकारों की टुकड़ी, एकल-मुखर और सिंफ़नी बैंड संगीत की विशेष रूप से नए सिद्धांत, साथ कामचलाऊ व्यवस्था कम कर रहे हैं पीछा किया।

क्या शास्त्रीय संगीत की शैलियों प्रतिष्ठित? सूची के रूप में उन्हें इस प्रकार है:

• विविधताओं;
• सिम्फनी;
• ओपेरा;
• वाद्य संगीत कार्यक्रम;
• cantatas;
• ओरटोरिओ;
• Preludes और fugues;
• सोनाटा;
• सूट
• टेकट्टा;
• कल्पना;
• अंग संगीत;
• Nocturnes;
• मुखर सिम्फनी;
• पीतल संगीत;
• पहल;
• संगीत मास;
• स्तोत्र;
• शोकगीत;
• ETUDES;
• एक संगीत फार्म के रूप में गाना बजानेवालों।

विकास

मध्य 18 तक सदी आर्केस्ट्रा यादृच्छिक पर एकत्र किए गए थे, और उनकी संरचना संगीतकार से निर्धारित होता है। संगीत के लेखक विशिष्ट उपकरणों के लिए अपने उत्पाद का निर्माण करने के लिए किया था, अधिक बार यह तार और पीतल की एक छोटी संख्या थी। बाद में, वहाँ एक नियमित आधार पर बैंड, पर्याप्त सिम्फनी और वाद्य संगीत की शैली के विकास की सुविधा के लिए सामंजस्य थे। ये बैंड एक नाम था, और लगातार दौरा किया अगले क्षेत्र के भीतर sovershestvovalis है।

संगीत शैलियों, कई नए दिशा निर्देशों की सूची में 19 वीं सदी के। ये शहनाई और ऑर्केस्ट्रा, orgána आर्केस्ट्रा और अन्य संयोजन के लिए concertos थे। वहाँ भी तथाकथित Sinfonietta, एक छोटी था संगीत का टुकड़ा पूरे ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ। एक ही समय में यह फैशनेबल फातहा बन गया।

शास्त्रीय अवधि के संगीतकार, जोहान सेबेस्टियन बाख और उसके पुत्रों, क्रिस्टोफ Glyuk, इतालवी और मैनहेम ओपेरा के प्रतिनिधियों विनीज़ शास्त्रीय स्कूल है, जो भी शामिल हैडन, मोजार्ट और बीथोवेन का गठन किया। इन स्वामी के कार्यों में सिम्फनी, सोनाटा, वाद्य टुकड़े की क्लासिक रूपों थे। बाद में चैम्बर टुकड़ियों, पियानो तिकड़ी, विभिन्न स्ट्रिंग quartets और quintets पैदा हुई।

विनीज़ शास्त्रीय देर शास्त्रीय अवधि के संगीत, अगले अवधि में सुचारू रूप से चला गया रूमानियत के समय। कई संगीतकारों को अपने काम एक नि: शुल्क ढंग से रचना करने, और फिर अतीत की शैक्षणिक सिद्धांत से परे जाना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे स्वामी के अभिनव आकांक्षाओं के रूप में "अनुकरणीय" मान्यता प्रदान की गयी।

समय जाँच हो रही है

शास्त्रीय संगीत की शैलियों विकसित करने के लिए जारी रखा, और अंततः उनके निर्धारण के लिए मूल्यांकन मानदंडों, थे जिस पर कला की डिग्री काम की व्युत्पत्ति, भविष्य में अपने मूल्य। संगीत समय की कसौटी पर है, जरूरी लगभग सभी आर्केस्ट्रा का संगीत समारोह प्रदर्शनों की सूची में शामिल खड़ा था गया है। तो यह दमित्री शोस्ताकोविच का काम करता है के साथ किया गया था।

19 वीं सदी में शास्त्रीय संगीत की शैलियों में वर्गीकृत करने की कोशिश, तथाकथित प्रकाश संगीत के कुछ वर्ग नहीं था। यह एक आपरेटा, जो तुरंत हो जाती है "poluklassikoy" कॉल करने के लिए किया गया था। हालांकि, इस शैली में जल्द ही पूरी तरह से स्वतंत्र हो गया और कृत्रिम आत्मसात आवश्यक नहीं था।