प्रकार थिएटर। प्रकार और थिएटर कला का शैलियों

पहले नाटकीय सड़क पर एक बार निर्धारित किया है। मूल रूप से, प्रस्तुति कलाकारों roving का आयोजन किया। वे गाना, नृत्य, पशुओं का चित्रण विभिन्न वेशभूषा पर डाल सकता है। प्रत्येक सर्वश्रेष्ठ दिया था कि वह क्या करता है। एक नई कला के रूप में धीरे-धीरे विकसित की है, अभिनेताओं के लिए अपने कौशल में सुधार होगा।

दुनिया में पहली बार थिएटर

शब्द "थिएटर" ग्रीक में चश्मा और तमाशा खुद के लिए एक जगह का मतलब है। इस तरह की पहली सांस्कृतिक संस्था, माना जाता है कि ग्रीस में जन्म लिया है। इस वि चतुर्थ शताब्दी ईसा पूर्व में हुई। ई। इस युग "शास्त्रीय" कहा जाता था। शास्त्रीय कला के लिए सभी तत्वों और घटकों में सद्भाव और संतुलन की विशेषता है। प्राचीन यूनानी थिएटर विभिन्न देवताओं की पूजा करने के लिए धन्यवाद दिखाई दिया है।

Dionysus रंगमंच - सबसे पुराना थिएटर इमारत है। शराब, वनस्पति और प्रकृति के भगवान अत्यधिक प्राचीन यूनानियों द्वारा प्रतिष्ठित है। Dionysus पंथ समारोह, जो धीरे-धीरे एक असली त्रासदी और कॉमेडी बन गया समर्पित कर दिया। अनुष्ठान उत्सव कोई वास्तविक नाटकीय कार्रवाई में बदल गया। निर्माण खुली हवा अंतरिक्ष था। दर्शकों शुरू में लकड़ी सीटों पर रख दिया गया। नाटकीय कला तो प्राचीन ग्रीस में सम्मान दिया जाता है कि गरीब नागरिकों शक्ति प्रदर्शन करने के लिए पैसे देने के लिए। यह प्रदर्शन विवाहित महिलाओं को देखने के लिए मना किया गया था।

कला के पहले मंदिर तीन मुख्य भागों था:

• orhestru - यह नर्तकों और कोरस दिखाई दिया,
• सभागार - orhestry के आसपास स्थित;
• Skene इमारत, जहां कलाकारों के लिए थे कमरे।

पर्दा और परिचित दृश्य नहीं था, और सभी महिला की भूमिका निभाने के पुरुषों द्वारा खेला गया। एक नाटक कई बार के लिए अभिनेता की भूमिका बदल गया है, तो नृत्य और गाने के लिए रद्द करने के लिए किया था। मास्क का उपयोग कर परिवर्तित अभिनेताओं देखो। संरचना के लिए अगला Dionysus के मंदिर था।

प्राचीन थियेटर नींव और आधुनिक का सार रखा गया है। शैली के द्वारा निकटतम नाटक थिएटर बुलाया जा सकता है। समय के साथ, अलग-अलग शैलियों का एक बहुत।

नाट्य शैलियों

आज दुनिया में नाट्य शैलियों इतना विविध रहे हैं। इस कला साहित्य, संगीत, नृत्य, गायन, दृश्य कला संश्लेषण करती। वे भावनाओं और स्थितियों की एक किस्म व्यक्त करते हैं। मानव जाति लगातार विकसित कर रहा है। इस संबंध में, वहाँ शैलियों की एक किस्म है। वे देश में जहां जनसंख्या का सांस्कृतिक विकास से ही शुरू, दर्शकों और उनकी जरूरतों की मनोदशा पर पर निर्भर हैं।

नाटक, हास्य, एकलनाट्य, वाडेविल, कल्पात्मक नाटक, पैरोडी, माइम, स्वांग, नैतिकता, देहाती, संगीत त्रासिक कामदी, रोमांस और अधिक: यहाँ शैलियों के कुछ प्रकार के होते हैं।

थिएटर कला का शैलियां दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकते। वे अपने तरीके से दिलचस्प हैं। दर्शकों ने भी कम खुशी के साथ ओपेरा प्यार, कॉमेडी थिएटर का दौरा करने के।

नाट्य शैलियों के सबसे लोकप्रिय प्रकार है - यह एक नाटक, हास्य, त्रासदी, एक संगीत पैरोडी और स्वांग है।

नाटक दोनों दुखद और हास्य क्षणों देखा जा सकता है। यह हमेशा अभिनेताओं के काम का निरीक्षण करने के बहुत ही दिलचस्प है। इस तरह के एक शैली मुश्किल और आसान की भूमिका सहानुभूति और विश्लेषण में दर्शक को शामिल करने की।

दर्शकों के बीच हंसी का कारण है - हास्य अभिनय के मुख्य लक्ष्य हैं। उन या अन्य स्थितियों खिल्ली उड़ा, अभिनेता भी एक अच्छा अवसर है। सब के बाद, दर्शक उन पर विश्वास करना चाहिए! हास्य भूमिकाओं नाटकीय रूप के रूप में मुश्किल खेलने के लिए। एक ही समय में व्यंग्य तत्व यह तमाशा देखना आसान बनाता है।

त्रासदी हमेशा संघर्ष की स्थिति है, जो के बारे में वक्तव्य कहता है के साथ जुड़ा हुआ है। इस शैली पहले से एक प्राचीन ग्रीस में दिखाई दिया था। साथ ही कॉमेडी के रूप में।

संगीत प्रशंसकों का एक बहुत कुछ है। यह हमेशा नृत्य, गीत, दिलचस्प साजिश और हास्य के साथ ज्वलंत कार्रवाई है। इस शैली में दूसरे खिताब - संगीतमय कॉमेडी। उन्होंने कहा कि 19 वीं सदी में अमेरिका में दिखाई दिया।

जाति

थिएटर के प्रकार सीधे शैलियों कि उन में प्रतिनिधित्व कर रहे हैं से संबंधित हैं। हालांकि वे नहीं इतना अभिनय के रूप में एक शैली व्यक्त करते हैं। उनमें से कुछ इस प्रकार हैं:

• ओपेरा;
• नाटक;
• कठपुतली रंगमंच;
• बेतुका के थिएटर ;
• बच्चों के;
• लेखक;
• वन-मैन शो ;
• प्रकाश का रंगमंच;
• संगीतमय कॉमेडी;
• व्यंग्य थियेटर;
• कविता, थिएटर,
• डांस थिएटर;
• विभिन्न प्रकार;
• रोबोट थियेटर;
• बैले;
• जानवरों थिएटर;
• विकलांग थियेटर;
• भूमि;
• थिएटर और परछाई;
• मूकाभिनय थियेटर;
• थिएटर गीत;
• सड़क।

ओपेरा और बैले थिएटर

ओपेरा और बैले इटली में पुनर्जागरण के दौरान दिखाई दिया। पहले ओपेरा 1637 में वेनिस में दिखाई दिया। बैले फ्रांस में एक अलग नाट्य शैली, अदालतों में नृत्य से परिवर्तित रूप में बनाई गई थी। अक्सर, थिएटर के इन प्रकार के एक ही स्थान पर जोड़ा जाता है।

ओपेरा और बैले एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ कर रहे। संगीत इन प्रस्तुतियों का एक अभिन्न अंग बन गया है। यह मूड, क्या मंच पर हो रही घटनाओं का माहौल बता देते हैं, और अभिनेताओं के प्रदर्शन पर जोर दिया। ओपेरा गायकों आवाज काम और भावनाओं को, और सभी नर्तकियों यातायात के माध्यम से गुजरती हैं। ओपेरा और बैले थिएटर - हमेशा सुंदर नाट्य संस्था है। वे अद्वितीय वास्तुकला के साथ सबसे अमीर शहरी इमारतों में व्यवस्थित कर रहे हैं। शानदार साज-सामान, सुंदर पर्दे, एक बड़े ऑर्केस्ट्रा गड्ढे - तो यह अंदर से लग रहा है।

ड्रामा थिएटर

इधर, मुख्य जगह अभिनेता और निर्देशक को दिया जाता है। वे वर्ण वर्ण, आवश्यक छवियों में reincarnated पैदा करते हैं। निर्देशक अपनी दृष्टि बता देते हैं और टीम के लिए होता है। ड्रामा थिएटर "अनुभवों" कहा जाता है। लालकृष्ण एस Stanislavsky अपने काम में लिखा था, नाटकीय अभिनेता के काम का अध्ययन। नाटक थिएटर केवल नाटकों नहीं डाल - जटिल भूखंडों के साथ खेलता है। नाटक रंगमंच हास्य, संगीत और अन्य संगीत प्रदर्शन के अपने प्रदर्शनों की सूची में भी शामिल है। सभी प्रस्तुतियों केवल नाटकीय साहित्य पर आधारित हैं।

सभी स्वाद के लिए थियेटर

संगीत थिएटर - एक जगह है जहाँ आप नाटकीय अभिनय के किसी भी देख सकते हैं। यह ओपेरा, कॉमेडी, आपरेटा, संगीत और उन सभी अभ्यावेदन डाल दिया, जिसमें संगीत का एक बहुत है। यहाँ गाना बजानेवालों और बैले, संगीतकारों और कलाकारों के कलाकारों काम कर रहे हैं। संगीत थिएटर ओपेरा, बैले, आपरेटा थिएटर को जोड़ती है। नाट्य कला के किसी भी प्रकार, पॉप या शास्त्रीय संगीत के साथ जुड़े, थिएटर में अपने प्रशंसकों पा सकते हैं।

कठपुतली शो

यह एक विशेष स्थान है। तुम कहाँ बचपन और खुशी की दुनिया में डुबकी। क्लीयरेंस सबसे कम उम्र के दर्शकों का ध्यान आकर्षित हमेशा रंगीन है,। कठपुतली थियेटर अक्सर पहले थिएटर, जिसमें बच्चों को खुद को लगता है। और उस से, क्या धारणा यह अपरिष्कृत दर्शक पर होगा, यह थिएटर करने के लिए बच्चे के भविष्य के दृष्टिकोण पर निर्भर करता है। गुड़िया के विभिन्न प्रकार के उपयोग पर आधारित थिएटर प्रदर्शन की एक किस्म।

हाल ही में, अभिनेता-कठपुतली परदे के पीछे छिपाने के लिए और मंच पर कठपुतलियों के साथ बातचीत नहीं करते। यह विचार प्रसिद्ध एस वी Obraztsovu के अंतर्गत आता है। उन्होंने कहा कि एक हाथ Tyapa नामित कठपुतली और खूबसूरती से खेला दृश्य लघुचित्र पर एक दस्ताना पहना था, अपने पिता की भूमिका निभा रहा है।

थिएटर के इस प्रकार के मूल दूर प्राचीन ग्रीस में दूर हैं। समारोह के लिए गुड़िया बनाना, लोगों को पता नहीं था कि यह एक सच्ची कला के रूप में विकसित होगा। कठपुतली रंगमंच - नहीं कला के लिए एक ही परिचय है, लेकिन करने की विधि है मनोवैज्ञानिक उपचार बच्चों के लिए।

कॉमेडी थियेटर

उन्होंने कहा कि अभिनेता जो गाना और नृत्य कर सकते हैं जोड़ती है। वे हास्य पात्रों के लिए इस्तेमाल किया पाने के लिए और मजाकिया बनने की डर नहीं होना आसान होना चाहिए। अक्सर आप "संगीतमय कॉमेडी के थिएटर" नाटक और हास्य, के थियेटर "देख सकते हैं।" एक थिएटर में एकाधिक शैली का मेल यह रंग रखने के लिए नहीं रुकता है। प्रदर्शनों की सूची आपरेटा, व्यंग्य हास्य, संगीत, नाटक, बच्चों के लिए संगीत प्रदर्शन शामिल हो सकते हैं। कॉमेडी में थिएटर लोग खुशी के साथ चलते हैं। हॉल हमेशा भरा हुआ है।

विभिन्न प्रकार के थिएटर

मैं हाल ही में सिनेमाघरों के प्रकार में शामिल हो गए। और तुरंत मैं दर्शकों के साथ प्यार हो गया। पहले थिएटर मंच पिछली सदी के मध्य में दिखाई दिया। वे लेनिनग्राद में थिएटर है, जो 1939 में खोला बन गया। 2002 में उन्होंने "वैराइटी रंगमंच उन्हें नामित किया गया था। ए आई Raykina। " मनोरंजन आधुनिक गायकों, नर्तकों, प्रस्तुतकर्ताओं शामिल हैं। मनोरंजन - एक शो व्यापार सितारों, नर्तकों और मनोरंजन के रूप में वे अब कहा जाता है।

थिएटर मंच अक्सर समकालीन लेखकों द्वारा एकल गायन, कुछ यादगार दिनांकों को समर्पित संगीत, नाटक प्रस्तुतियों किया जाता है। यहाँ humorists संगीत, मंच नाटकों, कॉमिक्स खर्च करते हैं, शास्त्रीय काम करता है पर डाल। इस तरह के प्रदर्शन के संगीत थिएटर दे सकते हैं।

व्यंग्य थियेटर

बहुत ज्यादा दर्शकों की तरह! इसकी शुरूआत के बाद से यह नागरिकों के जीवन को प्रदर्शित करता है, सभी खामियों को दिखा और उन्हें उपहास। अभिनेता हमेशा व्यक्ति में जानते हैं, वे पूरी तरह से हास्य भूमिकाओं, मंच पर, लेकिन यह भी फिल्मों में न केवल प्रदर्शन कर रहे हैं। व्यंग्य थियेटर हमेशा जो लोग इन या अन्य प्रस्तुतियों डाल करने के लिए वर्जित था के क्षेत्र में अग्रणी रहे हैं। यह सेंसरशिप के कारण था। मानव व्यवहार के नकारात्मक पहलुओं का अपमान करते हुए, अक्सर आप स्वीकार्यता की लाइन पार कर सकते हैं। प्रतिबंध केवल और भी अधिक दर्शकों को आकर्षित किया। व्यंग्य के थिएटर के महान अभिनेता, जो अच्छी तरह से ज्ञात हैं: AA मिरोनोव, ओल्गा एरोसेवा, स्पार्टाक मिशुलिन, माइकल डरजेविन, निना कोर्निंको और अलेक्जेंडर Shirvindt। इन लोगों के लिए धन्यवाद व्यंग्य थिएटर दर्शकों द्वारा प्यार करता था किया गया था।

समय के साथ, वहाँ थिएटर है कि या तो लंबे समय से भूल कर रहे हैं या कुछ भी है कि मौजूद है जैसी नहीं थी की प्रकार होते हैं।

नए रुझानों

मंदिरों कला के नए प्रकार सबसे अधिक परिष्कृत दर्शकों को चकित। ऐसा नहीं है बहुत पहले पोलैंड में अपना पहला थिएटर रोबोट है। यह अभिनेताओं रोबोट है कि अपनी भावनाओं को आंखों और इशारों व्यक्त द्वारा निभाई गई। प्रदर्शन बच्चों के दर्शकों तक गणना कर रहे हैं, लेकिन परियोजना प्रबंधकों लगातार प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करना चाहते हैं।

ग्रीष्मकालीन थिएटर सड़क पर स्थित हैं। यह एक परंपरा बन गई है। इस साल, कई समारोहों खुले में आयोजित की। राइट थिएटर के बाहर जिस पर पूरी तरह से खेलने के बाहर कार्य करने के लिए एक छोटा सा मंच बनाया गया था। यहां तक कि ओपेरा गायकों और बैले पहले से ही संभव के रूप में कई दर्शकों को आकर्षित करने थिएटर से परे जाना।