एक जापानी थियेटर क्या है? जापानी थिएटर के प्रकार रंगमंच नं। क्योकोन थिएटर कबीकी थियेटर

जापान - रहस्यमय और मूल देश, प्रकृति और परंपराओं जिनमें से गोरों बहुत मुश्किल हो जाता है पता करने के। एक बड़ी करने के लिए किस हद तक यह है तथ्य यह है कि XVII सदी के मध्य तक, देश दुनिया के लिए बंद हो गया की वजह से। और अब, जापान की भावना महसूस करने के लिए, अपने सार को पता है, यह कला के लिए बारी करने के लिए आवश्यक है। यह कहीं भी संस्कृति और लोगों के दृष्टिकोण के रूप में व्यक्त किया जाता है। सबसे पुराना और हमारे लिए सबसे नीचे आ वस्तुतः कोई परिवर्तन नहीं कला से एक एक जापानी थिएटर है।

जापानी थियेटर के इतिहास

वापस प्राचीन काल के लिए जापानी थिएटर जड़ों। के बारे में डेढ़ हजार साल पहले जापान, चीन, कोरिया और भारत में नृत्य और संगीत में प्रवेश किया, और मुख्य भूमि से बौद्ध धर्म के लिए आया था - इस समय नाटकीय कला के जन्म की शुरुआत है। तब से, थिएटर निरंतरता और परंपराओं के संरक्षण में मौजूद है। वैज्ञानिकों का कहना है कि जापानी थियेटर प्राचीन नाटक का भी एक हिस्सा होता है। यह यूनानी राज्यों की वजह से देश में योगदान कर सकता एशिया माइनर, के रूप में अच्छी तरह भारत और चीन।

प्रत्येक नाट्य शैली है कि सदियों की गहराई से आया है, उसके मूल कानूनों और व्यक्तित्व को बरकरार रखा है। तो, अतीत और आज के खेलने नाटककार एक ही सिद्धांत है कि कई सदियों पहले पर रखा जाता है। इस के लिए ऋण अभिनेताओं खुद को, जो की दुकान और उनके छात्रों (आमतौर पर अपने बच्चों) के प्राचीन परंपराओं संचारित एक अभिनय राजवंश के लिए फार्म के अंतर्गत आता है।

थिएटर के जन्म

जापान में थिएटर के जन्म जिसका मतलब है कि सातवीं सदी मूकाभिनय Gigaku में उद्भव, के साथ जुड़े - "प्रदर्शन कला", और बुगाकोव नृत्य - "। नृत्य की कला" इन शैलियों के विभिन्न भाग्य। Gigaku दसवीं शताब्दी तक, मंच थिएटर आयोजन किया, लेकिन मूकाभिनय के और अधिक जटिल शैलियों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकता है और उनके द्वारा का स्थान ले लिया गया था। लेकिन बुगाकोव आज फांसी दे दी। सबसे पहले, इन विचारों को मंदिर त्योहारों और पिछवाड़े समारोह में शामिल हो गए, तो वे व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शन करने के लिए है, और वृद्धि बच गया और बिजली की बहाली, जापानी थिएटर के इस शैली के बाद और भी अधिक लोकप्रियता हासिल की है।

परंपरागत रूप से जापानी थिएटर के निम्नलिखित प्रकार: लेकिन nogaku या अभिजात वर्ग के लिए लक्षित; आम लोगों के लिए काबुकी थियेटर, और Bunraku - कठपुतली थियेटर।

परंपरागत जापानी थिएटर आज

जापान में नई समय में यूरोपीय कला, और इसलिए आधुनिक थिएटर मारा। हम पश्चिमी शैली ओपेरा, बैले के बड़े पैमाने पर प्रतिनिधित्व दिखाई देने लगे। लेकिन परंपरागत जापानी थियेटर में अपनी स्थिति की रक्षा के लिए और लोकप्रियता खो नहीं सफल रही है। लगता है कि यह कालातीत दुर्लभ वस्तु है मत करो। अभिनेताओं और दर्शकों - असली लोगों। धीरे-धीरे उनके हितों, स्वाद, धारणाओं को बदलने। अनिवार्य रूप से, सदियों से स्थापित और उभरते थिएटर के रूप में आधुनिक प्रवृत्तियों के प्रवेश। इस प्रकार, प्रस्तुत करने के कम समय में, वह कार्रवाई, तेज क्योंकि दर्शकों में आज, चिंतन के लिए ज्यादा समय नहीं है के रूप में मध्य युग में मामला था paced। जीवन का अपना कानून तय है, और थिएटर धीरे-धीरे उनके अधीन समायोजित।

रंगमंच अभिजात वर्ग लेकिन

थिएटर जन्मे लेकिन XIV सदी में और अभिजात वर्ग और समुराई के बीच बहुत लोकप्रिय हो गया। प्रारंभ में, यह केवल जापान के उच्च वर्ग के लिए बनाया गया था।

कई शताब्दियों के लिए विकास, थिएटर एक राष्ट्रीय परंपरा बन गई है, गहरी दार्शनिक और आध्यात्मिक अर्थ संलग्न। दृश्यों यह सरल, ध्यान मुखौटा है, जो महत्व और जोर देती है पर है कीमोनो। Kimonos और मास्क पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी को प्रत्येक स्कूल को प्रेषित कर रहे हैं।

प्रदर्शन इस प्रकार है। Shite (मुख्य चरित्र) बांसुरी, ड्रम और कोरस की आवाज़ के तहत एक शांतिपूर्ण जीवन और लड़ाइयों, जीत और हार, हत्यारों और भिक्षुओं, जिसका नायक आत्माओं और मनुष्यों, देवताओं और राक्षसों हैं की कहानी कहता है। कथा निश्चित रूप से एक प्राचीन भाषा जा रहा है। लेकिन - जापानी पारंपरिक थिएटर के सबसे रहस्यमय शैली। कारण एक गहरी दार्शनिक अर्थ न केवल मास्क खुद को, लेकिन यह भी प्रस्तुति के सभी विवरण, कि उपलब्ध समझ ही परिष्कृत दर्शकों के लिए, एक गुप्त अर्थ है की है।

नाटकीय प्रदर्शन साढ़े तीन से पांच घंटे तक रहता है और कई नाटकों, जो नृत्य और आम लोगों के जीवन से लघुचित्र के साथ बारी-बारी से शामिल हैं।

लेकिन मास्क

लेकिन - जापानी थिएटर मास्क। मास्क एक विशेष भूमिका से जुड़ा नहीं है, वे भावनाओं को व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल कर रहे हैं। अभिनेता और संगीत का प्रतीक कार्यवाहियों के साथ तोकुगावा युग का मुखौटा थिएटर का एक अनूठा माहौल बनाने के। हालांकि, पहली नज़र में, यह मुश्किल लगता है कि एक मुखौटा लेकिन भावनाओं संचारित करने के लिए की सेवा करते हैं। उदासी और खुशी, क्रोध और विनम्रता की भावना प्रकाश का खेल, अभिनेता के सिर, आवाज गाना बजानेवालों गाने और संगीत की ढलानों में सबसे छोटी होने के कारण बनाया जाता है।

दिलचस्प बात यह है विभिन्न स्कूलों में एक ही निरूपण अलग kimonos और मास्क का उपयोग करें। वहाँ मास्क है कि कुछ भूमिकाओं के लिए किया जाता है। आज, लगभग दो सौ मास्क है कि हमारे दिनों के लिए बच गया और जापानी सरो का बना दिया है।

प्रस्तुति लेकिन

रंगमंच लेकिन यथार्थवाद के लिए विदेशी और दर्शकों की कल्पना के बारे में अधिक का निर्माण किया। मंच पर, कभी कभी भी दृश्यों के बिना, अभिनेता न्यूनतम कार्यों प्रदर्शन। चरित्र कदम के लिए केवल कुछ करता है, लेकिन उनके शब्दों, इशारों में और भजन संगत पता चला है कि वह एक लंबा सफर तय किया है। जब तक वे आमने-सामने हैं कंधे से कंधा मिलाकर खड़े दो अक्षर, एक दूसरे को नोटिस नहीं हो सकता है।

थिएटर लेकिन के लिए मुख्य बात - इशारों। इशारों उन दोनों को एक निश्चित मूल्य है, साथ ही उन है कि खूबसूरती की वजह से उपयोग किया जाता है और कोई अर्थ नहीं होता के रूप में गठबंधन। थिएटर में विशेष जुनून की चुप्पी और आंदोलन की कमी स्थानांतरित करता है। अपरिष्कृत दर्शक को समझने के लिए इस तरह एक पल के मंच पर हो रहा है बहुत मुश्किल है।

kyogen थियेटर

जापानी kyogen थिएटर थिएटर के साथ लगभग एक साथ दिखाई लेकिन, फिर भी बहुत से वह अपने विषय और शैली से भिन्न है। लेकिन - नाटक, अनुभव और जुनून। Kyogen - स्वांग कॉमेडी, सरल चुटकुले, गंदे और खाली घमंड से भरा। खेल के सभी अर्थ और अभिनेताओं की कार्रवाई को समझने की जरूरत नहीं है समझने में आसान Kyogen। परंपरागत रूप से kyogen अन्तराल प्रदर्शन नाटकों का प्रदर्शन कर रहे हैं लेकिन।

प्रदर्शनों की सूची थिएटर kyogen निभाता XV-XVI सदियों भी शामिल है। यह लेखकों जो ज्यादातर अज्ञात हैं के बारे में दो सौ साठ काम करता है। XVI वीं सदी टुकड़े के अंत तक शिक्षक से छात्र को मुंह से पारित किए गए, और कागज पर दर्ज नहीं किया गया है। केवल XVII सदी के अंत में लिखा मीडिया दिखाई देने लगे।

kyogen में नाटकों का एक स्पष्ट वर्गीकरण है:

• देवताओं के;
• सामंती शासकों की;
• महिलाओं;
• बुरी आत्माओं की, और इतने पर। एन।

वहाँ प्रस्तुतियों, जिसमें छोटे से परिवार की समस्याओं पर प्रकाश डाला है। वे पुरुषों और महिलाओं के छल का अस्थायित्व को चलाया। नाटकों समर्पित तारो नामित नौकर के अधिकांश।

Kyogen अक्षरों में आम लोगों को जिनके जीवन में कुछ भी नहीं विशेष रूप से महत्वपूर्ण होता है। नाटक की शुरुआत में दर्शकों सभी पात्रों का प्रतिनिधित्व किया। रंगमंच अभिनेता समूहों में विभाजित हैं: मुख्य - shite, माध्यमिक - बतंगड़, तृतीयक - Coady, चौथे मूल्य - chure और पांचवें मूल्य द्वारा - Tomo। सबसे बड़ा स्कूलों Kyogen इजुमी और ओकुरा कार्य कर रहे हैं। तथ्य यह है कि इन सिनेमाघरों के लिए लेकिन संबंधित हैं kyogen अभिनेताओं अलग से तैयार कर रहे हैं के बावजूद।

शैली जापानी kyogen थिएटर वेशभूषा के तीन प्रकार प्रदान करता है:

• श्री;
• सेवक;
• महिलाओं।

सभी पोशाकों XVI और XVII सदी की शुरुआत के फैशन में बना रहे हैं। कभी-कभी एक मुखौटा नाटकों का प्रदर्शन में इस्तेमाल किया जा सकता है। लेकिन उस मुखौटा नहीं करता, लेकिन भावनाओं को व्यक्त करने - यह मुखौटा एक चरित्र की भूमिका को परिभाषित है: एक बूढ़ी औरत, एक बूढ़े आदमी, एक औरत, दानव, भगवान, पशुओं और कीटों।

द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद थिएटर kyogen के प्रतिस्थापन के लिए नेतृत्व किया, और नाटकों थिएटर लेकिन अभ्यावेदन में न केवल स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन किया जा करने के लिए, और शुरू कर दिया।

काबुकी - थियेटर मंदिर नर्तकी

काबुकी प्रस्तुति मूल रूप से हर किसी के लिए डिजाइन किया गया था। काबुकी थियेटर तोकुगावा अवधि की शुरुआत में दिखाई दिया और मंदिर नर्तकी के नाम और एक लोहार इज़ुमो नो ओकुनी की बेटी के साथ जुड़ा हुआ है।

XVII सदी में लड़की, क्योटो, जहां वह नदी के तट पर और राजधानी के केंद्र में अनुष्ठान नृत्य प्रदर्शन शुरू कर दिया करने के लिए ले जाया गया। धीरे-धीरे रोमांटिक और कामुक नृत्य और संगीतकारों के प्रदर्शनों की सूची प्रस्तुति में शामिल में प्रवेश करने लगे। समय के साथ, उसके प्रदर्शन की लोकप्रियता बढ़ गया। बसेरा जल्दी से एक जापानी काबुकी थियेटर का निर्माण, एक एकल इकाई में भाषण नृत्य, गाथागीत, कविताओं गठबंधन में कामयाब रहे। सचमुच, थिएटर के नाम के रूप में अनुवाद किया है "गायन और नृत्य की कला।" इस बिंदु पर, केवल लड़कियों के विचारों में भाग लिया।

थिएटर की लोकप्रियता बढ़ी, अक्सर राजधानी के वरिष्ठ निवासियों मंडली के सुंदर नर्तकियों के साथ प्यार में गिर करने के लिए शुरू कर दिया। मामलों के इस राज्य सरकार पसंद नहीं था, विशेष रूप से की वजह से अभिनेत्री के प्यार के झगड़े की व्यवस्था करने के लिए शुरू किया। यह है, साथ ही बहुत ज्यादा खुलकर नृत्य और दृश्यों तथ्य यह है कि डिक्री विचारों में महिलाओं की भागीदारी पर प्रतिबंध जल्द ही जारी किया गया था करने के लिए मार्ग प्रशस्त किया है। तो, onna काबुकी महिला थिएटर अस्तित्व में रह गए। काबुकी Vacas - और मंच पर एक पुरुष जापानी थिएटर था। यह निषेध सभी नाटकों का प्रदर्शन करने के लिए लागू होता है।

उन्नीसवीं सदी के मध्य में, सरकारी डिक्री निरस्त कर दिया गया। हालांकि, पुरुषों के प्रतिनिधित्व में सभी भूमिकाओं के प्रदर्शन की परंपरा इस दिन के लिए बनी हुई है। इस प्रकार, विहित जापानी थियेटर - पुरुष जापानी थिएटर के।

काबुकी आज

तिथि करने के लिए, जापानी काबुकी थियेटर सबसे पारंपरिक नाटकीय कला के लोकप्रिय है। अभिनेता रंगमंच देश में जाना जाता है और अक्सर टीवी और फिल्म की शूटिंग करने के लिए आमंत्रित किया है। कई मंडलियों में महिलाओं की भूमिका फिर से महिलाओं द्वारा प्रदर्शन किया गया। इसके अलावा, वहाँ एक सभी महिला थिएटर समूह थे।

काबुकी के नाटकों का प्रदर्शन का सार

काबुकी का प्रतीक तोकुगावा अवधि के मूल्यों, वे कहानियों के लिए आधार के रूप में। यह, उदाहरण के लिए, न्याय के कानून है, जो पारिश्रमिक के बौद्ध विचार में सन्निहित है मानव खलनायक की सजा का सामना करना पड़ा और निश्चित रूप से। इसके अलावा, सांसारिक जब कुलीन परिवार या शक्तिशाली नेताओं असफल की भंगुरता के बौद्ध विचार। संघर्ष के केंद्र में अक्सर जिम्मेदारियों, कर्तव्य, शील, और व्यक्तिगत आकांक्षाओं के रूप में कन्फ्यूशियनवाद के सिद्धांतों का संघर्ष झूठ कर सकते हैं।

मेकअप और संभव मैच भूमिकाओं अभिनेता द्वारा किया जाता जितना वेशभूषा। अक्सर, वेशभूषा से मेल फैशन युग तोकुगावा, सबसे खूबसूरत और शैली। प्रदर्शन में मास्क भूमिका की सामग्री दिखाने वाली, मुश्किल-मेकअप को बदलने के लिए उन्हें प्रयोग नहीं करते। इसके अलावा ध्यान में रखते हुए विग, जो सामाजिक स्थिति, उम्र और पात्रों के कब्जे के अनुसार वर्गीकृत कर रहे हैं प्रयोग किया जाता है।

Bunraku थियेटर

Bunraku - जापानी कठपुतली थियेटर। कभी कभी तो यह और भी गलती से jōruri कहा जाता है। Jōruri - थिएटर Bunraku प्रदर्शन के नाम और एक ही समय में गुड़िया से एक है, दुखी राजकुमारी का नाम है। यह नायिका के बारे में गीत थिएटर शुरू किया है। शुरू में वह एक गुड़िया नहीं था, और भटक भिक्षुओं के गाने गा। धीरे-धीरे प्रतिनिधित्व संगीतकारों में शामिल हो गए, दर्शकों चित्रों, जो चरित्रों को निभाया दिखाने के लिए शुरू कर दिया। बाद में, इन छवियों गुड़िया में बदल गया।

साथ, रीडर से सभी कौशल प्रदर्शन की सफलता निर्भर करता है - सबसे महत्वपूर्ण थिएटर gidayyu है। रीडर न केवल मोनोलॉग और संवाद करता है, और अपने कार्य के लिए आवश्यक लगता है, शोर, squeaks जारी करने के लिए है।

XVII सदी के मध्य तक Bunraku में संगीत प्रदर्शन और पाठ का मुख्य सिद्धांत गठन किया, लेकिन एक लंबे समय के लिए गुड़िया को बदलने के लिए जारी रखा। समय के साथ, वहाँ एक गुड़िया तकनीक तीन लोगों को प्रबंधन था। जापानी Bunraku थिएटर गुड़िया बनाने की एक लंबी परंपरा है। वे एक शरीर की जरूरत नहीं है, यह एक आयताकार लकड़ी के फ्रेम की जगह, मुड़ सिर, हाथ और पैर को नियंत्रित करने के तंतु। इसके अलावा, पैरों केवल पुरुष गुड़िया हो सकता है और यहां तक कि उसके बाद हमेशा नहीं। फ्रेम पर कपड़े की कई परतों है, जो मात्रा और मानव आकृति के साथ समानता देता है पर डाल दिया है। सिर, हाथ और, यदि आवश्यक हो, पैर हटाई जा सकती हैं और, फ्रेम पर रखा जाता है, यदि आवश्यक हो। हाथ और पैर बहुत मोबाइल हैं और इतना है कि गुड़िया भी एक उंगली स्थानांतरित कर सकते हैं बना रहे हैं।

कठपुतली नियंत्रण प्रौद्योगिकी एक ही रहता है, यद्यपि सुधार, - तीन अभिनेताओं एक कठपुतली, मानव विकास के दो तिहाई है ऊंचाई जिनमें से हेरफेर करने के लिए आवश्यक हैं। अभिनेता जनता से छुपा नहीं हैं, और दृश्य पर सही देखते हैं, वे काले मास्क और गाउन में तैयार कर रहे हैं। काले भी मंच के पीछे मंच पृष्ठभूमि पर्दा और संगीतकारों के लिए एक मंच है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से अलग सेट और रंगीन कपड़े में गुड़िया और सफेद हाथ और चेहरे में रंगा।

थिएटर Bunraku का मुख्य विषय भावनाओं और कर्तव्य, "वजन" और की टक्कर की छवि है "निंजा।" कहानी के केंद्र में एक आदमी भावनाओं, आकांक्षाओं, जीवन का आनंद लेने की इच्छा के साथ संपन्न है। हालांकि, यह जनता की राय, ऋण, सामाजिक और रोकता नैतिक मानदंडों। वह वह क्या नहीं चाहता है क्या करना है। नतीजतन, कर्तव्य और व्यक्तिगत आकांक्षा के बीच संघर्ष त्रासदी की ओर जाता है।

नाटकीय छाया

छाया थिएटर प्राचीन काल में अपनी जड़ों की है। इसकी घटना की जगह एशिया और महानतम समृद्धि यह चीन में हासिल किया है माना जाता है। से वहाँ जापानी छाया थिएटर आया यह था।

प्रारंभ में, अभ्यावेदन कागज या चमड़े से काट आंकड़े का इस्तेमाल किया। दृश्य एक लकड़ी के फ्रेम के रूप में सेवा, सफेद कपड़ा, जो पीछे अभिनेताओं आंकड़े को नियंत्रित करने और गायन के साथ कवर किया। दिशात्मक प्रकाश का प्रयोग स्क्रीन, आंकड़ा पात्रों पर परिलक्षित।

विभिन्न जिलों में छाया थिएटर इसके आंकड़े था और प्रदर्शनों की सूची के प्रकार गीतों का प्रदर्शन किया।

रंगमंच ose

Ose - परंपरागत जापानी हास्य थिएटर। उन्होंने XVII सदी में पैदा हुआ था, और पहली प्रस्तुति खुले आकाश के नीचे आयोजित किए गए। oseba - लेकिन थिएटर की लोकप्रियता के साथ इस तरह के निरूपण के लिए विशेष घर दिखाई देने लगे।

थिएटर के नाटकों शैली Rakugo के हैं - व्यंग्य या अनोखा कथाएँ, हमेशा एक अप्रत्याशित समापन समारोह के साथ, मजाक और चुटकुलों से भरा। पेशेवर narrators - हम rakugoka बनाया उपाख्यानों के इन कहानियों का विकास किया।

एक कीमोनो कलाकार में सजे तकिए पर दृश्य के बीच में बैठता है, अपने सामान्य तौलिया और प्रशंसक के हाथ में। कथा नायकों विभिन्न वर्गों के लोग थे, कहानी विषय सीमित नहीं है। अपरिवर्तित बाद ही अंततः कहानियों अजीब थे, राजनीतिक, घरेलू, सामयिक और ऐतिहासिक स्थितियों से संबंधित है।

कहानियों में से अधिकांश ईदो अवधि और मीजी काल में बनाया गया, इतने कम आधुनिक दर्शकों के लिए परिचित और विदेशी परंपराओं, जीवन और समस्याओं का रास्ता बताया। इस में कई अभिनेताओं के संबंध में वर्तमान मुद्दों के लिए खुद पर व्यंग्य कहानियाँ लिखने rakugo।

एक और शैली ose माना Manzai। यह हास्य संवाद, पारंपरिक नववर्ष की प्रस्तुति में अपनी जड़ें,, गायन नृत्य और कॉमेडी दृश्यों को देखकर अभिनय के साथ होगा। धीरे-धीरे Manzai तमाशा के तत्वों, संगीत और अन्य शैलियों है कि उसे और भी अधिक लोकप्रिय बना दिया और टीवी पर प्राप्त करने के लिए अनुमति देती है।

रंगमंच ose प्रस्तुत और शैलियों nanivabusi (गीत का एक प्रकार) और कोड (कला पढ़ने)। Codan एक कहानी है, जो भ्रमणशील कलाकारों के प्रदर्शन के आधार पर किया जाता है। कहानियों के मूल विषय (पिछले बार की लड़ाई) का विस्तार किया है, और यह परिवार संघर्ष, मुकदमों पौराणिक न्यायाधीशों, राजनीतिक घटनाओं, असामान्य घटनाओं आम नागरिकों के जीवन में शामिल थे। हालांकि, सभी विषयों के अधिकारियों द्वारा प्रोत्साहित किया जाता है। प्रदर्शन अक्सर भी मनाही है।

सार

परंपरागत जापानी थियेटर - बहुरंगी और जटिल दुनिया जिसका तत्वों कलाकारों, संगीतकारों, मास्क, सजावट, वेशभूषा, मेकअप, गुड़िया, नृत्य कर रहे हैं। यह सब जापानी की एक अद्वितीय और बेजोड़ रहस्यमय दुनिया रूपों नाट्य कला।