जापान की कला संस्कृति: विकास और प्रकार

क्या है कलात्मक संस्कृति जापान की? यह कैसे विकसित कर रहा है? इन और अन्य प्रश्नों पर हम इस लेख में जवाब देंगे। जापानी संस्कृति ऐतिहासिक आंदोलन है, जो शुरू हुआ जब जापानी द्वीपसमूह को मुख्य भूमि से चले गए और Jomon सभ्यता का जन्म हुआ द्वारा आकार का है।

लोग दृढ़ता से यूरोप, एशिया (विशेष रूप से कोरिया और चीन) और उत्तरी अमेरिका से प्रभावित के वर्तमान ज्ञान पर। मीजी युग की शुरुआत - जापानी संस्कृति के लक्षणों में से एक अपनी दीर्घकालिक तोकुगावा शोगुनेट के नियम, जो उन्नीसवीं सदी के मध्य तक चला अधीन अन्य सभी देशों से कुल अलगाव राज्य (नीति साकोकु) के युग में विकास है।

प्रभाव

कैसे जापान के कलात्मक संस्कृति है? सभ्यता देश, जलवायु और भौगोलिक विशेषताओं के एक महत्वपूर्ण प्रभाव अलग क्षेत्रीय स्थान के साथ-साथ प्राकृतिक घटनाएं (टाइफून और अक्सर भूकंप) था। यह एक जीवित प्राणी के रूप में प्रकृति के प्रति असाधारण व्यवहार में परिलक्षित किया गया। जापानी राष्ट्रीय चरित्र का विशेष लक्षण वर्तमान ब्रह्मांड, जो एक छोटे से देश के कला के कई प्रकार में व्यक्त किया है की सौंदर्य की प्रशंसा की क्षमता है।

कला जापानी संस्कृति बौद्ध धर्म, शिंतो धर्म और कन्फ्यूशीवाद के प्रभाव में बनाया गया था। इन प्रवृत्तियों को प्रभावित किया और इसके विकास को आगे बढ़ाने के।

पुराने दिनों

सहमत, जापानी कला और संस्कृति महान है। शिंटो प्राचीन काल में निहित है। बौद्ध धर्म, एक ही है, हालांकि वहां ईसा पूर्व पांचवीं शताब्दी से ही प्रसार शुरू किया। करने के लिए Heyanskaya समय (8-12 वीं सीसी।) जापानी सरकार के स्वर्ण युग माना जाता है। इसी अवधि में, इस देश के सुरम्य संस्कृति अपने उच्चतम बिंदु तक पहुँच गया है।

13 वीं सदी में वहाँ कन्फ्यूशीवाद था। इस स्तर पर, और वहाँ कन्फ्यूशियस दर्शन और बौद्ध धर्म का एक प्रभाग था।

चित्रलेख

जापान की कलात्मक संस्कृति की छवि को अद्वितीय छम्दोव्यवस्था है, जो एक हाइकू (हाइकू) कहा जाता है में सन्निहित है। देश भी अत्यधिक सुलेख, जो, पौराणिक कथा के अनुसार, स्वर्गीय परमात्मा की छवि से आया है की कला विकसित की है। वे लिखित भाषा में जीवन सांस, लोगों को इतनी वर्तनी में हर किरदार के लिए तरह।

अफवाह यह भी है कि जापानी संस्कृति वर्ण प्रस्तुत किया जाता है के रूप में वहाँ खुदा आसपास के चित्र हैं। थोड़ा बाद में पालन फर्म कनेक्शन तत्वों और एक टुकड़ा में कविता पेंटिंग शुरू करते हैं।

आप जापानी पुस्तक का अध्ययन, तो आप पा सकते हैं कि काम में पात्रों के दो प्रकार के होते हैं। यह स्क्रिप्ट के निशान - प्रिंट कविताओं Colof और सुंदर। एक ही समय में मैं लोकप्रियता काबुकी थियेटर का एक बहुत फायदा हुआ। थिएटर का दूसरा रूप है - लेकिन - ज्यादातर सैनिकों पसंद करते हैं। समुराई जापान, उनकी गंभीरता और क्रूरता पर था, लेकिन एक मजबूत प्रभाव।

चित्र

की कला संस्कृति मध्ययुगीन जापान कई विशेषज्ञों ने अध्ययन किया। अपने गठन में एक बड़ी भूमिका पेंटिंग कैगा जापानी में एक ड्राइंग या पेंटिंग का मतलब है कि निभाई। इस कला राज्य है, जो समाधान और रूपों की एक बड़ी संख्या से निर्धारित होता है की कला का सबसे पुराना रूप माना जाता है।

इस रिपोर्ट में एक खास जगह प्रकृति है, जो पवित्र की शुरुआत निर्धारित करता है के कब्जे में है। पर सुमी-ए और Yamato-ए चित्रों के पृथक्करण दसवीं शताब्दी में स्थापित किया गया था। पहली शैली चौदहवीं सदी के करीब विकसित किया गया है। उन्होंने मोनोक्रोम पानी के रंग का एक प्रकार है। Yamato-ए - क्षैतिज स्क्रॉल, जो आमतौर पर साहित्य का काम करता है के डिजाइन में उपयोग किया जाता है constricted है।

Ukiyo ए - एक छोटे से बाद में, 17 वीं सदी में, वहाँ पर प्लेटें मुद्रित दिखाई दिया। मास्टर्स परिदृश्य, geishas, काबुकी प्रसिद्ध अभिनेताओं की भूमिका निभाई। 18 वीं सदी में चित्रकला के इस प्रकार, यूरोपीय कला पर जबरदस्त प्रभाव रहा। उभरती हुई प्रवृत्ति "Japonism" नाम है। मध्य युग में, जापानी संस्कृति देश की सीमाओं से परे चला गया - दुनिया भर में स्टाइलिश और फैशनेबल अंदरूनी के डिजाइन में इसका इस्तेमाल करने के लिए शुरू किया।

सुलेख

आह, जापान के कितना सुंदर कला संस्कृति! प्रकृति के साथ सद्भाव की समझ अपने क्षेत्रों में से प्रत्येक में देखा जा सकता है। आधुनिक जापानी सुलेख क्या है? यह Shodo ( "सूचना के रास्ते ') कहा जाता है। सुलेख, साथ ही जापानी स्कूलों में एक पत्र एक अनिवार्य विषय है। वैज्ञानिकों ने पाया है कि वहाँ एक कला चीनी लेखन के साथ एक साथ आया था।

वैसे, प्राचीन मानव संस्कृति सुलेख में अपनी प्रवीणता से आंका गया था। आज शैलियों लेखन की एक बड़ी संख्या है, और उन्हें बौद्ध भिक्षु का विकास।

मूर्ति

कैसे जापानी संस्कृति किया था? विकास और मानव गतिविधि के इस क्षेत्र के प्रकार हम अधिक से अधिक विवरण सीखना होगा। मूर्तिकला जापानी कला का सबसे प्राचीन प्रकार है। प्राचीन समय में, इस देश के लोगों मूर्तियों और बर्तन की चीनी मिट्टी मूर्तियों के बने होते हैं। तब लोगों को कब्र Honeyview जला मिट्टी से बनाए गए पर मूर्तियों को स्थापित करने के लिए शुरू किया।

समकालीन जापानी संस्कृति में मूर्तिकला शिल्प का विकास देश में बौद्ध धर्म के प्रसार के साथ जुड़े। जापानी स्मारकों माना की सबसे प्राचीन प्रतिनिधियों में से एक अमिताभ बुद्ध के मंदिर Dzenko जी की मूर्ति, लकड़ी के बने में रखा जा रहा।

मूर्तियां अक्सर बोर्डों के बने होते हैं, लेकिन वे बहुत अमीर देखा: उनके आकाओं लाह, सोने और चमकीले रंग के साथ लेपित किया गया।

ओरिगेमी

आप जापानी कला संस्कृति पसंद है? प्रकृति के साथ सद्भाव की समझ एक अविस्मरणीय अनुभव लाएगा। जापानी संस्कृति की एक विशेषता अद्भुत उत्पादों ओरिगेमी बन गया ( "कागज तह")। यह कौशल चीन, जहां, वास्तव में, आविष्कार किया गया था चर्मपत्र के लिए घटना से बाध्य है।

पहले "मुड़ा हुआ कागज" धार्मिक अनुष्ठानों में प्रयोग किया जाता है। इस कला केवल उच्च वर्ग का अध्ययन कर सकते हैं। लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, ओरिगेमी पूरी दुनिया में परिवारों रईसों से चला गया और प्रशंसकों पाया गया है।

ikebana

हर कोई क्या पूर्व के कलात्मक संस्कृति पता होना चाहिए। जापान इसके विकास में बहुत काम का निवेश किया है। इस अद्भुत देश की संस्कृति का एक अन्य घटक Ikebana ( "रहने वाले फूल", "फूलों की न्यू लाइफ") है। जापानी - प्रशंसकों सौंदर्यशास्त्र और सादगी। काम करता है इन दो गुणों रखा जाता है। छवियों की मिलावट वनस्पति के प्राकृतिक सौंदर्य का लाभप्रद उपयोग द्वारा हासिल की है। Ikebana, ओरिगेमी की तरह, यह भी एक धार्मिक समारोह के हिस्से के रूप में कार्य किया।

थंबनेल

शायद, कई एहसास हो गया है कि कलात्मक प्राचीन चीन की संस्कृति और जापान बारीकी से गुंथी होती हैं। और क्या एक बोन्साई? यह एक वास्तविक पेड़ के लगभग सटीक लघु संस्करण खेती एक जापानी अद्वितीय क्षमता है।

छोटे मूर्तियां, जो आकर्षण का एक प्रकार है - जापान भी netsuke के उत्पादन बढ़ाया। अक्सर कि क्षमता में इन आंकड़ों जापानी, जो कोई जेब नहीं है की कपड़े से जुड़े थे। वे केवल यह नहीं सजाया, लेकिन यह भी एक विशिष्ट प्रतिभार के रूप में कार्य किया। आकर्षण एक प्रमुख, थैली, विकर टोकरी के आकार में बनाया गया था।

पेंटिंग का इतिहास

की कला संस्कृति प्राचीन जापान में कई लोगों के हित के लिए। इस देश में कला जापानी पाषाण काल के दौरान हुआ और विकसित इस प्रकार है:

• Yamato अवधि। असुका और Kofun (चतुर्थ-VII सदी) वर्णों की शुरूआत के साथ एक साथ के दिनों में राज्य शासन के चीनी मॉडल और चीन से जापान में बौद्ध धर्म को लोकप्रिय बनाने के निर्माण कला के कई कार्यों लाया गया। उसके बाद, जापान चीनी शैली में सुंदर उत्पादों खेलने के लिए शुरू कर दिया।
• नारा समय। छठी और सातवीं सीसी। बौद्ध धर्म जापान में विकसित करने के लिए जारी रखा। इस संबंध में, यह एक धार्मिक चित्रकला, अभिजात वर्ग द्वारा निर्मित कई मंदिरों को सजाने के लिए इस्तेमाल किया पनपने शुरू कर दिया। सामान्य तौर पर, मूर्तिकला और कला के विकास के लिए नारा अवधि योगदान में चित्रकला की तुलना में अधिक था। इस चक्र के प्रारंभिक चित्रों मंदिर नारा प्रान्त में Horyu जी मंदिर की आंतरिक दीवारों चित्रकला, बुद्ध शाक्यमुनि के जीवन के बारे में बता रहा है शामिल हैं।
• हीयान अवधि। जापानी पेंटिंग में,, एक्स सदी, पृथक प्रवृत्ति Yamato-ए से डेटिंग कर के रूप में हम ऊपर उल्लेख किया है। इस तरह के चित्रों क्षैतिज स्क्रॉल, जो इस पुस्तक में सचित्र कर रहे हैं।
• मुरोमाची युग। XIV सदी में एक शैली soupy-ए (मोनोक्रोम पानी के रंग), और पहली छमाही XVII में। Ukiyo ए - कलाकारों गोलियाँ पर नक्काशी का प्रकाशन शुरू किया।
• युग चित्रकला Azuchi-Momoyama अवधि मुरोमाची अवधि के चित्र के साथ इसके विपरीत में खड़ा है। वह रजत और के व्यापक उपयोग के साथ अनेक रंगों शैली में निहित है सोने की पत्ती। इस अवधि के दौरान महान प्रतिष्ठा और प्रसिद्धि स्कूल कानो का आनंद लिया। इसके संस्थापक कानो एइटोकू जो छत और अलग कमरे को फिसलने दरवाजे चित्रित किया गया था। इस तरह के आंकड़े महल और सैन्य बड़प्पन के महलों सजाना।
• Maydzi युग। उन्नीसवीं सदी की दूसरी छमाही के बाद से, कला पारंपरिक और यूरोपीय शैली प्रतिस्पर्धा में बांटा गया था। युग के दौरान Maydzi जापान आधुनिकीकरण और यूरोपीय करण की प्रक्रिया में महान सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तन, अधिकारियों द्वारा आयोजित आया है। होनहार युवा कलाकारों विदेश में भेजा गया था अध्ययन करने के लिए, और विदेशी कलाकारों जापान के लिए आए एक स्कूल कला कार्यक्रमों को बनाने के लिए। यह जो कुछ भी था, पश्चिम पेंडुलम की कलात्मक शैली के लिए जिज्ञासा की प्रारंभिक फट के बाद विपरीत दिशा में आ गया है, और परंपरागत जापानी शैली पुनर्जीवित किया गया था। 1880 में, पश्चिमी कला के सीमा शुल्क अधिकारी प्रदर्शनियों में प्रतिबंधित कर दिया गया और तेजी से आलोचना की गई।

कविता

प्राचीन जापान की कला संस्कृति अब तक का अध्ययन किया। क्योंकि यह विभिन्न धर्मों के प्रभाव में गठन किया गया था उसकी विशेषता है, बहुमुखी प्रतिभा, कुछ सिंथेटिक चरित्र है। यह ज्ञात है कि जापानी शास्त्रीय कविता रोजमर्रा की जिंदगी से उभरा है, यह भीतर अभिनय, और है कि कुछ इस छम्दोव्यवस्था के पारंपरिक रूप में संरक्षित हद तक इसके earthiness - तीन लाइन कविताओं और हाइकू pyatistishiya टैंक है, जो बड़े पैमाने पर चरित्र स्पष्ट भिन्न होते हैं। संयोग से, यह "मुक्त छंद" की उत्कृष्टता के लिए gravitating से उनके अलग अलग की गुणवत्ता है, यूरोप की कविता के प्रभाव में जापान में 20 वीं सदी में दिखाई दिया।

आपको लगता है कि जापान की बहुआयामी कलात्मक संस्कृति के विकास के चरणों देखा है? इस देश के समाज में काव्य एक विशेष भूमिका निभाई। सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक - हाइकू, समझते हैं कि यह केवल अपने इतिहास से परिचित हो सकते हैं।

सबसे पहले उन्होंने हीयान अवधि में दिखाई दिया, शैली renga, जो जो वाहा गहरा कविता से एक ब्रेक ले जाना चाहते थे कवियों के लिए एक आउटलेट की समानता था के समान था। renga के रूप में भी गंभीर हो गई Haikai, 16 वीं सदी में एक स्वतंत्र शैली बन गया, और हाइकू बोली जाने वाली भाषा पर भरोसा किया है और अभी भी विनोदी था।

बेशक, जापानी कला संस्कृति संक्षेप में कई कार्यों में वर्णन किया गया है, लेकिन हम और अधिक विस्तार से इसके बारे में बताने के लिए कोशिश करेंगे। यह ज्ञात है कि मध्य युग में सबसे प्रसिद्ध जापानी साहित्यिक शैलियों में से एक एक टैंक ( "संक्षिप्त गीत") था। कविता की पहली तीन पंक्तियों में 5-7-5 अक्षरों, और दूसरा दो पंक्तियों में 7-7: अधिकांश मामलों में इस pyatistishiya अक्षरों की एक निश्चित संख्या के साथ छंद की एक जोड़ी से मिलकर। सामग्री के संदर्भ में, टैंक में निम्नलिखित योजना प्रयोग किया जाता है: पहला छंद एक विशिष्ट प्राकृतिक तरीके का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि दूसरा तरीका एक व्यक्ति की भावना के साथ गूँज पता चलता है:

• बहरे के सुदूर पहाड़ों में
  मनाल पूंछ नींद -
  उन्हें लम्बे रात
  मैं अकेला सो जाएंगे? (Kakinomoto-लेकिन Hitovaro, 8 वीं सदी, Sanovich अनुवाद की शुरुआत।)

जापानी नाटक

कई तर्क है कि चीनी और जापानी कला और संस्कृति आकर्षक है। आप प्रदर्शन कला का आनंद क्या है? जापान के पारंपरिक नाटक jōruri (कठपुतली थियेटर), नाटक नोह (kyogen और okoku), काबुकी थियेटर और singeki में बांटा गया है। खाते में कला पाँच मूल नाट्य शैलियों के सीमा शुल्क: kyogen, लेकिन बुगाकोव, काबुकी और Bunraku। इन परंपराओं के सभी पांच आज मौजूद हैं। भारी अंतर होने के बावजूद वे जापानी कला के आम सौंदर्य सिद्धांतों से जुड़े हुए हैं आधारित है। वैसे, जापानी नाटक के मंच पर शुरू हुआ, लेकिन।

काबुकी थियेटर 17 वीं सदी में दिखाई दिया और 18 वीं के अंत में अपने चरम पर पहुंच गया। अवधि प्रपत्र काबुकी के आधुनिक मंच पर बचाया प्रस्तुतियाँ के लिए स्थापित। थियेटर, दृश्यों के विपरीत के प्रदर्शन है, लेकिन प्राचीन कला की प्रशंसक, एक जन दर्शकों के लिए बनाया गया के एक संकीर्ण सर्कल पर जोर दिया। थोड़ा farces के कलाकारों, रेखाचित्र, जो नृत्य और गायन शामिल थे - जड़ें काबुकी कौशल विचारों कॉमेडियन से ही शुरू। स्वयं में काबुकी नाटकीय कौशल तत्वों jōruri और हो अवशोषित।

काबुकी थियेटर की उपस्थिति बौद्ध क्योटो में O-कुणी के अभयारण्य (1603) के कार्यकर्ताओं के नाम के साथ जुड़ा हुआ है। हे कूनी धार्मिक नृत्य है, जो आंदोलन लोक नृत्य nembutsu-Odori में शामिल थे के साथ मंच पर प्रदर्शन किया गया है। उसके प्रदर्शन हास्य नाटकों के साथ बीच-बीच में थे। इस स्तर पर, प्रस्तुत yudzo तथाकथित काबुकी (काबुकी वेश्याओं) में O-कूनी काबुकी या Onna काबुकी (काबुकी महिलाओं)।

नक्काशी

पिछली सदी में, यूरोप, रूस और उसके बाद जापानी कला की घटना का सामना करना पड़ उत्कीर्णन के माध्यम से किया गया था। इस बीच, उगते सूरज की भूमि पहली बार में ड्राइंग में यह पेड़ पर क्षमता पर विचार नहीं किया है, लेकिन यह बड़े पैमाने पर संस्कृति की सभी विशेषताओं था - कम लागत, पहुंच, परिसंचरण। विशेषज्ञों का Ukiyo ए, उच्च स्पष्टता और सादगी को प्राप्त करने के अवतार के रूप में विषयों में सक्षम थे, और उनके चयन में।

Ukiyo ए एक विशेष कला स्कूल था, इसलिए वह बकाया कलाकारों के एक नंबर आगे डाल करने के लिए कर रहा था। तो, नाम Hisikava Moronobu (1618-1694 gg।) के साथ विकास दृश्य नक्काशी के प्रारंभिक चरण का कारण बनता है। XVIII सदी के मध्य में पहले विशेषज्ञ सुज़ुकी हरुनोबु द्वारा बहु प्रिंट काम किया। प्यार, कोमलता, उदासी: अपने काम के मुख्य उद्देश्यों, जिसमें कोई प्रभाव नहीं करने के लिए ध्यान दिया गेय दृश्यों, और मूड और भावनाओं के हस्तांतरण है। हीयान अवधि के अति सुंदर प्राचीन कला की तरह, की Ukiyo ए virtuosos सौंदर्य परिष्कृत महिला के एक नए सिरे से शहरी वातावरण असाधारण पंथ में पुनर्जीवित किया।

फर्क सिर्फ इतना है कि नक्काशी में बजाय heyanskoy पर गर्व अभिजात ईदो के मनोरंजन जिलों से सुशोभित geishas के चित्रण किया गया था। कलाकार यटमारो (1753-1806 gg।) पूरी तरह से विभिन्न मुद्राओं और शौचालय में महिलाओं की छवि के बारे में उनकी रचना समर्पित करने के लिए, विभिन्न जीवन परिस्थितियों में शायद चित्रकला पेशेवरों उदाहरण के इतिहास में अद्वितीय है,। उसका सबसे अच्छा काम करता है में से एक उत्कीर्णन "गीशा ओसामा" है, जो मास्को में संग्रहीत है, संग्रहालय चित्रकारी पुश्किन की है। कलाकार असामान्य रूप से आसानी से इशारा और मूड, चेहरे का भाव की एकता बता देते हैं।

मंगा और एनिमी

कई कलाकारों जापान की कला का पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं। और क्या anime (जापानी एनीमेशन) क्या है? यह एनीमेशन के अन्य शैलियों से अधिक वयस्क ऑडियंस के लिए मूड है। यहाँ हम अद्वितीय लक्षित दर्शकों के लिए शैलियों में एक अनावश्यक विभाजन है। पक्ष लिंग, आयु या जाने वालों मनोवैज्ञानिक चित्र में उपाय को कुचल दिया। अक्सर, एनिमी एक जापानी मंगा, जो भी प्रशंसा की एक बहुत कुछ प्राप्त फिल्म के लिए है।

मंगा वयस्क दर्शकों के लिए इरादा के बुनियादी हिस्सा है। 2002 से, जापानी पुस्तक बाजार के बारे में 20% मंगा कॉमिक्स का आयोजन किया।

एक लंबे समय के लिए अस्पष्ट और दुर्गम दुनिया बनी जापान, भौगोलिक दृष्टि से हमें के करीब है, लेकिन, फिर भी। आज हम इस देश के बारे में बहुत जानते हैं। लांग स्वैच्छिक अलगाव तथ्य यह है कि अपनी संस्कृति अन्य देशों की संस्कृति से पूरी तरह अलग है के लिए प्रेरित किया।