मध्यकालीन जापान। मध्ययुगीन जापान की संस्कृति

विशेष रूप से जापान और इसके ऐतिहासिक विकास आज स्पष्ट रूप से दिख रहा है। यह मूल देश सदियों के माध्यम से वस्तुतः कोई परिवर्तन नहीं विशिष्ट संस्कृति ले जाने में सक्षम किया गया है, कई तरह से एक उत्कृष्ट भी निकटतम पड़ोसियों के क्षेत्र में जन्म लिया है। परंपराओं की मुख्य विशेषताएं, जापान के लिए विशिष्ट, पहले जल्दी मध्य युग में दिखाई दिया। फिर भी, विकासशील लोगों की कला की इच्छा से चिह्नित किया गया था प्रकृति, इसकी सुंदरता और सद्भाव की समझ के साथ नज़दीकी बढ़ाने।

स्थिति

मध्यकालीन जापान, द्वीप पर स्थित, स्वभाव से घुसपैठ से संरक्षित किया। देश पर बाहर की दुनिया के प्रभाव मुख्य रूप से कोरियाई और चीनी के निवासियों के साथ बातचीत की प्रक्रिया में प्रकट हुआ। और के साथ पहली बार जापानी अक्सर लड़ाई लड़ी, जबकि दूसरा मंगाया।

देश की आंतरिक विकास अलंघनीय साथ जोड़ा गया है प्राकृतिक वातावरण। अपेक्षाकृत छोटे द्वीपों लगभग कहीं भयानक तूफान और भूकंप से जाने के लिए। इसलिए, एक हाथ पर, जापानी अनावश्यक चीजों के साथ बोझ खुद नहीं करने की मांग की, कि किसी भी क्षण में आप आसानी से सभी सबसे आवश्यक एकत्र कर सकते हैं और उग्र तत्वों से बचाया जा।

दूसरी ओर, इसलिए हुआ क्योंकि उस मध्ययुगीन जापानी संस्कृति की इस तरह की स्थितियों का अपना विशेषताओं का अधिग्रहण किया। आइलैंड वासी एहसास हुआ तत्वों की शक्ति और उनकी असमर्थता कुछ इसका विरोध करने के लिए, वे सत्ता महसूस किया और एक ही समय प्रकृति के सामंजस्य पर। और उसकी परेशान नहीं की कोशिश की। मध्ययुगीन जापानी कला शिंटो की पृष्ठभूमि है, जो तत्वों की आत्माओं, और फिर बौद्ध धर्म की पूजा के दिल में था के खिलाफ विकसित की है, आंतरिक और बाहरी दुनिया के मननशील आशंका का स्वागत करते हुए।

पहले राज्य

के राज्य क्षेत्र पर होंशु द्वीप III-V सदियों में। एक आदिवासी महासंघ Yamato का गठन किया। चतुर्थ शताब्दी तक अपनी आधार पहले जापानी राज्य द्वारा गठित पर Tenno (सम्राट) का नेतृत्व किया। उस अवधि के मध्यकालीन जापान बैरो कब्र की सामग्री के अध्ययन में वैज्ञानिकों ने पता चलता है। देश की वास्तुकला की प्रकृति के संबंध की उनकी भावना की डिवाइस में: टीला एक द्वीप एक खाई से घिरा हुआ पेड़ के साथ कवर किया जैसा दिखता है। दफन रखा विभिन्न घरेलू सामान, और देर से शासक के बाकी Honeyview पहरा खोखले चीनी मिट्टी के आंकड़े, टीला की सतह पर रखा गया है। ये छोटी मूर्तियां बताएंगे कि कैसे चौकस जापानी स्वामी हैं: वे लोगों और जानवरों को दर्शाती, थोड़ी सी भी विशेष रूप से देख, और मूड और चरित्र लक्षण संचारित करने के लिए सक्षम थे।

जापान, शिंटो, के पहले धर्म सब प्रकृति हर पेड़ या पानी में रहने वाले आत्माओं deified। मंदिरों लकड़ी ( "लाइव" सामग्री) से बना पहाड़ी और जंगली इलाके में बनाए गए थे। वास्तुकला बहुत ही सरल और सबसे आसपास के परिदृश्य में फिट किया गया था। मंदिरों को सुचारू रूप से की तरह बनाया गया सजावट परिदृश्य में प्रवाहित होती थी। मध्ययुगीन जापान की संस्कृति प्रकृति और मानव निर्मित संरचनाओं को एकजुट करने की मांग की। और मंदिरों स्पष्ट रूप से इस प्रदर्शन।

सामंतवाद का गठन

विशेष रूप से कानून और भूमि प्रबंधन, लेखन और राज्य का दर्जा: मध्य युग में जापान चीन और कोरिया में ज्यादा उधार लिया था। पड़ोसियों के माध्यम से देश और बौद्ध धर्म है, जो इसके विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई में प्रवेश किया। उन्होंने कहा कि, देश की आंतरिक विखंडन पर काबू पाने के जनजातियों, जो जापान विभाजित हैं एकजुट करने के लिए मदद की है। असुका अवधि (552-645 gg।) और नारा (645-794 gg।) सामंतवाद के उद्भव और उधार ली गई वस्तुओं के आधार पर स्वदेशी संस्कृति के विकास के द्वारा विशेषता।

समय की कला अलंघनीय कि एक पवित्र महत्व था भवनों के निर्माण से जुड़ा हुआ था। बौद्ध मंदिर -Horyudzi का एक शानदार उदाहरण इस अवधि, मठ, नारा, जापान की पहली राजधानी के आसपास बनाया गया। यह सब प्रभावित करता है: भव्य आंतरिक सजावट, पांच मंजिला शिवालय, मुख्य संरचना के एक बड़े पैमाने पर छत के थोक, जटिल कोष्ठक द्वारा समर्थित। चीनी निर्माण और मूल सुविधाओं है कि मध्य युग में जापान की विशेषता की परंपराओं के प्रभाव के रूप में जटिल ज्यादा की वास्तुकला। कोई गुंजाइश विशेषता मंदिरों विशाल चीन में बनाया जा रहा, नहीं है। जापानी मंदिर, अधिक कॉम्पैक्ट यहां तक कि छोटे थे।

सबसे प्रभावशाली बौद्ध मंदिरों , आठवीं शताब्दी में बनवाया जा करने के लिए जब एक केंद्रीकृत मध्ययुगीन राज्य का गठन शुरू कर दिया। जापान की राजधानी की जरूरत है, और वह नारा बन गया है, चीनी मॉडल के आधार पर बनाया गया है। मंदिर शहर के पैमाने मैच के लिए खड़ा कर रहे हैं।

मूर्ति

ललित कला वास्तुकला के रूप में के रूप में अच्छी तरह से विकसित - कभी अधिक से अधिक पहचान प्राप्त करने की दिशा में चीनी स्वामी के नकली से। प्रारंभ में से देवी-देवताओं की मूर्तियों सांसारिक भावना की अभिव्यक्ति और अजीब, स्वर्ग के निवासियों के बजाय, आम लोगों से भरा हो गया अलग।

16 मीटर ऊंची में बुद्ध की एक मूर्ति, Todaiji मठ में स्थित - समय की मूर्ति के मूल परिणाम। यह कई अवधि नारा कास्ट अति सूक्ष्म उत्कीर्णन में इस्तेमाल तकनीक विलय, मुद्रांकन, फोर्जिंग का परिणाम है। विशाल और उज्ज्वल, यह विश्व खिताब के आश्चर्य के योग्य है।

वहाँ एक ही समय और लोगों, ज्यादातर मंदिर के सेवकों की मूर्तिकला चित्र पर। इमारतों स्वर्ग दुनिया का चित्रण भित्ति चित्र के साथ सजाया गया।

नया दौर

इस समय राजनीतिक प्रक्रिया से जुड़ा हुआ है, जिसमें नौवीं सदी में शुरू हुआ जापान की संस्कृति में परिवर्तन,,। देश की राजधानी आज क्योटो के नाम के तहत जाना जाता हीयान के लिए ले जाया गया था। सदी के मध्य तक अलगाव की नीति नहीं थी, मध्ययुगीन जापान पड़ोसियों से fenced अब राजदूतों प्राप्त करते हैं। संस्कृति तेजी से चीनी से दूर ले जाकर हो गई है।

हीयान अवधि (IX-बारहवीं सदी) - प्रसिद्ध जापानी कविता की उमंग। टैंक (pyatistishiya) जापानी द्वारा लगातार के साथ थे। यह कोई संयोग नहीं है कि इस अवधि जापानी कविता के स्वर्ण युग कहा जाता है। यह शायद सबसे पूरी तरह से दुनिया के लिए उगते सूरज के निवासियों का रवैया व्यक्त करते हैं, मनुष्य और प्रकृति के बीच गहरे संबंध के बारे में उनकी समझ, क्षमता भी नाबालिग की सुंदरता को नोटिस। वास्तुकला, चित्रकला, गद्य: मनोविज्ञान और विशेष दर्शन कविता हीयान अवधि के पूरे कला में व्याप्त है।

मंदिर और धर्मनिरपेक्ष इमारतों

उस समय जापान की विशेषताएं काफी हद तक बौद्ध संप्रदायों के उद्भव के साथ जुड़े थे, बुद्ध और शिंटो परंपराओं की शिक्षाओं खुद में एकजुट। जंगलों और पहाड़ों में - मठों और मंदिरों को फिर से शहर की दीवारों के बाहर स्थित थे। वे एक स्पष्ट योजना नहीं है, के रूप में यदि संयोग से वहाँ पेड़ या पहाड़ियों थे। सजावट स्वभाव में सेवा की, इमारत दिखता यथासंभव सरल थे। परिदृश्य वास्तु संरचनाओं का एक विस्तार लग रहा था। मठों प्रकृति का विरोध नहीं किया, और इसके साथ मिलाना।

इसी बनाया है और धर्मनिरपेक्ष इमारतों से। Shinden, सामने मनोर मंडप यदि आवश्यक हो, स्क्रीन को अलग करने के लिए एक एकल अंतरिक्ष रूपों। प्रत्येक इमारत जरूरी एक बगीचे के साथ है, अक्सर बहुत छोटे, और कभी कभी, सम्राट के महल, तालाबों, पुलों और मंडप के साथ सुसज्जित के रूप में। इन बागानों सभी मध्ययुगीन एशिया के घमंड नहीं कर सका। जापान,, चीनी शैलियों और तत्वों से उधार नए सिरे अपनी ही वास्तुकला बनाया, अलंघनीय प्रकृति के साथ जुड़ा हुआ है।

चित्र

बदल गया है और मूर्तिकला: नए चित्र देखते हैं, प्लास्टिक और अधिक परिष्कृत और बहु रंग बन गया है। हालांकि, सबसे विशेष रूप से राष्ट्रीय चित्रकला में स्पष्ट विशेषताओं। Yamato-ए - XI-XII शताब्दियों में यह एक नई शैली विकसित की है। उनके लिए पानी पेंट इस्तेमाल किया गया है। के सभी Yamato-ए प्रथम विभिन्न पाठ वर्णन करने के लिए इस्तेमाल किया गया था। इस समय सक्रिय रूप से कथा के विकास में, स्क्रॉल-कहानी, या emakimono, जो काव्य दुनिया और प्रकृति, मध्ययुगीन जापानी की विशेषता की श्रद्धा सन्निहित थे। आमतौर पर, इन ग्रंथों चित्र के साथ कर रहे। की Yamato-ए मास्टर्स प्रकृति की भव्यता और लोगों की आध्यात्मिक अनुभवों संचारित करने में सक्षम थे, अलग अलग रंग का उपयोग कर, झिलमिलाहट और translucency प्रभाव को प्राप्त करने।

सचमुच चमक बक्से और कटोरे, चिकनी संगीत वाद्ययंत्र, सोने का पानी चढ़ा चेस्ट - दुनिया के और विशेष रूप से समय की लाह बर्तन में काव्य प्रतिबिंब।

मिनामोतो राजवंश

सामंती युद्ध की वजह से बारहवीं सदी के अंत में जापान की राजधानी एक बार फिर स्थगित कर दिया गया। विजयी मिनामोतो कबीले कामाकुरा देश के मुख्य शहर बना दिया। पूरे मध्ययुगीन जापान पर नए शासक अधीनस्थ। सैन्य शासन - संक्षेप में कामाकुरा काल शोगुनेट के समय के रूप में चित्रित किया जा सकता है। उन्होंने कहा कि कई शताब्दियों के लिए चली। राज्य को चलाने के लिए विशेष रूप से सैनिकों बन गए हैं - समुराई। जापान में, वे सत्ता में आने से नए सांस्कृतिक सुविधाओं को विकसित करने के लिए शुरू किया। टैंक कविता के स्थान में आया DGCPI - वीर महाकाव्य सैनिकों की हिम्मत महिमा। धर्म ज़ेन बौद्ध धर्म, जो शारीरिक प्रशिक्षण, इच्छा शक्ति और गहरी आत्म ज्ञान की मदद से जमीन पर मोक्ष प्राप्ति सिखाया की एक बड़ी भूमिका निभाने के लिए शुरू कर दिया। चमक महत्वपूर्ण नहीं था, धर्म की औपचारिक पक्ष एक पीछे की सीट ले जाता है।

जापान में समुराई आत्मा, सम्मान और निष्ठा की विशिष्ट संस्कृति रखी। मर्दानगी और ताकत उन में निहित, वास्तुकला से पेंटिंग करने के लिए सभी कला में व्याप्त है। मठों के बिना उनमें से पगोडा हीयान अवधि के शोधन गायब हो गया बनाए गए थे। एक साधारण झोपड़ी, क्यों केवल प्रकृति के साथ उनकी एकता को मजबूत बनाने की तरह मंदिर। मूर्तिकला चित्रों की एक बड़ी संख्या। मास्टर्स छवियों कि जीवित लग रहा था बनाने के लिए नई तकनीकों सीखा है। पदों, आकार और रचनाओं सभी एक ही साहस और कठोरता के माध्यम से में।

इस अवधि के Emakimono भावनात्मक अक्षर और गतिशील साजिश नहीं विशेषता है, गुटों के बीच खूनी युद्ध के बारे में बता रहा है।

गार्डन - घर की निरंतरता

1333 में राजधानी हीयान अवधि में लौट गया। नए शासकों कला संरक्षण के लिए शुरू किया। इस अवधि की वास्तुकला प्रकृति के साथ अभी भी करीब भोज के लिए करते हैं। तपस्या और सादगी कविता और सुंदरता के साथ एक साथ होना हो जाते हैं। सामने ज़ेन संप्रदाय शिक्षाओं है कि प्रकृति के चिंतन के माध्यम से आध्यात्मिक ऊंचाई गाया, उसके साथ सामंजस्य।

इस अवधि के दौरान, ikebana की कला विकसित की है, और घरों को इस तरह से घर के विभिन्न भागों में कुछ हद तक एक अलग कोण से उद्यान की प्रशंसा कर सकता है में बनाया गया था। प्रकृति का एक छोटा सा टुकड़ा अक्सर घर से अलग नहीं कर रहे हैं यहां तक कि सीमा, यह अपने निरंतरता था। यह Ginkakudzi इमारत है कि पोर्च बनाया गया था, सुचारू रूप से बगीचे में बहने और तालाब के ऊपर लटक में सबसे महत्त्वपूर्ण है। आदमी, जो घर में था, भ्रम है कि कमरे में रहने वाले और पानी और उद्यान के बीच की सीमाओं है कि वे एक पूरे के दो भाग हैं नहीं है बनाया।

चाय दर्शन

XV-XVI में जापान में सदियों teahouses दिखाई देने लगे। धीरा खुशी पीने चीन से लाया उन पूरे परंपरा थी। चाय घर को याद दिलाया आश्रम। वे इस तरह से है कि समारोह के प्रतिभागियों बाहर की दुनिया से अलग महसूस कर सकते हैं में लैस थे। कमरे के छोटे आकार और बंद कागज खिड़कियों एक विशेष वातावरण और मूड बना सकते हैं। सब कुछ - किसी न किसी cobbled पत्थर पथ, दरवाजा करने के लिए अग्रणी सरल मिट्टी के बर्तनों और पानी उबालने के लिए ध्वनि करने के लिए से - कविता और शांति के दर्शन से भर गया था।

मोनोक्रोम पेंटिंग

प्रजनन उद्यान और चाय समारोह की कला के साथ समानांतर में विकसित और चित्रकला। मध्ययुगीन जापान के इतिहास और XIV-XV शताब्दियों में अपनी संस्कृति। स्याही चित्र - suyboku-हा के उद्भव के द्वारा चिह्नित। नई शैली के चित्र मोनोक्रोम परिदृश्य नमूने, जो स्क्रॉल पर स्थित है में थे। मास्टर्स suyboku-हा, चीनी चित्रकला की सुविधाओं गोद लेने, जल्दी से जापानी पहचान पेंटिंग में लाया। वे प्रकृति की सुंदरता, अपने मूड, महिमा और रहस्य संप्रेषित करने के लिए सीखा है। XVI वीं सदी की तकनीक की शुरुआत में suyboku हेक्टेयर बवाल Yamato-ए तकनीक के साथ विलय कर दिया, चित्रकला की एक नई शैली का निर्माण।

मध्य युग

XVI सदी के अंत तक जापान के मध्यकालीन नक्शा अलग गुटों में होल्डिंग्स के एक "पैबन्दकारी रजाई" होने के लिए नहीं रह गया है। यह देश को एकजुट करने के लिए शुरू किया। वे पश्चिमी देशों के साथ संपर्क स्थापित करने के लिए शुरू किया। एक महत्वपूर्ण भूमिका अब धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला खेला जाता है। विश्व इस्पात पवित्र शांति के साथ सजाया महलों दौरान शोगुन दुर्जेय महल। सुविधाएं विभाजन, पेंट और विशेष रूप से बिखराव प्रकाश सजाया रपट सीमांकित, एक उत्सव माहौल पैदा।

कानो स्कूल चित्रकला स्वामी, जो इस समय के दौरान विकसित न केवल स्क्रीन, लेकिन यह भी महलों की दीवारों कवर किया गया। दर्शनीय चित्रों विविध रंगों कि धूमधाम और प्रकृति की गंभीरता को व्यक्त कर रहे हैं। नई कहानियों आम लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी का -इस छवियों रहे हैं। उन्होंने कहा कि महलों और मोनोक्रोम चित्र में मौजूद था, विशेष अभिव्यक्ति हासिल कर ली।

अक्सर, मोनोक्रोम चित्रकला चाय घरों सजाया, जहां शांति का माहौल, महल कक्षों की गंभीरता को विदेशी नहीं है। यौगिक सादगी और पूरे धूमधाम संस्कृति ईदो अवधि में व्याप्त है (XVII-XIX सदी।)। इस समय, मध्ययुगीन जापान एक बार फिर से अलगाव की नीति अपनाई थी। काबुकी थियेटर, वुडकट, novellas: वहाँ कला के नए रूपों, जापानी की विशेष रवैया व्यक्त कर रहे हैं।

ईदो अवधि महल और मामूली चाय घरों, परंपराओं Yamato-ए चित्रकला तकनीकों और XVI वीं सदी के अंत के शानदार सजावट की निकटता की विशेषता है। विभिन्न कलात्मक धाराओं और शिल्प के कनेक्शन स्पष्ट रूप से नक्काशी में देखा जाता है। मास्टर विभिन्न क्षेत्रों अक्सर कभी कभी एक वास्तव में एक साथ काम किया, और एक ही कलाकार के प्रशंसकों और स्क्रीन, साथ ही प्रिंट और ताबूत के रूप में सेवा चित्रित।

मध्य युग के जीवन भरने के उद्देश्य के लिए बढ़ा ध्यान से होती है: नई चीनी मिट्टी के बरतन में इस्तेमाल किया कपड़े, पोशाक परिवर्तन देखते हैं। एक तरह का या brelochki के छोटे बटन का प्रतिनिधित्व netske घटना के बाद संबंधित के साथ। वे मूर्तिकला जापान के विकास की एक विशिष्ट परिणाम बन गए हैं।

जापानी संस्कृति अन्य लोगों की रचनात्मक विचार के परिणामों के साथ भ्रमित करने के लिए मुश्किल है। उसकी पहचान विशिष्ट पर्यावरण की स्थिति में विकसित किया गया था। बेदर्द तत्वों को निरंतर निकटता सद्भाव के लिए प्रयास की एक विशेष दर्शन, जो अपने आप कला और शिल्प के सभी क्षेत्रों में प्रकट को जन्म दिया।