इल्या कबाकोव: चित्रों और विवरण। कलाकार Kabakov इल्या इोसिफोविच

कोई भी असली नाम पता चल जाएगा, तो आप अपने आप को रोक नहीं सकता क्योंकि सब कुछ इतना स्पष्ट और समझा जा सकता है - - इंटरनेट के युग और अमूर्त उपनाम में एक कला समीक्षक होने के लिए अच्छा वे सब grabbers और हैक्स कर रहे हैं! यहाँ, उदाहरण के लिए, conceptualist इल्या कबाकोव। चित्र, ग्राफिक्स, प्रतिष्ठानों - कुछ चीजें दुनिया में कुछ भी मत देखो, और लाखों देखते हैं - सब स्पष्ट!

लेकिन कुछ पारखियों आवाज के बारे में उनकी खुर को खुश होना चाहिए, और यह इस मास्टर की प्रदर्शनी को पाने के लिए बेहतर है। और अगर आप वास्तव में खुली आँखों देखो, तुम अद्भुत, अटूट दुनिया हास्य और व्यंग्य, जो लोग रहते थे और इस समझ से बाहर देश में रह रहे हैं के लिए बज दर्द से भरा देख सकते हैं, ...

अध्ययन के 14 साल

लेकिन पहले, वहाँ एक लंबे सीखने पेशा था। Kabakov इल्या इोसिफोविच 1933 में पैदा हुआ, निप्रॉपेट्रोस में, परिवार मैकेनिक और लेखाकार में। युद्ध के दौरान, वह और उसकी माँ समरक़ंद, जहां उन्होंने लेनिनग्राद संस्थान रेपिन के नाम पर से खाली करा लिया गया था में थे। बच्चों के एक ही संस्थान में और कला स्कूल इल्या सीखना शुरू किया। Surikov संस्थान, ग्राफिक्स विभाग - युद्ध के बाद, Kabakov मास्को कला स्कूल, जहां उन्होंने 1951 में स्नातक की उपाधि प्राप्त है और देश का सबसे अच्छा कला विश्वविद्यालय में दाखिला लिया करने के लिए स्थानांतरित किया गया था। उन्होंने कहा कि पुस्तक प्रोफेसर Dehtereva की कला के विशेषज्ञ का फैसला किया।

आज की यादों मास्टर में, आत्म विडंबना और अफवाहें से भरा बच्चों की किताबें, जिसमें उन्होंने 1957 में स्नातक होने के बाद ले लिया के पंजीकरण के लिए अपनी पढ़ाई के लिए अपने लापरवाह आचरण का पाया जा सकता है। वह उन्हें जीवन यापन के साधन जिसे करने के लिए वह समय और प्रयास की एक छोटा सा हिस्सा भुगतान किया के उत्पादन के लिए एक ही रास्ता कहता है। बच्चों के लिए प्रिंट उत्पादों विशेष रूप से वैचारिक clichés और सिद्धांतों के साथ imbued किया गया था, और इसलिए इसे बनाने के लिए कुछ दिलचस्प असंभव था चाहिए।

यह छल करने के लिए आसान लगता है: पुस्तकों के प्रकाशन के घर की गुणवत्ता "बाल साहित्य", "Murzilka" पत्रिका "मज़ा" कई खुशी के साथ याद करते हैं, न केवल क्योंकि पुरानी यादों की उम्र के। इल्या कबाकोव - कलाकार जो कविताओं Marshak, कहानियों शार्ल्या पेरो, पीटर पैन की कहानी के लिए चित्र बनाया। इन जाहिरा तौर पर गैर शैक्षणिक काम स्पष्ट रूप से दिखाई स्वतंत्रता, मौलिकता और कल्पना में। वैज्ञानिक और शैक्षिक बच्चों की किताबों के बहुत दिलचस्प डिजाइन: "लकड़ी के चमत्कार" (1960), "क्ले और हाथ" (1963), (1966) ई मारा, "गैस की कथा" "सागर ड्रॉप करने शुरू होता है" ई Permyak (1960 ), "मुश्किल बिंदु" (1966)।

की छत के नीचे कार्यशाला "रूस"

के बाद से मास्को में देर से 60-एँ "Sretensky बुलेवार्ड" शीर्षक से गैर अनुसारक कलाकारों की एक समाज का गठन किया। यह भी शामिल है और इल्या कबाकोव। पेंटिंग्स इस मैत्रीपूर्ण सहयोग आधिकारिक तौर पर स्वीकृत कला से काफी मतभेद था।

एक साथ आने का अवसर बड़े पैमाने पर Kabakov की वजह से दिखाई दिया। प्रकाशकों के लिए काम बहुत सारा पैसा लाया है, और कलाकार अपने ही कार्यशाला था। वह कैसे वह एक पूर्व अपार्टमेंट हाउस "रूस" Sretensky बुलेवार्ड पर की छत के नीचे कमरे में पाया गया है और अधिकारियों उपकरणों की वहाँ एक स्टूडियो है के साथ सहमति व्यक्त की रहस्यमय कहानी कहता है।

काम करता है इली Kabakova, Hulot Sooster, इरिक बुलाटोव, ओलेग वेसिलिव और दूसरों मास्को में और विदेशों में अनौपचारिक प्रदर्शनियों, वैकल्पिक कला सोवियत युग पिघलाव का प्रतिनिधित्व करने में प्रदर्शन किया। लेकिन देश के मुख्य "कला आलोचकों" से अमूर्त कला के लिए किसी न किसी तरह की प्रतिक्रिया अकेले समाजवादी यथार्थवाद की जीत का नेतृत्व किया।

"खुद के लिए काम" के लिए अपने स्वयं के आगमन से पहले स्टूडियो की शैली में एक ग्राफिक चादरें है अमूर्त अभिव्यंजनावाद और छोटे आकार के एल्बम। बाद में वे (1965), "ट्यूब, छड़ी, गेंद और फ्लाई" (1966), "स्वचालित और चिकन" (1966) "एक गेंद के साथ हेड" बड़े प्रारूप पेंटिंग दिखाई देने लगे।

एक सचित्र साधन के रूप में पाठ

इल्या कबाकोव, जिसका चित्रों में अधिक से अधिक दार्शनिक पहलू बन गए हैं, conceptualist के नेताओं में से एक बन गया। विशाल आकार की "सफेद" चित्रों की एक श्रृंखला - "बर्डियांस्क सो" (1970), «एक आदमी और छोटे हाउस» (1970) - उदाहरण भी देते हैं बातचीत के दर्शक और कलाकार के नई पेंटिंग की धारणा की शर्तों के बारे में विचार। इस दिशा में आंदोलन पाठ की तस्वीर के अंतरिक्ष में शुरूआत के साथ कलाकार प्रयोगों हैं। पहले इस तरह के काम - "? वे कहाँ हैं" (1970), "यह सब" (1970), "जवाब प्रायोगिक समूह" (1970) - लिखित टिप्पणियों, सरकारी निर्देशों की अक्सर psevdoznachitelnymi पैरोडी के साथ सांप्रदायिक मास्को के वास्तविक जीवन से विभिन्न वस्तुओं रहे हैं या विज्ञापनों।

पाठ बाद में इल्या कबाकोव उपयोग करता है। "सूट" (1981) - काला सागर रिसॉर्ट्स पर एक आरोपित छवि विज्ञापन यात्रा के साथ एक होटल के कमरे के एक दृश्य है कि एक तस्वीर।

वैचारिक काम करता है और आविष्कार Kabakov एलबम, जो प्रतिष्ठानों के अग्रदूत बन गया है। ये एल्बम - मूर्तिकला, चित्रण, साहित्य, थिएटर के विलय - एक ही विषय या चरित्र के अनुभवों के आसपास बनाया गया दृश्य और पाठ उपकरण व्यक्त की है। एक दूसरे को महत्वपूर्ण या घटनाओं पर सूत्रण का अवलोकन व्यर्थ लुभाता है। यह प्रभावशाली या पूर्णता, या समय और स्थान की किसी भी दिशा में खुला है।

इल्या कबाकोव - एक ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, टाइपोग्राफर। इस तरह अपने काम के सबसे निकट मनाया एलबम हैं। सबसे प्रसिद्ध एल्बम - "दस वर्ण" (1970-1974)।

युद्ध और शांति सांप्रदायिक

सोवियत युग की सामाजिक स्थिति - कला Kabakov के लिए अध्ययन का मुख्य उद्देश्य। एक विचारधारा के प्रभुत्व के अवसाद प्रभाव के रूप में "द्वारा" (1981) और "सुपरमार्केट" (1981) इस तरह के कार्यों में अभिव्यक्ति पाया। सांप्रदायिक हवा में पड़ोसियों और एक अतिरिक्त क्षेत्र के युद्ध - "zhekovskih" रचनाओं "कचरा हटाने" (1980) के विषय, "रविवार रात" (1980)। हमेशा की तरह रसोई के बर्तन की इसी अवधि के "रसोई श्रृंखला" उच्च कलात्मक मूल्य, सांस्कृतिक अर्थ, अक्सर कार्यक्षमता से अलग का एक प्रकार के साथ संपन्न हो।

इस अर्थ में, और बाद में स्थापना में "आदमी है जो कुछ भी फेंक दिया कभी नहीं" सामान्य घरेलू अपशिष्ट (1985) से भरा है। यह देखा जा सकता है और मानव गतिविधियों के अर्थ पर वैश्विक प्रवचन, आवश्यक और अनावश्यक या, के लापरवाह भंडारण की आदत इसके विपरीत, संशोधन इतिहास अतीत आधुनिक राजनीति की जरूरतों को फिट करने के लिए।

कुल स्थापना

1987 में, Kabakov इल्या इोसिफोविच पश्चिम चले गए। यहां उन्होंने एक बड़ी प्रदर्शनी अंतरिक्ष के लिए उपयोग हो जाता है। "कुल स्थापना" - तथाकथित इल्या कबाकोव चित्रों और वस्तुओं, जो बड़े रिक्त स्थान पर कब्जा है और एक आम वैश्विक योजना से एकजुट।

सबसे प्रसिद्ध की स्थापना था "द मैन हू अपने अपार्टमेंट, से अंतरिक्ष में उड़" कलाकार के भाग्य के लिए मोटे तौर पर प्रतीकात्मक। सोवियत के पोस्टर के साथ कवर दीवारों के साथ छोटे से कमरे के बीच में, एक गुलेल की तरह कुछ मजबूत बनाया। छत, टिप्पणियों और में एक तोड़ कमरे वर्णन - दृश्य के रूप में सभी असाधारण घटनाओं की वास्तविकता साबित होता है: गुलेल की मदद से एक चतुर आविष्कारक, अपने शरीर के साथ छत ओवरलैप के माध्यम से तोड़ने, लगभग पृथ्वी का अंतरिक्ष में चला गया - शरीर नहीं मिला है ...

ऐसी सुविधा में देखने के लिए सिर्फ मजाक और मजाक सिस्टम गलत तरीके से। बस "शौचालय" (1992) की स्थापना, केवल zlopyhatelskuyu सादृश्य पाया के रूप में सार्वजनिक शौचालय पूरे देश में जीवन के सामान्य शर्तों के रूप में। इस कला वस्तु विशेष रूप से पश्चिमी दर्शकों, जो एक सामान्य व्यक्ति की जगह प्राकृतिक जरूरत रहने वाले की गोपनीयता पर विचार करता है मारा।

"लाल वैगन" (1991), "ब्रिज" (1991), "मक्खियाँ की लाइफ" (1992), "हम यहां मौजूद रहती है" (1995) - कुल स्थापना, जो प्रसिद्धि Kabakov लाया। वे अमेरिका और यूरोप में संग्रहालयों में प्रदर्शित है, और "परियोजनाओं के पैलेस" की प्रदर्शनी (1998, लंदन) और "50 प्रतिष्ठानों" (2000, बर्न) में संयुक्त Kabakov घटना के काम प्रस्तुत कर रहे हैं दुनिया संस्कृति का।

उनकी पत्नी और सह लेखक

Kabakov जीवन अफवाहें को सजाने के लिए प्यार करता है। इन आविष्कारों समय-समय पर कलाकारों शार्ल रोज़ेंटाल इगोर Spivak, स्टीफ़न कोशेलेव उभरते रखते आये हैं। वे Kabakov रचनात्मक सहयोग, जिसके बारे में वह भी उबाऊ कला की शैली में लेख लिखा था में आया।

इमिलिआ लेकाख - 1989 के बाद से, कलाकार इस सह पाता है। वह अपनी पत्नी हो जाता है और कई संगठनात्मक और वित्तीय मुद्दों के समाधान के अधिक लेता है, मास्टर रचनात्मक लिए और अधिक समय हो जाता है। और इस तरह के मुद्दों, अधिक से अधिक कर रहे हैं क्योंकि Kabakov के काम में रुचि बढ़ रही है। इस का एक उदाहरण - नीलामी फिलिप्स डी Pury एंड कंपनी। 2007 में वहाँ बहुत कुछ "इल्या कबाकोव रखा गया था। "सूट"। चित्रकला लाख £ 2 के लिए खरीदा गया था, और Kabakov सबसे महंगी समकालीन रूसी चित्रकार बन गया।

2008 में, यह एक ही नीलामी में नियमित रूप से व्यापार के द्वारा पुष्टि की है। अगले बहुत - "इल्या कबाकोव," बग "(1982)", और एक नया रिकॉर्ड - 2.93 मिलियन £।

हैरान होने की क्षमता

डॉलर और पाउंड करने के लिए आवश्यक माना जाता है - इस दुनिया आज है। लेकिन हम उस में जीवित रहने के लिए, इस साधारण थोड़ा विचार है कि खुशी पैसे में नहीं है चाहता हूँ। यह इन कलाकारों, उनके काम और प्रतिभा का अस्तित्व। मानव जाति के लोगों की है, और जानवर से नहीं शामिल होंगे, जब तक यह आश्चर्य और खुशी कला करने में सक्षम है।