Vermeer पेंटिंग "ग्वालिन"। इतिहास, विवरण

यह छोटा सा चित्र आज दुनिया महत्व का एक निरपेक्ष कृति, राफेल और लियोनार्डो, Rembrandt और Velazquez का काम करता है के साथ तुलनीय का दर्जा दिया है। इसके लेखक एक मास्टर माना जाता है, यह काफी हद तक के स्वर्ण युग मूल्य का निर्धारण करेगा डच पेंटिंग की XVII सदी के। जैसा कि आम तौर पर इस स्तर, Vermeer पेंटिंग "ग्वालिन" अपने अस्तित्व के तीन से अधिक सदियों के लिए की कला की घटनाओं के साथ होता है, जो कोई यह पहली बार के लिए देखा था, और शोधकर्ताओं की नई पीढ़ी की एक नई व्याख्या के लिए अंतरिक्ष के लिए एक अनूठा ताजा व्यक्तिपरक धारणा की संभावना को बरकरार रखा है।

पहेली Vermeer

यह विज़ार्ड अब Rembrandt और फ़्रैंस हाल्स साथ एक पंक्ति में विशेषज्ञों रखा जाएगा - सबसे ऊपर है डच गोल्डन एज, और दो शताब्दियों के लिए के बाद उनकी मृत्यु के एक साधारण कारीगर, कई कलाकारों ने चित्रों कि नीदरलैंड में घरों की दीवारों सजाना लिखा में से एक माना जाता था। कलाकार, जो 40 साल के हैं, जो एक साल दो चित्रों लिखा था की तुलना में अधिक एक छोटे से रह रहा है हालांकि दुकान मंजिल पर उनके सहयोगियों ने कुछ चित्रों एक महीने दिए गए थे, किसी भी स्पष्ट जीवनी के पीछे नहीं छोड़ा छवि के स्वामित्व का कोई सबूत नहीं है। एक विकल्प पेंटिंग की बाईं ओर एक छिपे हुए सेल्फ पोर्ट्रेट हंसमुख सज्जन माना जाता है "दलाल।"

Vermeer के नाम भूल का कारण समझ में नहीं आता - अपने जीवनकाल के दौरान वह प्रसिद्धि का आनंद लिया है, तथापि, डेल्फ़्ट के अपने गृहनगर से परे जाना नहीं है। अपने चित्रों और अधिक पैसे का भुगतान करने के लिए, विशेष रूप से, Vermeer चित्रकला, "थ्रश" 175 गिल्डर की एक बड़ी राशि के लिए खरीदा गया था। यह माना जाता है कि उनकी जल्दी मौत के लिए किसी एक कारण से गरीबी था। केवल एक चीज है वह ग्राहकों की निंदा की - सुस्ती। बस आधिकारिक तौर पर 34 चीजों की ग्रन्थकारिता, अभी तक केवल कुछ चित्रों Vermeer के लिए जिम्मेदार ठहराया पुष्टि की है, और उनमें से प्रत्येक कलात्मक साधन के एक सेट पर विषय और सामग्री, फार्म और तकनीक पर अपने समय से आगे की दुनिया के एक कृति माना जाता है,।

ग्वालिन या एक नौकरानी?

वह बहुत सावधानी से अपने लेखन के फिक्सिंग, निर्माण के समय के लिए अपने चित्रों में से प्रत्येक के छोटे हिस्से पर काम किया है और हल्के से, और कभी नहीं उन्हें कुछ नाम दिया था। यह अपने चित्रों की रणनीति में फिट बैठता है। वह आमंत्रित बाहर सोचने के लिए दर्शकों को उनके जीवन के अनुभव और विकास के आधार पर लिखा है, कहानी वह चित्र में बताने के लिए शुरू कर दिया खत्म करने के लिए।

अंग्रेजी में, Vermeer पेंटिंग "ग्वालिन" अक्सर ग्वालिन -doyarka कहा जाता है। यह कभी कभी आलोचकों का मानना है शहरी जीवन की Vermeer डच गायक के बीच गरम बहस को जन्म देता है। वे घरेलू कामगारों का एक सख्त पदानुक्रम के अस्तित्व पर जोर देते हैं, और महिला, घड़े से दूध डाला - इस नौकरानी, हो सकता है पकाना है कि एक विशेष रोटी का हलवा, जो एक अभी भी जीवन masterfully लिखा के हिस्से के रूप चित्र में मौजूद है तैयार करता है।

ऐसा लगता है कि महिला पेशे - नाबालिग मामलों, ज्यादा आत्म-सम्मान और इसे करने के लिए गर्म रवैया है, जो कलाकार को व्यक्त करता है की उसे अद्भुत भावना से ज्यादा महत्वपूर्ण।

रसोई घर में दृश्य

Vermeer पेंटिंग "ग्वालिन" - यह एक बहुत ही छोटे आकार तस्वीर है - 45h41 सेमी यह अपने डिजाइन और कार्यान्वयन में सही मायने में अद्भुत है .. हमारे सामने एक बहुत ही सरल संक्षिप्त रचना, अनावश्यक विवरण से रहित, एक नरम पक्ष प्रकाश और हवा के साथ इसे भरने के लिए किनारों की इजाजत दी है। महिला के गठीले, लेकिन ठीक आंकड़ा स्पष्ट रूप से लगभग तपस्वी दीवार पृष्ठभूमि पर उभर रहे हैं। तुम भी एक सफेद सीमा है कि पृष्ठभूमि से मुख्य चरित्र को अलग करती है देख सकते हैं। सचित्र अंतरिक्ष को भरने के लिए यह दृष्टिकोण बिल्कुल अभिनव था - समय दर्शक की बहुतायत संतृप्ति और छवि विस्तार हड़ताल करने की मांग की चित्रकारों।

शायद यह इच्छा मूल रूप से और वर्मीर था। एक्स-रे से पता चला कि पीछे की दीवार कुछ जटिल छवि, सबसे अधिक संभावना स्थित था - एक भौगोलिक नक्शा। लेकिन गुरु से इनकार कर दिया, उन्हें, नायक का आंकड़ा पर ध्यान केंद्रित करने उसके चेहरे की अभिव्यक्ति पर अनुमति देता है, ध्यान से पता लगाया कपड़े परतों मेज़पोश और लक्जरी अभी भी जीवन लिखा।

चित्र अतिरिक्त संकेतों की सामग्री को समृद्ध और अपने प्राकृतिक शानदार बनावट टोकरी के एक नंबर, दीवार के नीचे स्थित टाइल्स के चांदी के महीन सजावट, और एक शानदार लहजे पीतल उजागर करने के लिए पर्याप्त पृष्ठभूमि विस्तार से वर्तमान तेल का दीपक दीवार पर, सक्रिय रंग मेज़पोश और स्कर्ट लड़कियों के साथ सामंजस्य। Vermeer पेंटिंग "ग्वालिन" - महान कलरिस्ट की एक उत्कृष्ट कृति!

कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक

आलोचकों का कहना है की पुष्टि की है कि जब एक पेंटिंग Vermeer काला कैमरा इस्तेमाल किया पर काम कर - विशेष ऑप्टिकल उपकरण, परिप्रेक्ष्य संक्षिप्त रूपों रंग और वेब के विभिन्न भागों के प्रकाश बातचीत के निर्माण में विश्वसनीयता के एक उच्च डिग्री हासिल करने के लिए मदद करता है। उनकी विरासत - - बकाया सौंदर्य, प्रामाणिकता और अभिव्यक्ति "Veduta" - "डेल्फ़्ट के देखें" और "लिटिल स्ट्रीट" है, जो एक काला कैमरा के बिना बस असंभव था बना है Vermeer एक समान अनुभव था।

ऑप्टिकल उपकरणों के उपयोग के साक्ष्य, शोधकर्ताओं ने तीखेपन का एक छोटा सा नुकसान अग्रभूमि में, रोटी की छवि में एक टोकरी, जो इस तरह के उपकरणों के लिए एक विशेषता घटना थी में देखा था। लेकिन इसे लागू करने में, कलाकार की व्यावसायिक कौशल के स्तर का कोई महत्व कम करना है। चित्र का विवरण जैन वेरमीर "थ्रश" चित्रकला तकनीक के मामले में, अपने उच्चतम स्तर को दर्शाता है। यह स्व घने स्ट्रोक है कि एक महिला के चेहरे अनुकरण के व्यापक स्वतंत्रता के संयोजन से साबित हो जाता है, ऊतक और चांदी के महीन बिंदु स्ट्रोक की परतों पर पूरा भरोसा मोल्डिंग रूप है, प्रकाश अभी भी रोटी के जीवन झिलमिलाते साथ छितराया हुआ। और संगमरमर की झिलमिलाती ढीला पेंट के साथ दीवारों की बनावट अद्भुत है!

"मोना लिसा के प्रभाव"

फिर भी, "थ्रश" - Vermeer चित्र - सभी एक सूक्ष्म और बहुमुखी मनोवैज्ञानिक काम से ऊपर है। मुस्कान, लड़की के चेहरे पर पड़ने वाली प्रकाश की एक विषम सीमा पर मास्टर छिपा हुआ, संपन्न में अर्थ की चौकस पारखियों छल, एक है कि लियोनार्डो द्वारा महान कृति से भरा है करने के लिए तुलनीय। क्या जवान लड़की सोचती है, दूध की पतली मिलने पर देख रहे हैं? वह सिर्फ थक गया था? सपने? कुछ के बारे में याद किया?

शायद यह पेंटिंग "ग्वालिन" डेल्फ़्ट की जैन वेरमीर के लेखक ने कहा कि हो सकता है। इस रहस्य से अधिक तीन शताब्दियों के लिए रहते हैं, और पर रहते हैं, जबकि सत्य कला जीवित है।