पिछले कुछ वर्षों में मालेविच के काम: विवरण, फोटो

मालेविच काम करता है सबसे प्रमुख अभिव्यक्तियों में से कुछ आधुनिक समय की अमूर्त कला का प्रतिनिधित्व करते हैं। Suprematism के संस्थापक, रूसी और सोवियत कलाकार पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" के साथ कला के इतिहास की दुनिया में प्रवेश किया है, लेकिन केवल इस काम में, अपने काम यहीं समाप्त नहीं होता। कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्य के साथ हर सुसंस्कृत आदमी को परिचित होना चाहिए।

सिद्धांतकारों और समकालीन कला का चिकित्सकों

मालेविच के काम स्पष्ट रूप से XX सदी की शुरुआत में समाज में स्थिति को दर्शाते हैं। कलाकार कीव में 1879 में पैदा हुआ था।

अपनी आत्मकथा में अपने ही कहानी के अनुसार, कलाकार की सार्वजनिक प्रदर्शनी 1898 में कुर्स्क में शुरू हुआ है, यद्यपि वहाँ कोई दस्तावेजी सबूत के लिए यह खुलासा नहीं किया गया है।

1905 में वह चित्रकारी की मास्को स्कूल में घुसने की कोशिश। हालांकि, उन्होंने स्वीकार नहीं किया गया। उस समय, कुर्स्क मालेविच परिवार बने रहे - अपनी पत्नी और बच्चों Zgleyts कासिमिर। अपने निजी जीवन एक विभाजन है, तो भी दर्ज की गई सुविधा नहीं है, मालेविच वापस कुर्स्क में जाने के लिए नहीं करना चाहता था। कलाकार कलात्मक कम्यून में लेफ़ोर्टोवो में बस गए। विशाल हाउस पेंटर Kurdyumova लगभग 300 चित्रकारों रहते थे। मालेविच छह महीने के लिए कम्यून में रहते थे, लेकिन, बहुत कम किराए के बावजूद, पैसा छह महीने बाद खत्म हो गए, वह अभी भी वापस कुर्स्क के लिए जाना पड़ा।

अंत में, मालेविच केवल 1907 में मास्को में ले जाया गया। उन्होंने कहा कि फेडोरा Rerberga से कक्षाओं में भाग लिया। 1910 में उन्होंने जल्दी नव-विचारक के रचनात्मक सहयोग की प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए शुरू किया , "हीरे की जैक।" चित्र उभरने लगे, जो उसे अंतरराष्ट्रीय ख्याति और मान्यता लाया।

"Suprematist संरचना"

1916 में, मालेविच का काम पहले से ही काफी अच्छी तरह से राजधानी में जाना जाता है। "Suprematist संरचना" समय में प्रकट होता है। यह कैनवास पर तेल में लिखा है। 2008 में यह नीलामी में बेचा गया था, "सूदबी के" $ 60 मिलियन के लिए।

नीलामी में कलाकार की उनके उत्तराधिकारियों को डाल दिया। 1927 में, यह बर्लिन में प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।

गैलरी के उद्घाटन के अवसर पर अपने मालेविच खुद से प्रस्तुत किया गया था, लेकिन जल्द ही वह लौटना पड़ा, क्योंकि सोवियत अधिकारियों ने अपने वीजा विदेशी नवीनीकरण नहीं किया। सभी काम वह छोड़ना पड़ा। 70. के बारे में जिम्मेदार नियुक्त किया गया था जर्मन वास्तुकार ह्यूगो हैरिंग थे। मालेविच निकट भविष्य में चित्रों पर लौटने की उम्मीद थी, लेकिन विदेश में यह कभी नहीं फिर से जारी किया।

बस अपनी मृत्यु से पहले, हैरिंग मालेविच, जो एम्स्टर्डम संग्रहालय के शहर (यह भी Steleleyk संग्रहालय के रूप में जाना जाता है) में अपने कई वर्षों में रखा के सभी काम पारित कर दिया। Hering जो हर साल संग्रहालय 12 साल उसे एक निश्चित राशि का भुगतान करने के लिए किया था के अनुसार एक समझौते पर निष्कर्ष निकाला गया है। अंत में, के तुरंत बाद वास्तुकार की मौत, उसके रिश्तेदारों, विरासत पर अमल, हम पूरी राशि एक बार में प्राप्त किया। इस प्रकार, "Suprematist संरचना" एम्स्टर्डम सिटी संग्रहालय की नींव मारा।

मालेविच के उत्तराधिकारियों, पेंटिंग वापस जाने के लिए के बाद से XX सदी के 70-एँ प्रयास ले लिया। लेकिन वे सफल नहीं थे।

अकेले 2002 में, एम्स्टर्डम संग्रहालय से 14 काम करता है प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए "काज़िमिर मालेविच। Suprematism।" यह में आयोजित किया गया Guggenheim संग्रहालय अमेरिका में। मालेविच वारिस, जिनमें से कुछ अमेरिका के नागरिक हैं, एक डच संग्रहालय के खिलाफ एक मुकदमा दायर किया। गैलरी गाइड एक पूर्व परीक्षण समझौते पर चला गया। परिणाम के अनुसार कलाकार ने 36 में से 5 चित्रों उसके वंश के लिए वापस आ रहे थे। इसके बजाय वारिस आगे दावों से इनकार कर दिया।

इस तस्वीर अभी भी रूसी कलाकार कभी नीलामी में बेचा द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग है।

"ब्लैक स्क्वायर"

"ब्लैक स्क्वायर" मालेविच द्वारा उनकी सबसे काम करता है के बारे में बात की है। यह कलाकार, Suprematism के लिए समर्पित का काम करता है का एक चक्र का हिस्सा है। इस रिपोर्ट में उन्होंने संरचना और प्रकाश की बुनियादी सुविधाओं का पता लगाया। वर्ग, वर्तमान त्रिफलक पेंटिंग "काले क्रॉस" और "काले सर्किल" में के अलावा।

चित्रकारी मालेविच 1915 में लिखा था। काम भविष्यवादियों के अंतिम प्रदर्शनी के लिए किया गया था। "0.10" 1915 में पर मालेविच के काम लटका दिया गया है, इसलिए, बात करने के लिए "लाल कोने" में। जगह है जहाँ आइकन रखा गया था 'ब्लैक स्क्वायर "में पारंपरिक रूप से रूस झोपड़ियों में लटका दिया जाता है। सबसे रहस्यमय और रूसी चित्रकला के इतिहास में सबसे भयानक चित्र।

तीन प्रमुख Suprematist आकार - वर्ग, पार और चक्र, कला के सिद्धांत में एक बेंचमार्क है कि पूरे Suprematist प्रणाली के आगे जटिलता को प्रोत्साहित माना जाता है। यह उनके लिए भविष्य में नए Suprematist रूपों जन्म लेते हैं।

कई शोधकर्ताओं कलाकार चित्र के मूल संस्करण, रंग की ऊपरी परत के तहत आते जा करने के लिए खोजने के लिए बार-बार कोशिश की। इस प्रकार, एक्स-रे 2015 में किया गया। नतीजतन, यह दो रंग छवियों, जो एक ही कैनवास पर स्थित थे को अलग करने में कामयाब रहे। यह मूल रूप से रचना kubofuturisticheskogo तैयार किया गया था, और यह भी protosuprematicheskaya यह है ऊपर। उसके बाद ही सभी काले kvardrat भर दिया।

वैज्ञानिकों ने यह शिलालेख जो कलाकार कैनवास पर छोड़ दिया समझने के लिए सक्षम हैं। ये शब्द "अंधेरे गुफा में हबशियों की लड़ाई" है, जो प्रसिद्ध मोनोक्रोम कला विशेषज्ञों उत्पाद Alfonsa सभी, जिसमें उन्होंने 1882 में बनाया का उल्लेख कर रहे हैं।

यह कोई संयोग नहीं प्रदर्शनी है, जो मालेविच के काम का प्रदर्शन किया का नाम है। Vernissage से तस्वीरें अभी भी पुराने अभिलेखागार और समय की पत्रिकाओं में पाया जा सकता है। 10 अंक की उपस्थिति आयोजकों द्वारा प्रतिभागियों की अनुमानित संख्या से संकेत मिलता है। लेकिन कुछ भी नहीं क्या प्रदर्शन "ब्लैक बॉक्स" जो, लेखक के अनुसार, शून्य करने के लिए सब कुछ कम करने के लिए जा रहा है पर होगा के बारे में कहा।

तीन वर्ग

"ब्लैक स्क्वायर" मालेविच के कार्यों में करने के अलावा इन ज्यामितीय आकार के कुछ ही थे। हाँ, और "ब्लैक स्क्वायर" शुरू में एक सरल त्रिकोण था। वह कोई सख्त समकोण था। इसलिए, केवल ज्यामिति की दृष्टि से यह एक चौकोर, और नहीं एक वर्ग है। कला इतिहासकारों का कहना है कि यह सब लेखक की लापरवाही नहीं है, और सिद्धांत की एक स्थिति में। मालेविच सही आकार है, जो काफी गतिशील और मोबाइल होगा बनाने की कोशिश की।

वर्गों - इसके अलावा, वहाँ मालेविच से दो काम करता है। यह "रेड स्क्वायर" और "व्हाइट स्क्वायर" है। पेंटिंग "रेड स्क्वायर" नव-विचारक प्रदर्शनी "0.10" में दिखाया गया था। व्हाइट वर्ग 1918 में दिखाई दिया। मालेविच का काम है, जो आज की एक तस्वीर कला के किसी भी पाठ्यपुस्तक में है, Suprematism की "सफेद" अवधि के मंच का सामना कर रहा।

"रहस्यवादी Suprematism"

1922 करने के लिए 1920 से, मालेविच पेंटिंग पर काम कर रहा था "रहस्यवादी Suprematism।" यह भी कहा जाता है "एक लाल अंडाकार पर काले पार।" कैनवास कैनवास पर तेल में रंगा। यह भी नीलामी में बेचा गया था, "सूदबी के" लगभग 37 हजार डॉलर के लिए।

काफी हद तक पेंटिंग की "Suprematist डिजाइन" है, जो पहले से ही बताया जा चुका है भाग्य इस प्रकार है। उसने यह भी संग्रहालय एम्स्टर्डम के संग्रह में दिखाई दिया, और केवल अदालत में उपचार मालेविच वारिस के बाद, वे चित्रों के कम से कम हिस्सा हासिल करने के लिए सक्षम थे।

"Suprematism। 18 डिजाइन"

मालेविच का काम है, जो के नाम के साथ फोटो कला के इतिहास पर किसी भी पाठ्यपुस्तक में पाया जा सकता है, को बांधे और ध्यान देने की व्यस्त हैं।

एक और दिलचस्प चित्र - एक पेंटिंग, 1915 में लिखा "Suprematism 18 निर्माण।"। नीलामी में, "सूदबी के" यह 2015 में लगभग 34 $ मिलियन के लिए बेच दिया गया था। उसने यह भी एम्स्टर्डम सिटी संग्रहालय के साथ परीक्षण के बाद कलाकार के वारिसों के हाथ में दिखाई दिया।

एक और तस्वीर है, जो डच तोड़ दिया ": चौथे आयाम में सुरम्य यथार्थवाद फुटबॉलर रंगीन बड़े पैमाने पर। Suprematism" बन गया। वह 2011 में अपने मालिक मिल गया है। यह संस्थान शिकागो में कला के द्वारा ही प्राप्त हो राशि जनता के लिए खुलासा करने के लिए नहीं चाहता था। लेकिन 1913 में काम - "डेस्क और कमरे में" मैड्रिड गैलरी "टेट" में मालेविच का एक प्रमुख प्रदर्शनी में देखा जा सकता है। और चित्रकला गुमनाम रूप से प्रदर्शित किया गया था। यही कारण है कि आयोजकों का मतलब - स्पष्ट नहीं है। सब के बाद, उन मामलों में जहाँ कैनवास के असली मालिक गुमनाम रहने के लिए करना चाहता है, ने घोषणा की कि चित्रकला एक निजी संग्रह में है। यह भी एक मौलिक रूप से अलग शब्दों का उपयोग करता है।

"Suprematist संरचना"

मालेविच का काम है, जिसका वर्णन आप इस लेख में मिलेगा आप अपने काम का एक काफी पूर्ण और स्पष्ट विचार दे देंगे। उदाहरण के लिए, पैटर्न "Suprematist संरचना" 1919-1920 में बनाया गया था। 2000 में, एक नीलामी में, "फिलिप्स" यह मिलियन $ 17 के लिए बेच दिया।

यह पैटर्न, पिछले के विपरीत, सोवियत संघ के लिए बर्लिन से मालेविच के प्रस्थान के बाद, जर्मनी में बने रहे। सन् 1935 में, यह न्यूयॉर्क आधुनिक कला के संग्रहालय, अल्फ्रेड बर्र के अमेरिकी निर्देशक के लिए लाया। 20 साल, वह प्रदर्शनी "क्यूबिज्म और सार कला" के ढांचे में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन किया है। तथ्य यह है कि चित्र जल्दी से बाहर ले जाना पड़ा - समय नाजियों के सत्ता में आने से जर्मनी में, मालेविच के काम पक्ष से बाहर गिर गया। उसकी नाजी वरिष्ठ अधिकारियों का एक नमूना को संदर्भित करता है की "पतित कला।" अपने तहखाने में हनोवर संग्रहालय छिपा ब्लेड सबसे पहले निर्देशक, और फिर चुपके से बैरी, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में एक अमूल्य काम लाया दे दी है।

1999 में, न्यू यॉर्क में संग्रहालय इस तस्वीर मालेविच के उत्तराधिकारियों लौटे और अपने ग्राफ़िक कार्य के कई गया है।

कलाकार की सेल्फ पोट्रेट

1910 में, मालेविच अपने आत्म चित्र चित्रित। यह उसकी सेल्फ़-पोर्ट्रेट, इस अवधि के दौरान चित्रित के तीन में से एक है। यह सर्वविदित है कि अन्य दो स्थानीय संग्रहालयों में रखा जाता है। Tretyakov Gallery में मालेविच की इन कार्यों में देखा जा सकता है।

तीसरे सेल्फ पोर्ट्रेट नीलामी में बेचा गया था। प्रारंभ में, वे Georgiya Kostaki की एक निजी संग्रह में था। 2004 में, एक नीलामी में, "क्रिस्टी" लंदन में, एक आत्म चित्र उसके मालिक सिर्फ 162,000 पाउंड के लिए मिल गया। सभी, क्योंकि अगले 35 साल से अधिक, अपने मूल्य के बारे में 35 गुना की वृद्धि हुई। पहले से ही 2015 में, कैनवास नीलामी, "सूदबी के" लगभग 9 लाख डॉलर में बेचा गया था। दरअसल, लाभदायक निवेश।

"किसान के प्रधान"

अगर हम साल के लिए मालेविच के काम का विश्लेषण, यह एक निश्चित प्रवृत्ति है जिसके साथ देखने के लिए कैसे अपने काम विकसित किया गया है स्थापित करने के लिए संभव है।

इस का एक उदाहरण उदाहरण - तस्वीर "एक किसान के प्रमुख," 1911 में लिखा। 2014 में, एक नीलामी में, "सूदबी के" लंदन में वह हथौड़ा के तहत 35 लाख डॉलर के लिए चला गया।

पहली बार के लिए दर्शकों को "गधा के टेल" प्रदर्शनी है, जो नटालिया गोंचारोवा और Mihailom Larionovym द्वारा आयोजित किया गया पर 1912 में मालेविच द्वारा पेंटिंग को देखा। उसके बाद, वह 1927 में बर्लिन में एक प्रदर्शनी में भाग लिया। फिर वह यह मालेविच ह्यूगो हेरिंग को दे दी है। उससे पहले से ही यह अपनी पत्नी और बेटी को विरासत से पारित कर दिया। Hering वारिस उनकी मृत्यु के बाद, केवल 1975 में चित्रकला बेच दिया।

रूसी संग्रहालय

रूसी संग्रहालय में मालेविच का काम बहुत अच्छी तरह से प्रस्तुत किया। यहाँ, शायद, यह अपने काम के सबसे अमीर संग्रह है। इस सुधारक और शिक्षक श्रद्धा के साथ इलाज का काम करके, अपने चित्रों के सबसे सम्माननीय स्थानों आवंटित।

कुल में, रूसी संग्रहालय के धन आज लगभग 100 चित्रों, प्लस ग्राफिक्स कोई 40 से कम नहीं है। इन नए datings में से कई। अधिक सटीक। संग्रह की विशिष्टता, रूसी संग्रहालय में प्रस्तुत किया, तथ्य यह है कि काम सिर्फ एक बहुत नहीं है में अब भी है, वे अभी भी अपने काम के अधिकतम संभव सीमा तक। जल्दी काम करता है, लगभग यथार्थवादी चित्रों पेंटिंग में पहली प्रयोगों और बाद में, जो कलाकार हैं जो "ब्लैक स्क्वायर" पेंट के ब्रश को नहीं पहचानता है के रूप में प्रदान किया गया।

कलाकार की मौत

काज़िमिर मालेविच 1935 में लेनिनग्राद में मृत्यु हो गई। उसकी इच्छा के अनुसार, शरीर ताबूत suprematic हथियारों फैलाया हुआ और अंतिम संस्कार के साथ एक क्रॉस का प्रतिनिधित्व करने में रखा।