संगीत में गतिशीलता - इस अभिव्यक्ति का मुख्य साधन है। विशेषताएँ पियानो गतिशीलता

संगीत - एक कला के रूप कि ध्वनियों के माध्यम से हमारे संवेदी क्षेत्र की अपील की। भाषा ध्वनियों विभिन्न तत्वों है कि पेशेवर शब्दावली कहा जाता है इसकी संरचना में है "संगीत की अभिव्यक्ति के साधन।" सबसे महत्वपूर्ण और तत्वों के प्रभाव के सबसे शक्तिशाली में से एक वक्ता है।

गतिशीलता क्या है

यह शब्द भौतिक विज्ञान पाठ्यक्रम के सभी परिचित हैं और 'बड़े पैमाने पर "," बिजली "," ऊर्जा "," आंदोलन "की अवधारणाओं के साथ जुड़ा हुआ है। संगीत में, यह एक ही बात को निर्धारित करता है, लेकिन ध्वनि के संबंध में। संगीत की गतिशीलता - यह ध्वनि की शक्ति है, यह भी की अवधारणाओं से व्यक्त किया जा सकता "धीमी -। ज़ोर से"

खेल, वह जल्दी से टायर ध्वन्यात्मकता का एक ही स्तर पर है अर्थपूर्ण नहीं हो सकता। इसके विपरीत, गतिशीलता के लगातार परिवर्तन भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के हस्तांतरण की अनुमति देता है संगीत दिलचस्प बनाता है।

संगीत खुशी, उत्सव, हर्ष और उल्लास व्यक्त करने के लिए बनाया गया है, खुशी - वक्ता उज्ज्वल और मधुर हो जाएगा। उदासी, कोमलता, कायरता के रूप में ऐसी भावनाओं संचारित करने के लिए, प्रकाश के प्रवेश प्रयोग किया जाता है, मुलायम, शांत वक्ता।

एक पद गतिशीलता के तरीके

संगीत में गतिशीलता - यह क्या ध्वनि के स्तर को निर्धारित करता है। इस के लिए संकेतन, वहाँ काफी और अधिक ध्वनि असली ग्रेडेशन का एक सा है। ताकि गतिशील पात्रों केवल एक योजना, खोज की दिशा है, जहां प्रत्येक कलाकार को पूरी तरह से अपनी कल्पना से पता चलता के रूप में माना जाना चाहिए।

स्तर गतिशीलता "जोर" शब्द "विशेष क्षमता 'से," शांत "-" पियानो "। यह सामान्य ज्ञान है। "चुप रहो, लेकिन बहुत नहीं" - "मेज़ो पियानो"; "बहुत जोर से मत बनो" - "मेज़ो forte"।

संगीत की गतिशीलता चरम सीमाओं के स्तर तक जाने की आवश्यकता होती है, तो उपयोग बारीकियों "Pianissimo" - बहुत ही शांत; या "fortissimo" - बहुत जोर से। असाधारण मामलों में, आइकन की संख्या "forte" और "पियानो" पांच तक हो सकता है!

लेकिन सभी विकल्पों के साथ भी वर्णों की संख्या मात्रा व्यक्त करने के लिए 12. से अधिक नहीं है यह आंकड़ा बहुत जब आप समझते हैं कि एक अच्छा पियानो 100 गतिशील ग्रेडेशन अप करने के लिए निकाल सकते हैं नहीं है!

गतिशील निर्देश से भी मामले "तेज" (धीरे-धीरे बढ़ती मात्रा) और शब्द "diminuendo" के अर्थ में विपरीत शामिल हैं।

संगीत वक्ता किसी ध्वनि या सद्भाव proaktsentirovat आवश्यकता का संकेत प्रतीकों की एक श्रृंखला में शामिल हैं:> ( "जोर"), एस एफ या SFZ (तेज फोकस - "sforzando"), आरएफ या RFZ ( "rinfortsando" - "को मजबूत बनाने के") ।

पियानो के लिए हार्पसीकोर्ड से

हार्पसीकोर्ड और क्लाविकोर्ड के जीवित प्रतियां हमें कल्पना करना क्या संगीत की गतिशीलता की अनुमति देते हैं बरॉक युग की। पियानो यांत्रिकी प्राचीन पूर्ववर्तियों मात्रा धीरे-धीरे बदलने के लिए अनुमति नहीं दी। जो मकसद की वजह से ध्वनि करने के लिए जोड़ सकते हैं वहाँ गतिशीलता अतिरिक्त कीबोर्ड (मैनुअल) का अचानक परिवर्तन के लिए, दोहरीकरण सप्टक।

लीवर और पैर कीबोर्ड अंग की एक विशेष प्रणाली आवाज और मात्रा लाभ की विविधता प्राप्त करने के लिए हमें की अनुमति देता है, लेकिन अभी भी वहाँ अचानक बदलाव है। बरॉक संगीत के संबंध में भी मात्रा के स्तर के परिवर्तन के रूप में एक विशेष शब्द "छत-गतिशीलता" ताक छतों मची है।

आयाम की गतिशीलता के संबंध में, यह काफी छोटा था। हार्पसीकोर्ड, सुखद, चांदी और चुप की आवाज के पास, शायद ही कई मीटर की दूरी पर सुना था। क्लाविकोर्ड की आवाज एक धातु टिंट के साथ, और अधिक से कठोर था, लेकिन थोड़ा और अधिक शानदार।

यह उपकरण बहुत एक बेहोश डिग्री में जाने के लिए, लेकिन अभी भी चाबियाँ करने के लिए उंगलियों के स्पर्श की ताकत के आधार गतिशीलता के स्तर को बदलने, की क्षमता के लिए आई एस Bahom से प्यार था। यह यह संभव वाक्यांश एक निश्चित उभार देने के लिए बनाया है।

उसकी हथौड़ा प्रणाली के अवसरों का विस्तार करके क्रांति ला के साथ 18 वीं सदी पियानो में आविष्कार कीबोर्ड। संगीत की गतिशीलता आधुनिक पियानो पर खेला जाता है, ध्वनि की ग्रेडेशन की एक बड़ी संख्या है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, एक और अति सूक्ष्म अंतर करने के लिए एक से एक क्रमिक संक्रमण की उपलब्धता।

एक बड़े और विस्तृत की गतिशीलता

मेजर गतिशीलता आमतौर पर तालिका में कहा गया प्रतीकों व्यक्त की है। वे कुछ कर रहे हैं, वे स्पष्ट और परिभाषित कर रहे हैं।

हालांकि, इन बारीकियों में से प्रत्येक के "अंदर" ध्वनि की बड़े पैमाने पर महीन ग्रेडेशन हो सकता है। उनके लिए, विशेष संकेत का आविष्कार किया है, लेकिन इन स्तरों वास्तविक ध्वनि में मौजूद हैं और वे हमें खेल एक प्रतिभाशाली कलाकार को सुनने के लिए उत्सुक हैं।

यह छोटा सा स्पीकर विस्तृत कहा जाता है। इसके उपयोग की परंपरा चली आ बारोक संगीत के लिए (क्लाविकोर्ड की संभावना के बारे में सोच)।

संगीत में गतिशीलता - महारत की कसौटी से एक है। सूक्ष्म बारीकियों, प्रकाश का यह महारत, उसके खेल में सूक्ष्म परिवर्तन एक प्रतिभाशाली पेशेवर की सुविधा है।

हालांकि, यह यह, समान रूप से लाभ या ध्वन्यात्मकता के नुकसान वितरित करने के लिए है, जब यह संगीत पाठ का एक बड़ा खंड पर "बढ़ाया" है कम मुश्किल है।

सापेक्षता गतिशीलता

अंत में, यह ध्यान देने योग्य है कि संगीत की गतिशीलता के लायक है - यह एक बहुत ही रिश्तेदार अवधारणा है, के रूप में, वास्तव में, और हमारे जीवन में सब कुछ और कुछ। प्रत्येक संगीत शैली और यहां तक कि हर संगीतकार उनके गतिशील पैमाने, साथ ही आवेदन की बारीकियों में विशेषताएं है।

क्या Scarlatti सोनाटा के निष्पादन में पूरी तरह से अयोग्य Prokofiev के संगीत में अच्छा लगता है,। एक पियानो अति सूक्ष्म अंतर चोपिन और बीथोवेन काफी अलग ध्वनि जाएगा।

यह भी स्वरोच्चारण, एक ही स्तर की गतिशीलता के संरक्षण की अवधि, इसकी मोड परिवर्तन और इतने पर की डिग्री करने के लिए लागू होता है।

एक अच्छा पेशेवर स्तर पर इस उपकरण संगीत की अभिव्यक्ति गुरु के लिए, यह सब से पहले, खेल के महान स्वामी अध्ययन करने के लिए,, सुनने का विश्लेषण, लगता है और निष्कर्ष निकालने के लिए आवश्यक है।