बरॉक संगीत

एक "बारोक" क्या है? बरोक - एक गहना है, जो एक अनियमित आकार (पुर्तगाली से एक शाब्दिक अनुवाद में) है। इतालवी में शब्द ", अजीब विचित्र मतलब है।" लेकिन मुख्य बात एक अनुवाद है, लेकिन तथ्य यह है कि नहीं है बरोक, के युग था जो 1750 के लिए 1600 से एक अवधि पर कब्जा कर लिया, यूरोप में पश्चिमी सभ्यता के प्रसार की शुरुआत।

इस अवधि के दौरान तथाकथित "बरॉक" सहजता पूरी तरह से अज्ञान और यहां तक कि बर्बरता की परवाह किए बिना अस्वीकार कर दिया,। काल्पनिक केश - एक औरत, उदाहरण के लिए, पीला होने के लिए, एक चोली, रंग में खींचने के लिए किया था। एक स्कर्ट अविश्वसनीय आकार था। महिला सेक्स उच्चतम हलकों भी गर्मी के दिनों में ऊपर लपेट दिया था, त्वचा सफेद रखने के लिए। सब के बाद, थोड़ी सी भी तन खराब स्वाद में था।

केवल शुद्ध मुंडा चेहरा - उसके सिर, कोई मूँछ या दाढ़ी पर अनिवार्य विग - पुरुषों कोई बेहतर किस्मत थी। यह खुशबू और अपने आप को पाउडर का उपयोग करने के लिए अनिवार्य है।

नई शैली और प्रौद्योगिकियों के उद्भव "विस्फोट" बरॉक युग में एक तरह से बन गया है। संगीत एक बहुत बदलने के लिए शुरू कर दिया। मुखर संगीत धीरे-धीरे अपनी स्थिति को लेना शुरू किया, उपकरण के लिए रास्ता दे। यह भी कमजोर करने के लिए योगदान कैथोलिक चर्च नीति (पुनर्जागरण) पर नियंत्रण। इस अवधि के दौरान किया गया था और धर्मनिरपेक्ष संगीत का जन्म हुआ।

धीरे धीरे, सार्वजनिक तथ्य यह है कि संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि हमारे समय में मानो बड़ी के रूप में नहीं एक भी पैमाने पूरे, जो बैंड का उद्भव हुआ में विलय करना शुरू कर दिया करने के लिए आ गया है। पहले संगीत कार्यक्रम केवल चर्च संगीत थे।

यह माना जाता है कि शब्द "संगीत कार्यक्रम" का मूल अर्थ संघर्ष या इसके विपरीत के अर्थ।

एक तरह से या किसी अन्य के लिए, लेकिन बरोक संस्कृति का संगीत संगीत पर कई दृश्यों को काफी अपनी क्षमताओं के विस्तार में सफल रही है।

कोरेली और विवाल्डी - इस अवधि के अंत में, और वहाँ दो महान संगीतकारों थे। उनकी योग्यता है कि वे स्थापित करने और एक संगीत कार्यक्रम को मजबूत करने में कामयाब रहे, और चर्च से परे जा रहा है। प्रत्येक एकल कलाकार अपने कौशल दिखाने के लिए संगीत कार्यक्रम का उपयोग करने का अवसर मिला।

कुछ हद तक पहले, के बारे में 1600 में, बरॉक युग के जन्म की शुरुआत में, दो महान संगीतकारों - अर्थात्, Cavalieri और Monteverdi पहले ओपेरा कि स्वाद और कई वर्षों के लिए धर्मनिरपेक्ष हलकों से आया फैशन में प्रवेश करके मान्यता दी गई है लिखा था। ओपेरा की साजिश के आधार यूनानी या रोमन पौराणिक कथाओं से मूल रूप से किया गया था। यह बरॉक संगीत में प्रारंभिक कदम था।

ओपेरा - कला के रूप में नाटक, यह संगीत की ध्वनि में मानवीय भावनाओं और भावनाओं के चित्रण के नए तरीकों के कार्यान्वयन के लिए संगीतकारों को प्रेरित किया है। सीधे शब्दों में कहें, ओपेरा श्रोता की भावनात्मक स्थिति पर पड़ने वाले प्रभाव के रूप में इस्तेमाल किया गया था, यह उसके अधिभावी लक्ष्य था।

रमाऊ, परसेल और हैंडल ओपेरा के काम के लिए धन्यवाद फ्रांस और इंग्लैंड के राज्य क्षेत्र पर फैल गया है।

इंग्लैंड बरॉक युग में योगदान दिया, ओरटोरिओ, जो ओपेरा से कुछ अलग है के विकास के लिए अनुमति देता है। ओरटोरिओ - संगीत की अच्छी पकड़, मंच कार्रवाई के साथ नहीं है। अक्सर, ओरटोरिओ धार्मिक ग्रंथों या कहानियों पर आधारित था। एक उदाहरण एक ओरटोरिओ "मसीहा" है, जो हैंडल द्वारा लिखा गया था के रूप में काम कर सकते हैं। ओपेरा बरॉक संगीत के दूसरे चरण का एक प्रकार बन गया है।

लेकिन जर्मनी ओपेरा "पसंद नहीं आया", इसलिए जर्मन संगीतकार अपने पर बनी - चर्च के लिए लेखन संगीत।

एक और अच्छी तरह से ज्ञात, नहीं भी सबसे बड़ी संगीतकार बरॉक युग के जोहान सेबेस्टियन बाख है। उन्होंने कई अजीब संगीत से संपर्क किया, काम करता है बनाने के मामले में अनंत संभावनाओं उस में की खोज। यह बाख, पहले सोनाटा, एक हार्पसीकोर्ड, पियानो के अग्रदूत, करने के लिए धन्यवाद एक प्रमुख संगीत उपकरण बन गया है।

बरॉक संगीत एक भूमिका निभाई है, यह अधिक बहुमुखी बनाने, यह चर्च से परे जाकर अन्य शैलियों में उनके विकास शुरू करने के लिए अनुमति देता है।