फ्रांसिस बेकन के चित्र। Frensis Bekon: एक जीवनी

फ्रांसिस बेकन के किसी चित्रों "खून बह रहा है" चित्रों Edvarda Munka के साथ जुड़े। दूसरे, एक विचित्र खेल छवियों को देख तुरंत डाली और अन्य अतियथार्थवादी की कृतियों को याद करते। अंत में, एक निश्चित शैलीगत रुझानों के साथ ब्रिटिश कलाकार द्वारा काम करता है के सह-संबंध बहुत महत्वपूर्ण नहीं हैं, यह लगे हुए किया जाएगा (या पहले से ही करते हैं) कला। दर्शक अलग भाग्य के लिए तैयार किया जाता है - फ्रांसिस बेकन के चित्रों मनन करने के लिए और की भावना का हिस्सा "नरक, वह पृथ्वी पर आया था।"

निर्वासन में बचपन

कलाकार के प्रारंभिक वर्षों की एक चौंकाने वाली घटनाओं चित्रित प्रथम विश्व युद्ध, जिसकी वजह से उसके परिवार को आयरलैंड छोड़ दो और लंदन के लिए जाना पड़ा। हालांकि, 1918 में, मानवता राहत मिली लिए लाया चिंता फ्रांसिस कम नहीं हुआ है। युद्ध के भविष्य के कलाकार थिएटर के लिए अपने ही घर में ले जाया, और तानाशाह पिता का मुख्य प्रतिद्वंद्वी था। एक दिन वह कुछ सरस व्यवसाय में लड़का मिला: वह महिलाओं के कपड़े पर कोशिश करते हैं। पिता समलैंगिकता बेटे को स्वीकार करने और उसे घर से बाहर फेंक दिया नहीं किया। पूरे साल 17 वर्षीय बेकन यादृच्छिक underworking और पैसा है कि उसकी मां भेजना होगा के लिए समझौता किया था। फिर मुश्किल माता पिता दया के साथ क्रोध की जगह है, और एक परिवार के करीबी दोस्त के साथ एक यात्रा पर फ्रांसिस भेजा है। वहाँ, जवान आदमी प्रेमियों बन गया ...

शैली हंट

1927 में, एक जवान आदमी पेरिस, जहां वह पिकासो प्रदर्शनी की देखरेख में खुद को पाता है, और दृढ़ता से खुद के लिए तय: वह, फ्रांसिस बेकन - एक कलाकार जिसका चित्रों कभी इस तरह के महिमा के साथ सम्मानित किया। युवक प्रभावित न केवल आधुनिक कला लेकिन यह भी शास्त्रीय था। "बेकसूरों की नरसंहार" कलाकार पोसिन उसकी भावना के घेरे में आ गया था, यह उसे लग रहा था कि चित्र - एक बड़ा रोना।

पिछले बयान expressionists का बहुत विशिष्ट है। आगे देखते हुए, हम कहते हैं कि Bekon Frensis (चित्र और कलाकार की जीवनी इस बात की पुष्टि करता) एक क्रूर वातावरण में लोगों को बेहद कमजोर और दुखी हैं के रूप में दुनिया की अपनी समझ को साझा की है। एक काम इस कोण अकेलेपन की भावना सत्तामूलक के लिए रोना बदल जाता है।

वापस लंदन में, बेकन स्वामी पेशे इंटीरियर डेकोरेटर। यह कशीदे, फर्नीचर जनता के साथ लोकप्रियता हासिल बनाता है, कला के कार्यों के बारे में स्पष्ट नहीं कहा जा सकता है। 1933 में, बेकन की प्रतिकृतियां में से एक पिकासो के पास (प्रसिद्ध आलोचक हरबर्ट रीड की पुस्तक में) होने के लिए सम्मानित किया गया। यह कुछ हद तक कलाकार खुशी प्रकट की है, लेकिन लंबे समय के लिए नहीं। उन्हें 1934 में आयोजित जोखिम का कारण नहीं, हल्का यह डाल करने के लिए बड़ा हंगामा। दो साल बाद - फिर से एक विफलता। सुरेअलिस्ट, जो Frensis Bekon पेंटिंग की पेशकश की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी, उन्होंने मना कर दिया, एक आम तौर पर avant-garde शैली में जवाब दे, वह पर्याप्त चित्रों असली नहीं कह।

रचनात्मक परिपक्वता

युद्ध के वर्षों फ्रांसिस के लिए सबसे आसान नहीं थे। पहले यह सिविल डिफेंस के आरक्षित करने के लिए श्रेय दिया गया था, लेकिन तब कलाकार के स्वास्थ्य की स्थिति के कारण विचार को त्याग दिया (वह अस्थमा से पीड़ित)। 1943 और 1944 के बीच कहीं न कहीं बेकन एक घोषणा की। वह अपने प्रारंभिक काम के सबसे को नष्ट कर दिया, और बदले दुनिया की पेशकश की "छवि के तीन चरणों सूली पर चढ़ाये जाने पर आधारित है।" उसी समय से दूसरा जन्म हुआ कलाकार Frensis Bekon, चित्र, जीवनी जो आधा दुनिया का विषय होगा।

त्रिफलक गैलरी Lefebvre में प्रदर्शित किया गया था, महान घोटाले के कारण। उत्तरार्द्ध, हालांकि, सिर्फ कलाकार की वृद्धि हुई ब्याज के लिए योगदान दिया। बेकन के न्यूयॉर्क एकल प्रदर्शनी में 1953 के पतन, और एक साल बाद में उन्होंने वेनिस में XXVII Biennale में ब्रिटेन का प्रतिनिधित्व करने के लिए सम्मानित किया गया।

"मानव शरीर के अध्ययन" Muybridge द्वारा

जल्दी 60 के दशक में बेकन पिछले जाया गया था। उन्होंने कहा कि एक जगह है जहाँ एक बार घोड़ों रखा गया था में बसने का फैसला किया। अस्तबल स्टूडियो, कलाकार के जीवन में एक किंवदंती बन गया है, क्योंकि यह यहाँ है कि शीर्षक होते हैं जो बाद में आधुनिक कला के किसी भी प्रशंसक के लिए जाना जाता हो जाएगा के साथ बनाया Frensis Bekon चित्रों। और बिल्कुल वैसा ही पौराणिक स्टूडियो है, जो नमूने सीटें में अराजकता बन गया, पोस्टकार्ड, समाचार पत्र फ्रांसिस मार्ग की जरूरत है। कुल में, वहाँ काम के ढेर और फोटोग्राफर Muybridge थे, एक के निर्माण के लिए एक स्रोत के रूप में सेवा की "मानव शरीर का अध्ययन।" बेकन महिला और बच्चे को गुरु के प्रारंभिक काम करता है के "जगह" दर्शाया। हालांकि, कलाकार उधार साजिश एक दुखद स्वाद देता है। अंकित औरत है, वास्तव में, जख्मी मांस का एक टुकड़ा, दूर नहीं से जहां एक बच्चे लकवाग्रस्त है। बेहद उदास माहौल फ्रांसिस बेकन भड़कीले लाल रंग स्वर पूरी तरह से dehumanized अंतरिक्ष के चित्रों से पूरित है।

"Reclining चित्रा"

दो दशकों के लिए, कलाकार और उसके दोस्तों को बार "कॉलम के साथ कमरा" में नियमित रूप से बन गया। वहां उन्होंने, जिनमें से एक हेनरिएटा मोरेस, "आंकड़ा Reclining" के रूप में चित्रित मॉडलों में से खुद को पाया। यह चित्र, कोई अन्य, यथार्थवादी का पूरा विवरण की तरह: झाँक रहा है, तो आप एक सिरिंज उसके कंधे में फंस, साथ ही धारियों ऐश ट्रे दीपक के साथ एक बिस्तर मिल सकता है। एक ही समय में Henrietta का आंकड़ा खुद को कमजोर का पता लगाया।

भूखंड स्पष्ट रूप से इस तरह के "Guernica" और "लेस डेमोइसेलस d'Avignon" पिकासो द्वारा के रूप में अन्य कलाकारों के काम के साथ दिखाई दे उपमा है। इस तरह के एक रोल आकस्मिक नहीं है: Frensis Bekon, जिसका चित्रों स्पेनिश अतियथार्थवादी के काम पर नजर के साथ बनाया गया था, "आजाद कराने के" करने की मांग की वर्जना सदियों से मानव नग्नावस्था पाखंड।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

70 के दशक की शुरुआत में एक कलाकार नाटकीय घटनाओं के बगल के लिए चिह्नित किया गया। 1971 में, फ्रांसिस मर जाता है प्रेमी डजोर्दज़ डेयर, जिनके साथ उन्होंने बारे में सात साल के लिए रहते थे। उसे जोन दिकिन, फोटोग्राफर, जो कलाकार के साथ मिलकर काम के जीवन से दूर के पीछे (यह ज्ञात है कि बेकन प्रकृति से अपने कार्यों लिखा था कभी नहीं)। इस तरह के नुकसान को तेजी से अपने आप से चिह्न में महारत हासिल करने के लिए मजबूर हैं। "मैं आकर्षित करने के लिए कोई नहीं है" - दुर्भाग्य से वे कहते हैं।

फ्रांसिस बेकन की पेंटिंग के बाकी की तरह, अपने आत्म चित्र मॉडल का सच सार पर कब्जा करना चाहते हैं। जमे हुए चेहरे का भाव या लाभकारी आसन करने के लिए इसलिए दुर्गम घृणा कलाकार। इसके विपरीत, छवि बेकन गतिशील है, यह एक मास्टर ब्रश बदल जाता है। कुछ सुविधाओं को और अधिक विस्तार में तैयार कर रहे हैं, जबकि अन्य लोगों को पूरी तरह से गायब हो जाते हैं।

अमर महिमा

1988 में, तत्कालीन सोवियत मास्को काम करता है की एक प्रदर्शनी फ्रांसिस ने, सीमित संख्या है, जो पश्चिमी दुनिया के बाहर कलाकार की मान्यता का सबसे अच्छा सबूत था में भी मेजबानी की।

कभी-कभी एक तस्वीर बेकन मिश्रित समीक्षा की वजह से है, लेकिन आलोचकों के विशाल बहुमत अभी भी सहमत हैं कि नाटकीय, expressionistic नमूने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ते। वे प्रासंगिक हैं और अब, बेकन की मौत के बाद 23 साल के बाद।