ग्रीक थिएटर। थियेटर का इतिहास

प्रतिनिधित्व में हमारे आसपास की दुनिया प्राचीन यूनानी - यह थिएटर का दृश्य है, और लोगों को - अभिनेता जो भूमिका निभाने के लिए, और फिर गुमनामी में जाना स्वर्ग से आया है। संकेत और ब्रह्माण्ड विज्ञान के साथ इस निर्विवाद कथन के आधार पर ग्रीक थियेटर, जो पूरी तरह से यूनानियों के धर्म को दर्शाता है जन्म लिया है। पहली बार प्रदर्शन प्रकृति में अत्यंत धार्मिक थे, लेकिन धीरे-धीरे खेलने आम लोगों के वास्तविक जीवन के करीब हो रही है।

लोकप्रियता

ग्रीक थिएटर के उद्भव Dionysus के एक धार्मिक पंथ, वनस्पति के देवता, शराब बढ़ती, शराब बनाने के साथ जुड़ा हुआ है। अभ्यावेदन इस दिव्य किया जा रहा करने के लिए समर्पित भूखंडों पर बनाए गए थे, और देवता के श्रद्धालु पूजा के साथ imbued थे। ग्रीक थिएटर, छठी शताब्दी ईसा पूर्व में छपी और तुरंत एथेंस की जनसंख्या का जीवन का हिस्सा बन गया। लोकप्रियता एक रंगभूमि 30,000 दर्शकों को समायोजित में एक ढलान पर अपने भव्य निर्माण से आंका जा सकता है।

नाटकीय पिछले

प्राचीन यूनानी थिएटर प्रदर्शन की विविधता के मामले में विस्तार किया गया है, वहाँ अभिनेता जो न केवल नाटक और Dionysus के साथ जुड़े त्रासदी खेलने के कई मंडलियों किया गया है। प्राचीन काल के महान tragedians - Euripides, Aeschylus, Sophocles - यूनानी समाज के जीवन है, जो महान सफलता मिली में नाटक लिखा। विशेष रूप से दर्शकों Aristophanes की कॉमेडी का आनंद लिया।

प्राचीन यूनान के थिएटर के पूरे इतिहास के प्रदर्शन के अर्थ के विपरीत है। त्रासदियों में आमतौर पर मिथकों और किंवदंतियों, जिसमें देवताओं के रूप में अजेय दुर्जेय बल में काम किया जा सकता। खेलने नायकों, स्वर्ग के निवासियों लड़ी की मृत्यु हो गई है, लेकिन हार नहीं मानी। हास्य, दूसरे हाथ पर, मजेदार थे और ostrosatiricheskoy चरित्र पहनी थी। अभिनेता ग्रीक थिएटर देवताओं के लिए किसी भी सम्मान नहीं दिखाया जा सका, और कभी कभी भी उन्हें उपहास। हीरोज हास्य सरल लोग, कारीगर, व्यापारी, अधिकारियों, कर्मचारियों, गृहिणियों थे।

नाटकों का प्रदर्शन आम तौर पर महान Dionysius के अवसर पर आयोजित की जाती हैं। प्रदर्शन अखाड़ा, जो "orhestra" कहा जाता था के तल पर एक परिपत्र मंच पर आयोजित किया गया। गाना बजानेवालों गायकों जो कार्रवाई साथ देने के लिए थे वहाँ रखे। गायकों एक सर्कल में ले जाया गया, और उनके बीच एक भूमिका निभा रहा है एक अभिनेता था। प्रारंभ में, खेल में भूमिकाओं में से सभी एक ही कलाकार को सौंपा गया। आदेश किसी भी तरह के आसपास के से अलग दिखने के लिए कोरस, अभिनेता तथाकथित buskins धन्यवाद जो करने के लिए यह 15 सेंटीमीटर से अधिक हो जाता है - उच्च मंच के साथ जूते पहनते थे।

खेलने की संरचना

जल्द ही अथीनियान त्रासदी लेखक एशचाइलस एक दूसरे अभिनेता पेश किया, और इस तरह कार्रवाई और अधिक गतिशील बनाने के। orhestre दृश्यों, ध्वनि मशीनों कि गर्जन और बिजली और भीषण आवाज़ हवा और बारिश अनुकरण दिखाई दिया पर। फिर त्रासदी लेखक एक और अभिनेता गयी। हालांकि, भूमिकाओं बन अधिक से अधिक उन लोगों के साथ भी तीन अभिनेताओं को संभाल नहीं कर सका। फिर हम मास्क शुरू किए गए थे, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित तरीके से प्रतिनिधित्व। परिवर्तन के लिए मुखौटा बदलने के लिए, और एक नया आड़ में मंच पर जाने के लिए पर्याप्त था।

पृष्ठभूमि में, orhestroy के पीछे है, यह एक विशेष कमरा था - Skene, जहां अभिनेता दर्शकों के लिए अदृश्य मुखौटा है, जो रंग का मिट्टी का बनाया गया था और एक निश्चित दर्शाता बदलने के लिए थे चेहरे की अभिव्यक्ति नायक और उसके मूड का। मुखौटा की विशिष्टता आमतौर पर घोषित कर दिया गया, जब उसके दर्शकों को देख तुरंत समझ गया कि वह अभिनेता, और क्या भावनाओं को व्यक्त करने के लिए वह कोशिश कर रहा था बताने के लिए करना चाहता था।

नाट्य कला का एक आधार के रूप में मास्क

विशेष महत्व के मुखौटा रंग था: अंधेरे रंग शांति और चरित्र के अच्छे स्वास्थ्य की बात की थी, रोग या बीमारी पीला व्यक्ति है, लाल चुपके, आक्रोश और गुस्से प्रस्तुत लाल मुखौटा की बात की थी। मास्क अभिव्यंजकता सभी नाटकीय कार्रवाई इस पैमाने पर, प्रदर्शन के सभी का आधार था। अभिनेता केवल इशारों और शरीर की गतिविधियों की छाप को सुदृढ़ कर दिया था। मास्क ग्रीक थिएटर भी आवाज अभिनेता लग की शक्ति को बढ़ाने, वक्ता की भूमिका निभाई।

प्रतिस्पर्धा

ग्रीस प्राचीन काल से एक देश प्रतियोगिताओं माना जाता था। इस परंपरा को और थिएटर से छोड़ा नहीं गया। विरोधात्मक - ग्रेट Dionysius के दिनों में सभी प्रदर्शन आग के अधीन थे। छुट्टियों के तीन त्रासदियों और एक व्यंग्य कॉमेडी उन्मुखीकरण आयोजन किया गया। प्रत्येक प्रदर्शन के अंत में दर्शकों के सर्वश्रेष्ठ अभिनेता, सर्वश्रेष्ठ बयान है, और सभी लक्षण है कि प्रदर्शन की विशेषता है इतने पर निर्धारित करता है। ग्रेट Dionysius विजेताओं के अंतिम दिन पुरस्कार प्राप्त किया।

समय की पिता नाटक - Eshil, Euripides Sofokl - आपस में प्रतिस्पर्धा की। एशचाइलस, नैतिकता उपदेश, अपने काम ( "Oresteia", "प्रोमेथियस", "फारसियों" और अन्य।) वोन 13 बार में भर्ती कराया बुराई, धन्यवाद के लिए नैतिक जिम्मेदारी। Sophocles इस त्रासदी में अपने चित्र "इलेक्ट्रा," "Antigone," "ईडिपस" मदद की सबसे अच्छा त्रासदी लेखक के रूप में मान्यता दी गई थी 24 बार। सबसे कम उम्र के नाटककार - Euripides - Medea, Phaedra - - गहरा मनोवैज्ञानिक पुराने आकाओं, अपने पात्रों के साथ पकड़ने की कोशिश की।

Aristophanes के प्राचीन कॉमेडी निम्नलिखित काम करता है द्वारा प्रतिनिधित्व किया: "Wasps", "राइडर्स", "मेंढक", "Lysistrata", "पीस", "बादल"। भूखंड व्यंग्य टुकड़े उस अवधि ग्रीस में राजनीतिक स्थिति के साथ resonated। नाटक, किंवदंतियों के आधार पर की तुलना में, Aristophanes कॉमेडी वास्तविकता को दर्शाते हैं।

यूनानी थिएटर, इसकी संरचना

पहाड़ियों और खुले आकाश की ढलानों। ग्रीक थिएटर, शास्त्रीय अवधि निम्नलिखित सिद्धांत पर बनाया गया: एक छोटा वृत्त के रूप में एक कदम रखा अखाड़ा एक गोलाकार क्षेत्र दृश्य से बढ़ जाता है। विचारों ढालू डिजाइन जारी रखते हैं, आप नियमित रूप से संकेंद्रित वृत्तों से मिलकर एक बंद आकार मिलता है। प्रत्येक चक्र मोटे तौर पर काट पत्थर से बना है। किसी न किसी पत्थर की सतह, और इसकी आकृति इतनी अच्छी तरह से तैयार कर रहे हैं कि जोड़ों लगभग अदृश्य कर रहे हैं। स्तरों एथेंस दास जो दिन और रात अथक परिश्रम किया लाखों की एक विशाल काम के लायक में ग्रीक एम्फीथिएटर के लिए। सीटों की 78 पंक्तियों कई कील के आकार का खंडों में विभाजित। ग्रीक थिएटर, जरूरी वीआईपी, पुजारियों, के लिए पीठ के साथ पहली पंक्ति थी अधिकारियों और सम्मान के मेहमान। अलग से, वहाँ ओपेन वार्क नक्काशी के साथ एक पत्थर सीट है, इस जगह Dionysus के एक पुजारी है।

दौर खेल का मैदान, एक थिएटर मंच, तथाकथित orhestra, रंगभूमि के एक कम बाड़ से अलग कर दिया। वेदी, Dionysus की वेदी है, अपने कदम प्रदर्शन के दौरान संगीतकारों इसके केंद्र में बैठे थे। बाहर की दुनिया से जुड़ा हुआ orhestra गुजरता है - Parodi। साइट नियमित रूप से ठीक बजरी या रेत के साथ बमबारी कर रहा है। बाद में यह पत्थर ब्लॉक के साथ प्रशस्त किया था।

प्रदर्शन से पहले अभिनेताओं के संग्रह के लिए मंच - orhestry पीछे proskeny था। और पीछे उसे Skene या स्थित था, आधुनिक भाषा, ड्रेसिंग रूम, जहां कलाकारों उनके मास्क उठाया और orhestru प्रवेश करने के लिए तैयार है। Skene के प्रत्येक पक्ष पर यह दो छोटे पंख, जहां यह रंगमंच की सामग्री और मास्क जमा हो गया था था। ये सुविधाएं "paraskenii" कहा जाता था।

शो से पहले संचार

ग्रीक थिएटर के लंबे इतिहास एक दृढ़ परंपरा चिह्नित। दर्शकों प्रदर्शन शुरू होने से पहले अच्छी तरह से जा रहा था, लोगों पैरोडी का एक लंबी लाइन चला गया और खाली सीटों पर बैठे थे। जल्दी आने आंशिक रूप से एक बेहतर जगह लेने के लिए इच्छा से समझाया गया है। इसके अलावा, यह, पड़ोसियों के साथ बात खबर जानने के लिए और साझा करने के लिए अपने विचारों को प्रस्तुति से पहले निर्णय लिया गया। प्राचीन यूनानी थिएटर संचार की राजधानी के निवासियों के केंद्र का एक प्रकार था। आमतौर पर, लोगों को अपने पूरे परिवार के साथ आया था।

आधुनिक यूनानी रंगमंच

एथेंस थिएटर में 20 वीं सदी की शुरुआत में "नई स्टेज", जिसका नाम खुद कहता है बनाया गया था। "Nea खाल" के प्रदर्शनों की सूची अन्य देशों से यूनानी नाटककारों के कार्यों और लेखक हैं। इब्सन के नाटक "जंगली बतख", "Freeloader" टर्जनेव, "काउंटेस वैलेरी के सीक्रेट" Ksenopulosa और कई अन्य लोगों खेला गया है और प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

संस्थापक लालकृष्ण Hristomanos मंडली पारंपरिक के संबंध के बिना नवीनतम पीढ़ी के कलाकारों बनाने की कोशिश की प्राचीन ग्रीक थिएटर पारंपरिक नायकों और नहीं अच्छी तरह से परिभाषित भूमिकाओं के साथ मास्क। सामान्य तौर पर, वह यह किया था, लेकिन अभी भी अतीत की बारीकियों के कुछ प्रस्तुतियों में flits। कुछ दृश्य अभिनेता के जमे हुए अभिव्यक्ति चेहरा एक मुखौटा जैसी बिना ऐसा नहीं किया। कभी-कभी चेहरे का भाव इस तरह भावनाओं को व्यक्त करने के लिए एक मुखौटा बना सकता है की अनुमति नहीं है। इस प्रकार एक संबंध सदियों।

स्थिरता

1920 करने के लिए 1910 से अवधि में ग्रीक थिएटर गिरावट में गिर गई। यह वजह से प्रथम विश्व युद्ध और सामान्य आर्थिक स्थिरता के लिए समाज में तनाव की स्थिति को प्रभावित किया। लोग सर्कस के लिए नहीं था। लगभग सभी सिनेमाघरों वाणिज्यिक आधार पर स्थानांतरित कर दिया, और कहा कि प्रदर्शनों की सूची की एक पूरी ओवरहाल, घटिया bulvarschinoy की क्लासिक काम करता है के प्रतिस्थापन का मतलब है। परिवर्तन, अपरिहार्य थे के रूप में सभागारों आनंद मचानेवाला व्यक्तित्व जो मंच आधे नग्न अभिनेत्रियों पर देखने के लिए प्राथमिकता दी आने के लिए शुरू किया, और सभी बाकी वे दिलचस्पी नहीं थी। सभी मंच Sophocles और एशचाइलस द्वारा क्लासिक खेलने विफलता में समाप्त हो गया पर पुनर्जीवित करने के लिए प्रयास करता है। यह एक अलग समय आ गया है, और आधुनिक थिएटर उनके पदों लेने के लिए।