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अवधि के इतिहास: लीब्रेट्टो क्या है

अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन अगर हम क्या लीब्रेट्टो, निवासियों उम्र 17-18 पूछने के लिए थे, वह आत्मविश्वास से इस किताब को ही कहा होता! दरअसल, इस का शीर्षक संगीत अवधि कि जिस तरह से अनुवाद किया है। इससे पहले ओपेरा, बैले और अन्य नाटकीय काम करता है के लीब्रेट्टो साहित्यिक नींव कहा जाता है। यह पुस्तिका एक परिदृश्य में किसी प्रकार का है, जहां मंच के उत्पादन की वर्णित कार्रवाई। लेकिन एक अलग साहित्यिक शैली वह एक, यह देखते हुए क्योंकि कहानी पुस्तिका में वर्णित है, बारीकी से ओपेरा या एक संगीत के साथ जुड़े थे नहीं बन गया था। पहले से ही इस अवधि के बाद अलग-अलग रूप में जाना गया संगीत के टुकड़े।

लीब्रेट्टो के इतिहास

मध्य 18 वीं सदी तक, एक संगीत कुंजी सेट में सभी प्रदर्शन, एक निश्चित योजना का पालन कर। यह तथ्य यह है कि सबसे नाटकीय समस्याओं समान थे के कारण था। अपने काम में कई संगीतकारों ही लीब्रेट्टो इस्तेमाल कर सकते हैं। लेखन संगीत - लेकिन 18 वीं सदी की दूसरी छमाही में, वहाँ भी एक अलग गतिविधि थी। Librettist पहले से ही अलग-अलग कहानियों के साथ आया था, पिछले एक को पसंद नहीं। यह आदमी किसी को क्या लीब्रेट्टो की तुलना में बेहतर जानता था, और संगीतकार के साथ मिलकर काम, उपयुक्त विकल्प प्रदान करते हैं करने के लिए तैयार किया गया था। बेशक, यह समझने के लिए और मूल लेखक का विचार है, नाटकीय काम की प्रकृति संप्रेषित करने के लिए जरूरी हो गया था। हम कह सकते हैं कि इससे पहले कि संगीतनाट्य पाठ लेखक एक मुश्किल काम था - कविताओं, संगीत घटक और सेटिंग कार्रवाई नायकों को एक साथ लाना। उदाहरण के लिए, इस शैली के प्रसिद्ध कलाकारों थे आर Kaltsabidzhi (Gluck अपनी सेवाओं का आनंद लिया, 'Orpheus और Eurydice' पर काम कर रहा है) और हाँ Lonte (मोजार्ट, शाइकोवस्की, रिम्स्की-कोर्साकोव और अन्य के साथ सहयोग किया महान संगीतकारों)।

19 वीं सदी में एक लीब्रेट्टो क्या है?

ओपेरा, बैले और operettas की साहित्यिक नींव लिखने के लिए पेशेवर लेखकों के इस समय में संगीतकारों शिफ्ट करने के लिए शुरू कर दिया। हालांकि, क्रम में समझने के लिए लीब्रेट्टो और कैसे वे बयान के पूरक हैं, आवश्यक काफी रचनात्मकता। हम संगीतकारों और उन है कि संगीतनाट्य पाठ लेखक के साथ सहयोग करना जारी रखा है के बीच में थे, लेकिन भरोसा उन्हें पहले से ही अन्य कार्य करते हैं। यार, उदाहरण के लिए, मैं सिर्फ काव्य पाठ तैयार करने के लिए किया था।

योगों और उनके लेखकों के उदाहरण

लीब्रेट्टो के लिए और इस दिन के आधार साहित्यिक कृतियों, जो संगीत और मंच आवश्यकताओं के अनुसार कार्रवाई की जाती है कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, इस सुविधा पुश्किन और शाइकोवस्की इसकी व्याख्या द्वारा "हुकुम की रानी" की तुलना करके देखा जा सकता है। इस शैली के कुछ काम करता है स्वायत्त कहा जा सकता है, कि किसी विशेष सेटिंग के लिए विशेष रूप से लिखा गया है। यह ज्ञात है कि संगीतकार रिचर्ड वैगनर उनके सभी कार्यों के लिए, अपने दम पर लीब्रेट्टो लिखा था। उन्होंने कहा कि एक ही प्रतिभा और अलेक्जेंडर सेरोव, रूसी संगीतकार था। हालांकि बाद थिएटर आलोचक Dmitriem Averkievym के सहयोग से लिखा वह, ओपेरा "जूडिथ" और "Rognada" की लीब्रेट्टो के लेखक हैं।

आधुनिक समय में शैली की प्रासंगिकता

आधुनिक संगीत थियेटर जगह में नहीं है और सक्रिय रूप से दर्शकों को नई शैलियों और प्रस्तुतियों प्रदान करता है। बेशक, सबसे उल्लेखनीय नवाचार संगीत था। इस शैली के लिए लीब्रेट्टो, थोड़ा अलग है, क्योंकि इस संगीत उत्पादन अनिवार्य रूप से अमेरिकी आपरेटा के "मूल" है। संगीत मूल रूप से भी एक साहित्यिक काम का एक संगीतमय व्याख्या है। हालांकि, यह अधिक नाटकीय नृत्य के साथ पूरक है, स्थितियों, विशेष रूप से प्लास्टिक कलाकारों का मंचन किया। और, बेशक, मुख्य भूमिका संगीत, जिसका अर्थ है कि इस मामले में लीब्रेट्टो बहुत अधिक महत्व की तुलना में यह भी एक आपरेटा में इस्तेमाल किया गया हो जाता है द्वारा खेला जाता है।

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