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अमेरिकी कलाकार जॉर्जिआ ओ'कीफ़े (जॉर्जिआ ओ'कीफ़े): चित्रों, जीवनी
जॉर्जिआ ओ'कीफ़े के रूप में जाना जाता है "अमेरिकी आधुनिकता की माँ।" उनका काम फ्रायड द्वारा व्याख्या की है, लेकिन वह इस तरह के उपमा नहीं पहचाना। वह फूल और पत्तियों, चट्टानों के साथ परिदृश्य पेंट करने के लिए प्यार करता था, और उसके सभी चित्रों उनके प्रशंसकों कर रहे हैं। 2014 में, उसे "व्हाइट फूल» №1 4 मिलियन से अधिक $ के लिए नीलामी में बेचा गया था। इस फिल्म में, एक औरत द्वारा लिखित के लिए एक रिकॉर्ड है।
बचपन और किशोरावस्था
जॉर्जिआ ओ'कीफ़े, जिसका चित्रों हम आगे विचार, Sun Prairie शहर, राज्य Viscontini में दूर 1887 में पैदा हुआ था। उसके माता पिता, फ्रांसिस O'Keeffe और आईडीए रखा डेयरी फार्म। मेरे पिता ने आयरिश था और उसकी माँ के पिता ग्राफ डजोर्दज़ विक्टर Totto था। यह है नामित के बाद पोती। जॉर्जिया सात बच्चों में सबसे बड़े थे। 10 की उम्र तक वह एक कलाकार बनने का फैसला किया। समय के साथ, परिवार Vilyasburg, में ले जाया गया वर्जीनिया। वहां वह कला स्कूल का सर्वश्रेष्ठ छात्र था। 1905 में हाई स्कूल के बाद, वर्ष वह शिकागो के कला संस्थान के स्कूल में अध्ययन किया। न्यू यॉर्क में जाने के बाद, यह मृत खरगोश के साथ जीवन सड़क पर काम में भाग लेने के एक छात्रवृत्ति प्राप्त करने के लिए है। में 1908 जॉर्जिया का दौरा किया प्रदर्शनी का जल रंग से रोडिन, जो था संगठित में गैलरी 291 अच्छी तरह से जाना जाता है फोटोग्राफर और समर्थक की आधुनिकता, अल्फ्रेड Stieglitz (1864 - 1946)।
जिस तरह से ढूँढना
20 वर्षों में O'Keeffe, कलाकार द्वारा काम छोड़ दिया इसके परेशान गंध विलायक के रूप में। वह पेंटिंग सिखाने के लिए है, लेकिन अक्सर विभिन्न शहरों और राज्यों में काम की अपनी जगह बदलने के लिए शुरू किया। एक ही समय में युवा कलाकार शिक्षकों जो उसके कंधे से थे के अनुभव को अपनाया। 1912 में, वह प्राच्य डिजाइन के सिद्धांतों में दिलचस्पी हो गई।
फिर, न्यू यॉर्क में
द्वारा 1915 - 1916 वर्ष, वह फिर से पेंट करने के लिए शुरू कर दिया। जॉर्जिआ ओ'कीफ़े उसके समय में पेंटिंग लकड़ी का कोयला और पानी के रंग के साथ बैठक की गई थी। वे इस शो के लिए पर्याप्त संख्या में जमा किया था। काम करता है सार थे। ब्लू लाइन वह बार-बार चित्रित। पहले विकल्प में से एक 1916 में कागज पर पानी के रंग बना दिया।
शैली में परिवर्तन
जॉर्जिआ ओ'कीफ़े चित्रों के 20-ies में व्यापक लिखना शुरू किया। प्राकृतिक आकार (फूल, पत्तियां) के रूप में यद्यपि एक आवर्धक कांच के माध्यम से देख। में 1924 वह चित्रित अपना पहला प्रमुख फूल - "गहरे नीले रंग संख्या 2"। यह काम 1925 में प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया है न्यूयॉर्क के परिदृश्य के साथ। ये गगनचुंबी इमारतों तब्दील किया गया, नमूनों संरचनाओं चमक से मिलकर।
समुद्री मील दूर
1929 में, O'Keeffe काम के लिए प्रेरणा के नए स्रोतों की तलाश शुरू कर दी। वह परिवार Stiglitz से घिरा हुआ गर्मी से बचना चाहते थे और उसके दोस्तों को रिटायर। 16 साल, वह हर गर्मियों में न्यू मैक्सिको में यहाँ आ रहे हैं। रेगिस्तान के प्रतीक - यह एक प्राचीन मैक्सिकन वास्तुकला, वनस्पति, खोपड़ी और रेत में हड्डियों को आकर्षित करती है। और 1945 में, जॉर्जिया एक पुराने खरीदने के लिए खर्च कर सकते हैं एडोब घर और अपने पति की मृत्यु के बाद 1946 में वहां बस गए।
"पतझड़ की पत्तियां"
पतझड़ की पत्तियां, जो हम प्रतिनिधित्व करते हैं, 1924 में लिखा का चित्र। कलाकार के गोले, सुंदर पत्थर, हड्डियों, Lake George पर है, साथ ही जीवंत पत्ते कि आकार और रंग के उसके फैंसी किस्म मारा एकत्र करता है।
लोकप्रियता में वृद्धि और अपने पति की मृत्यु
अपने काम का 30-40-ies में अधिक पहचानने योग्य होते जा रहे हैं। वह प्रदर्शनियों में भाग लेता है। एक हिरण खोपड़ी और फूलों वाले एक पेंटिंग उसकी सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया है। 1946 में, वह हमेशा की तरह, था, न्यू मैक्सिको में गर्मियों में और उसके पति के स्वास्थ्य की गंभीर हालत के बारे में पता चला। वह मर गया, और उसकी राख Lake George से अधिक बिखरे हुए थे। तीन साल जॉर्जिआ ओ'कीफ़े न्यूयॉर्क में आयोजित। इस समय वह उत्तराधिकार के मामलों में लगी हुई थी। फिर वह न्यू मैक्सिको के लिए स्थायी रूप से ले जाया गया।
"Krasavka"
बेला डोना, तो आप देख रहे हैं पर, 1939 में लिखा गया था।
"ब्लैक आइरिस"
काले आइरिस, कैनवास पर तेल में रंगा, 1926 के प्रारंभिक काम करता है के अंतर्गत आता है।
कलात्मक दृष्टि और व्यक्तिगत शैली
O'Keeffe असली वस्तुओं के अमूर्त आकृतियों के लिए देख रहा था। महान सूक्ष्मता के साथ वह रूप है, प्रकाश और रंग के सूक्ष्म बारीकियों पाया। परिदृश्य, फूल, हड्डियों यह द्वारा श्रृंखला में लगातार साल भर की जांच की गई, और यदि आवश्यक हो, तो कई वर्षों। या भी दशकों। ऑपरेशन 50, 60, 70 के चित्र हैं कि पहले से ही मध्य 40 के चित्रों में मौजूद हैं पर आधारित है। उसके चित्रों पर फूल अक्सर कामुक कहा जाता है, कि पूरी तरह सच नहीं है। जॉर्जिआ ओ'कीफ़े चित्रों एक महान कलाकार energizes। इस मामले में, अनुभव कैनवास को हस्तांतरित किया गया है। इसके अलावा, चित्र में वहाँ व्यक्तित्व शुरू में वह व्यक्तिगत रूप से किया है। उनकी चित्रकारी वह क्या देखा के व्यक्तिपरक अनुभव देते हैं।
बाद के वर्षों
1972 तक, O'Keeffe लगभग उसे दृष्टि खो दिया है। तेल यह नहीं लिख सकता है, लेकिन यह लकड़ी का कोयला और पेंसिल के साथ काम किया। फिर वह एक युवा कुम्हार, जो जल्द ही उसके विश्वासपात्र और साथी बन गया से मुलाकात की। 98. साल की उम्र में 1986 में उसकी मौत के बाद उसके शरीर अंतिम संस्कार किया गया और राख बिखरे हुए। इस में, ऐसा लगता है, एक को समाप्त कलाकार के लंबे जीवन की कहानी को जॉर्जिआ ओ'कीफ़े के नाम से रख सकते हैं। जीवनी, तथापि, जारी रही सभी संपत्ति साथी छोड़ दिया गया था। रिश्तेदारों इच्छा लड़ा और मामले को अदालत के बाहर निपटारा किया गया। अपनी संपत्ति संग्रहालय के एक हिस्से को सांता फ़े, जहां सभी जॉर्जिआ ओ'कीफ़े की रचनात्मक विरासत रखा में स्थापित किया गया था। लेख के पाठ अंग्रेजी भाषा के विकिपीडिया के आधार पर लिखा है।
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