Rotko मार्क। अमूर्त अभिव्यंजनावाद की शैली में चित्रों

अमूर्त कला, गैर उद्देश्य चित्रकला ठंड शांत विश्लेषण नहीं किया जा सकता। अपने शुद्ध रूप में अमूर्त कला - Rothko, मार्क, जिसका चित्रों वास्तविक दुनिया से वस्तुओं का कोई संकेत होते हैं के रूप में कलाकार की रचनात्मकता। तर्क और सामान्य उपमा के लिए खोज तरीका Rothko अभिव्यक्ति में दर्शक की धारणा है, खोज में जिनमें से कलाकार एक लंबी और कठिन सड़क बीत चुका है के साथ हस्तक्षेप कर सकते हैं।

अपना रास्ता खोजें

मार्कस याकोव्लेविच Rotkovich 1903 में Dvinsk Vitebsk प्रांत के शहर (अब लातवियाई दाउगेव्पिल्स) में पैदा हुआ था। 10 वर्षों के बाद, अपने परिवार अमेरिका में प्रवास, और वह जीवन के कई परीक्षणों के माध्यम से जाना पड़ा। उन्होंने तुरंत जीवन में उनके रास्ता मिल नहीं था, गलती से एक कलात्मक माध्यम में गिर गई। यहाँ सार कलाकारों से बाहर मजबूर किया गया था - पिछली सदी के 30-40-ies में, यह अमेरिका नव-विचारक कला का केंद्र बन गया था अधिनायकवादी राज्यों की यूरोप की।

1938 में कलाकार Rotko मार्क नाम प्राप्त किया। इस अवधि के चित्रों, वह cubofuturists प्रभावित बनाया मार्क वेबर (1881-1961) और अतियथार्थवादी अर्शाइल गोर्की (1904-1948)। Rothko में काफी समय लगा अपना रास्ता खोजें। वह उत्साह और आलंकारिक चित्रकला की अवधि से गुजरना पड़ा: चित्रों और शहरों को ( "महिला सिलाई", 1935, "मेट्रो में," 1938)। बेहोश करने में रुचि, करने के लिए: अपने काम में असली रूपांकनों नए दार्शनिक विचारों को खींचकर तेज की भीतर की दुनिया को एक व्यक्ति, भावनाओं और छापों की अभिव्यक्ति की स्वचालन के लिए।

सबसे पहले, के युग ग्रेट डिप्रेशन, फिर एक नया विश्व युद्ध के अंदाज़ा एक सामाजिक वातावरण, जिसमें पारंपरिक स्थलों खो बनाया। कलाकार पौराणिक विषयों ( "Antigone", 1941 "श्रेणीबद्ध पक्षी", 1945) में समर्थन की तलाश में है, और फिर एक पूरी तरह से गैर उद्देश्य पेंटिंग के लिए आता है।

जल्दी 50 के दशक के बाद से अंत में Rothko के रूप में इस तरह के कलात्मक घटना ही बना है। मार्क, जिसका चित्र दो या तीन समानांतर संकीर्ण आयत थे, अपने ही रास्ता मिल गया। रंग क्षेत्रों चित्रकारी - इस तरह के एक परिभाषा Rothko के लिए विधि की आलोचना पाया।

जटिल विचारों के लिए एक साधारण प्रपत्र

कलाकार खुद को पसंद नहीं आया उसके चित्र को समझाने के लिए और बर्दाश्त नहीं करेगा जब दूसरों किया था। वह प्रकट करने के लिए योजना नहीं है की कोशिश नहीं की थी, इसलिए, संग्रहालय, जो मार्क रोथ्को का प्रतिनिधित्व करती है की हॉल में - एक सीरियल नंबर और निर्माण की तारीख के रूप में खिताब के साथ चित्रों।

वह एक अमूर्तवादी नहीं बुलाया स्वीकार कर सकता है किया जा रहा क्योंकि उन्होंने सोचा कि उनके चित्रों वास्तविक जीवन को प्रतिबिंबित, जीवों, दर्शकों के साथ संपर्क की मांग।

नकारात्मक, वह एक कलाकार के रूप में खुद की राय के थे - "colourist", हालांकि वे हमेशा भी हाथ मलाई पिगमेंट से रंग के साथ मिलकर काम,, वांछित रंग योजना और बनावट को प्राप्त करने। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह बड़े पैमाने पर अनुपात और ब्लॉक कि इसकी संरचना बनाने की मात्रा माना जाता है।

थिएटर की तरह चित्रकारी

अपनी जवानी में Rothko गंभीरता से नाटकीय कला में संलग्न करना चाहता था, और लगभग अभिनय कक्षा में चला गया। उनकी रचनाओं वह अक्सर नाटकों कहा जाता है, और यह दृश्यों का मंचन करने के लिए आसान है। यह दर्शकों पर Rothko के चित्रों के प्रभाव का एक और पहलू समझा जा सकता है।

कई पेंटिंग की अंतरिक्ष में असाधारण भागीदारी का उल्लेख किया है। काम करता है के लिए जोखिम कलाकार एक धुंधला कृत्रिम प्रकाश, लगभग गोधूलि चुना है। एक दूरी, जिस पर यह Rothko 18 इंच (45 सेमी) पर निर्धारित किया छवियों को देखने के लिए सिफारिश की है। रंग का ब्लॉक के दृश्य कंपन सीमाओं को देखते हुए, पेंट कोटिंग की विविधता (अक्सर बहुस्तरीय),, चलचित्र गहरे अंतरिक्ष की घटना से समझाया जा सकता वृद्धि अधिक ज्वलंत भावनाओं दे रही है।

Rothko चैपल

कैसे महत्वपूर्ण कलाकार अंतरिक्ष और अपने चित्रों की धारणा के तरीकों में से संगठन पेंटिंग के लिए था, तो आप ह्यूस्टन धर्म में संस्थान में चर्च के चैपल के डिजाइन पर अपने काम के इतिहास से देख सकते हैं। विशाल भित्ति चैपल के लिए पेंट, खाते में Rothko की इच्छा लेकर तैयार किया गया है परिसर में स्थित है। मार्क, इस मामले में जिसका चित्रों, सब रंग, डिजाइन और कमरे की प्रकाश व्यवस्था में भाग लिया।

चर्च, जिसका एक भाग चैपल था, एक विशेष धर्म से संबंधित नहीं है, और परमेश्वर को समर्पित कर दिया। ध्यान, सांसारिक वातावरण से सेना की टुकड़ी एक प्रकाश गुंबद में स्थित स्रोत के साथ अष्टकोणीय हॉल भर जाता है। इस हॉल में, और रखा मार्क रोथ्को पेंटिंग। फोटो से पता चलता है जो एक मजबूत छाप इस तरह के जोखिम है।

मान्यता के लिए लंबी सड़क

कलाकार के निजी जीवन परिस्थितियों आसान नहीं थे। गरीबी के वर्षों में, लोगों को अपनी प्रतिभा के सबसे करीब में विश्वास की कमी बहुत है, उसे प्रभावित तो मार्क रोथ्को का काम शायद ही आशावादी है। यहां तक कि उज्ज्वल ब्लॉक और की रचना चमकीले रंगों मजबूत भावनाओं नाटकीय आह्वान। समाज और हर व्यक्ति के जीवन में त्रासदी की अभिव्यक्ति कलाकार का मुख्य विषय कहा जाता है।

पिछले चित्र के रूप में मौत

देर में 60 शोहरत, पैसा के लिए आया था, लेकिन बीमारी, पारिवारिक समस्याओं का ढेर। फरवरी 25, 1970 कलाकार नसों में कमी कर आत्महत्या कर ली। मार्क रोथ्को - चित्र, फ़ोटो के साथ यह सब अखबारों और पत्रिकाओं भरा - अपने के अंतिम टुकड़ा पर हस्ताक्षर किए ...

यह कहा जाता है कि वह सोच भी नहीं सकता था कि कैसे अपने चित्रों सिर्फ आंतरिक सजावट के लिए खरीदे जाते हैं। न्यू यॉर्क में सबसे महंगे रेस्तरां में आदेश पर दो साल बाद, Rothko अग्रिम लौट आए और काम करने के लिए जब अमीर चबाने शुरू की, उसके पैनल पर डालना इनकार कर दिया।

दुनिया की आधुनिक कला का सबसे अच्छा संग्रह चित्रों, जो मार्क रोथ्को लिखा बिना कल्पना भी नहीं की जा सकती। "ऑरेंज, लाल, पीला", "व्हाइट केन्द्र" - इन चित्रों के लिए डॉलर की नीलामी अनकही लाखों में भुगतान कर रहे हैं। ये आंकड़े विशेष रूप से निवासियों, जो केवल अनियमित छायांकित धब्बे देख, नए विचारों और भावनाओं की दिशा में एक कदम उठाने के लिए परेशान नहीं है उत्तेजित कर रहे हैं। और कितना स्वतंत्रता, कितना दिल का दर्द एक व्यक्ति और एक कलाकार?