19 वीं सदी के चित्रों: समय और रचनाकारों की सुविधाओं

इसके विकास के आदमी के चरणों में से एक पर ही कार्यक्षमता, सुविधा के लिए अभिनय के लक्ष्य को फेंक दिया और सुंदरता पर ध्यान देना शुरू कर दिया। कुछ है कि रोजमर्रा की जिंदगी में रोशनी फैला अप, भावनाओं उदाहरण भी देते हैं और पूरी सदी रहता है - तो एक कला थी। कला - पीढ़ियों तक कहानी पारित करने के लिए एक तरीका है।

शाखाओं की बड़ी संख्या के अलावा, प्रत्येक शैली का अपना विशेषताओं और बारीकियों, तरीके छापों, मौलिकता और स्वतंत्रता का कारण बन गया है। यह चित्र है, जो कई शताब्दियों के लिए मानव आंख प्रसन्न है। यह शैलियों और प्रवृत्तियों का एक बहुत है, जो हमें प्रेरणा और गहरी भावनाओं का एक असीम स्रोत के रूप में पेंटिंग के बारे में बात करने के लिए अनुमति देता है शामिल हैं। चित्र पर देखने से, यह उनकी खुद की कुछ, विस्तार के लिए आंखों में पाता है, जिसमें, शायद, लेखक और कोई अर्थ गिरवी नहीं कर रहे हैं। यह दृश्य कला का मूल्य है।

आधुनिक के साथ 19 वीं सदी के चित्र, एक सममूल्य पर, अक्सर विरोधाभासी भावनाओं कि मस्तिष्क हड़ताल और चीजों की साधारण भावना बारी की एक विस्तृत विविधता के उत्पादन में सक्षम।

19 वीं सदी की कला

देर से 18 वीं - 19 वीं सदी के चित्र सहित कला के सभी प्रकार, में उच्च श्रेण्यवाद के प्रसार के इतिहास में परिलक्षित होता है। इस अवधि में कलाकारों की इच्छा स्वच्छंदतावाद, अद्वितीय, व्यक्तिगत सौंदर्य की अपनी कृतियों में व्यक्त करने के लिए से भरा है। पेंटिंग्स 19 वीं सदी - यह क्या तुम्हारी आँखों प्रत्येक स्ट्रोक के श्रृंखलित और एक बड़ा, लाइव वेब के एक भाग के रूप में उसकी प्रशंसा करता हूँ बनाता है। यह एक बार फिर से खुली दुनिया के चित्र की सुंदरता समय आ गया है, उसकी क्षमता न केवल एक आदमी की व्यक्तिगत छवि की गुणवत्ता और चित्रकला में एक नई तकनीक है, बल्कि खुद को कलाकार का एक हिस्सा, जिस तरह से वह दुनिया को देखता दिखाने के लिए।

इसके अलावा 19 वीं है कि जीवन, वास्तविकता की एक तस्वीर कहते समान रंग के दो रंग के उन्नयन से भरा सदी के चित्रों। बाद में, 50 के दशक, पहाड़ी और रोमांटिक चित्रों अतिशयोक्ति या ज़ेब के बिना एक जीवन प्रदर्शित करने के लिए बदल में - यथार्थवाद पर। फिर भी, सामान्य प्रवृत्ति के बावजूद, कलाकारों चित्रित वे क्या देखा, वे क्या महसूस किया और वे क्या व्यक्त करना चाहता था। लोकप्रिय शैली या प्राथमिकता प्रौद्योगिकी की समय सीमा उन पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा, एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में, उनके शिल्प के स्वामी एक विशेष प्रारूप में फिट करने के लिए मुश्किल है।

पेंटिंग्स इवाना Ayvazovskogo

अगर आप कहते हैं केवल दो शब्द - "सागर" और "चित्र", पहले मन में आने के लिए ईवान आईवाज़ोवस्की है। फिर, के रूप में वह पानी तत्व पारित कर दिया, कुछ भी साथ तुलना नहीं की जा सकती है। अपने चित्रों, पानी, विचारों, भावनाओं और अनुभवों से भरा एक आदमी की तरह हैं। अपने चित्रों में से प्रत्येक - 19 वीं सदी है, जहां जहाजों तत्वों, जहां प्रकाश और अंधकार जीवन है, जहां भावनाओं, किनारे पर डाला जाता है के रूप में यदि अंतिम दिन आ गया है के हर कोने में एक विपरीत हैं के साथ संघर्ष कर रहे हैं की दुनिया की एक तस्वीर। इस तरह के "लड़ाई", "तूफान और जहाज", "Crimea और पड़ोस" के रूप में उनकी काम करता है, - एक पोर्टल जिसके माध्यम से आप एक जगह है कि कैनवास पर चित्रित किया गया है करने के लिए क्या है प्राप्त कर सकते हैं, और हो जाते हैं एक अभिन्न हिस्सा है। बहुत समय और प्रयास समर्पित परिदृश्य, ईवान आईवाज़ोवस्की चित्र बनाया। उनमें से कुछ "वाइस एडमिरल एम पी लेज़ारेवा के पोर्ट्रेट", और दूसरों "ऐ Kaznacheeva के पोर्ट्रेट" कर रहे हैं।

कार्ल ब्रियलोव और उनकी कृतियों

19 वीं सदी के रूस चित्र - कलाकारों में से एक बड़ी संख्या के बेहतरीन कार्यों का एक संग्रह है, उन के बीच कला के लिए एक विशेष प्यार कार्ल ब्रयुलोव खड़ा है। अपने पिता से प्राप्त सौंदर्य सराहना करने की क्षमता, कार्ल एक बच्चे अब तक अपने सहपाठियों के कई के शिल्प कौशल में आगे है था। अपने कैरियर में, वह तकनीक की एक बड़ी सूची ऑपरेशन किया। तेल, पानी के रंग, सेपिया या ड्राइंग - अपने चित्रों कला के सभी पहलुओं के लिए लेखक की अतृप्त ब्याज प्रदर्शित होते हैं। Bryullov, अब तक का सर्वश्रेष्ठ कलाकार का काम करता है से प्रेरित, लचीलापन, फार्म और पेंटिंग की व्यक्तिगत समझ की एक विशेष भावना को हस्तांतरण करने में सक्षम था। इस कलाकार का सबसे महत्वपूर्ण काम एक बड़ी ऐतिहासिक पेंटिंग "पॉम्पी के अंतिम दिन", निर्माण, जिनमें से छह साल के लिए चली है। सभी रचनात्मक विरासत Bryullova केवल रूसी नहीं की "गोल्डन कोष" में शामिल है, लेकिन यह भी पेंटिंग की दुनिया।

विक्टर वास्नेत्सोव और 19 वीं सदी के अपने चित्रों

कई कार्यों के साथ Viktora Vasnetsova स्कूल में परिचित। इस कलाकार लोकगीत, ऐतिहासिक और शानदार भूखंडों, राष्ट्रीय इतिहास के महत्व के लिए अपने जुनून के लिए देखा गया है। "हीरोज", "चौराहे पर नाइट", "राजा इवान भयानक" - इन कार्यों, आलंकारिक ऊर्जा की एकाग्रता की एक जगह की तरह के सभी, एक मजबूत आंतरिक आवेग के कारण। वास्नेत्सोव महत्वपूर्ण दृश्य, साजिश, और रंग के चित्रों में खेला जाता है, हालांकि मामूली, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण भूमिका है, क्योंकि यह रंग और मिठाई भय प्रेरित अपने चित्रों की सुंदरता छवियों का सही चयन करने के लिए धन्यवाद है सुखद गर्मी और प्रशंसा की आत्मा को भरने के लिए सक्षम हैं।

चित्रकारी अर्खिप कुइनद्जी

एक सरल लेकिन रोमांचक; यह 19 वीं सदी की कला है - यह उदार है, लेकिन प्रभावशाली लग रहा था। चित्र अर्खिप कुइनद्जी पूरी तरह से समय के माहौल में फिट। उनके लेखन में भूखंड का अभाव उनके मूल्य को कम करने और उत्साही ब्याज जिसके साथ वे देखा जा रहा थे ले, लेकिन अभी भी इन चित्रों चिपटना और चेतना के दूर गहराई में दूर ले जाने के था। यह सब रंग के बारे में है। , यह एक परिपूर्णता के साथ अर्खिप कुइनद्जी दूसरों की सादगी बता देते हैं, अपने काम की प्रशंसा के लिए नहीं की अनुमति नहीं है। "बर्फीली चोटियां", "सूर्योदय", "वन" - यह सब ज्वलंत उदाहरण उत्कृष्टता Antropov, जिसके माध्यम से आप सुंदरता और दुनिया के सद्भाव देख सकते हैं।

इसाक लेविटान की आँखों के माध्यम से दुनिया

अपनी ही रोमांचक और स्पर्श, और उनके बीच उसके स्थान पर 19 वीं सदी के सभी चित्रों काम करता है Isaaka Levitana के कब्जे में है। एक कैनवास में कलाकार रंग कि अपने चित्रों का एक विशेष रूप वासना बनाने के लिए कई तरह प्रदर्शित करता है। कलाकार पूरी भावना के जीवन और उसके सभी पहलुओं प्यार करता था। उनका काम - एक सरल और पहली नज़र में, इस तरह "अनन्त रेस्ट", के रूप में सरल परिदृश्य, पर, "Sylvan समुद्र तट," लेकिन यह उनकी संक्षिप्तता भावनात्मक अभिव्यक्ति छुपा में है।