सेट डिजाइन - यह क्या है? प्रकार scenography

के केंद्र में नाटकीय कला, अभिनेताओं और अच्छी तरह से सजाया scenography के पेशेवर खेल: चलो यह, दो घटकों पर आधारित है हर किसी के लिए जाना जा। यह बहुत व्यापक शब्द है, जो अवधारणाओं की अधिकता भी शामिल है, और किसी भी नाटकीय प्रदर्शन का एक अभिन्न हिस्सा है।

वर्तमान शब्दकोश से मदद

एक और दुनिया में एक भ्रमण, एक और आयाम - थिएटर के लिए जा रहे। क्यों करते हैं हम सोचते हैं तो? रचनात्मकता, जो प्रदर्शन डिजाइन में लगी हुई है एक खास किस्म है, यह के भीतर एक अलग समय और स्थान बनाने - दोष एक सेट डिजाइन है। मचान तक अंतर्गत आता है कि सभी अभिनेताओं और कलाकारों के लिए खुद को घिरा हुआ है। इस पृष्ठभूमि दृश्यों, रंगमंच की सामग्री और विभिन्न वस्तुओं, जिसके साथ है एक बातचीत, वेशभूषा, मास्क और मेकअप है। सही ढंग से स्थिति और समय जिसमें मुख्य कार्रवाई, का उपयोग करें और रहने वाले गुण (फूलों, पशुओं), और वास्तविक रोजमर्रा की वस्तुओं (वास्तविक फर्नीचर, पेंटिंग), और कलाकारों हाथ की रचना बनाने के लिए, कि मास्क, वेशभूषा, सुंदर नकली सड़कों और इमारतों है ।

इतिहास की जड़ में

एक पेशे के रूप - कला के रूप में Scenography प्राचीन समाज है कि एक विशेष डिजाइन और अभिनेता के रूप में मंच से वंचित कर दिया गया है में उभरने लगे। हमारे पूर्वज एक छोटे से लोक विरासत, समय भी बना दृष्टान्तों, कहानियों और महाकाव्यों के रचनाकारों था। सामग्री के अनुसार अक्सर ऐसी बातें costumed प्रदर्शन करते हैं। इस तरह, यह "आनुवंशिक कोड" है, जो आधुनिक मंच डिजाइन पर आधारित है द्वारा परिभाषित किया गया है। ये आधार है, जिसके बिना यह असंभव नाटकीय उत्पादन है के तीन कार्य हैं: चरित्र की, खेलते हैं और दृश्य निर्धारित करता है।

Predstsenografiya और उसके पात्रों

शब्द "predstsenografiya" जब समय पुरातनता के अगले दौर, जिसमें थिएटर एक पूर्ण कला के रूप के रूप में परिभाषित किया गया था से पहले के बारे में बात किया जाता है। Cavemen की प्राचीन बुतपरस्त पहले से ही मंच काम करने में काफी अनुभव है, सिवाय इसके कि था आज से एक मौलिक रूप से अलग तैयार। सभी घटनाओं के बीच में खेलने की तो सेट डिजाइन एक निश्चित चरित्र, जिनमें से मुख्य चरित्र था डाल "चेहरा।" प्रारंभ में, इनमें रॉक चित्र, वृत्ताकार चित्र (दिव्य रूप में सूर्य का प्रतीक है), और विभिन्न भरवां टोटेम थे। प्रदर्शन भी एक धर्मनिरपेक्ष घटना, और अनुष्ठान नहीं है, जिसमें प्रकृति, पूजा के स्थान पर देवताओं और मृत पूर्वजों के बलों द्वारा गाया था।

हैरानी की बात है, प्राचीन बुतपरस्त प्रस्तुतियों में से एक भी इस समय में प्रासंगिक है! अभी तक किसी को अनुमान नहीं लगाया गया है, तो यह घर में एक क्रिसमस का पेड़ शब्दों में कहें, यह सजाने और नृत्य के आसपास चलाने के लिए एक परंपरा है। निष्पक्षता में, हम ध्यान दें कि हमारे पूर्वजों सदा हरा पेड़ थोड़ा अलग तरह से कपड़े पहने। टोटेम में शाखाओं और शुभंकर और जानवरों कि बलिदान कर दिया गया था फांसी। सौभाग्य से, अतीत में इस परंपरा के अंधेरे क्षणों, और हम केवल बेहतरीन सुना। इस प्रकार यहाँ, अगर आप अपने आप को पेश करने के लिए स्पष्ट रूप से खेलने का एक प्राचीन सेट डिजाइन की तरह देखा, चाहते हैं तो बस शहर के मध्य वर्ग के लिए बाहर जाने के लिए और वेश-भूषा में नृत्य, नृत्य, क्रिसमस कैरोल और अन्य क्रिसमस अनुष्ठानों की प्रशंसा।

एक खेल समारोह का विकास

हम पूर्ण विश्वास है कि प्राचीन काल में पहले से ही पूरा scenography, या नाटकीय-सजावटी कला उठता है के साथ कह सकते हैं। थिएटर धीरे-धीरे परिदृश्य के आधार पर एक धर्मनिरपेक्ष घटना बन गया है, न केवल रस्में और देवताओं की पूजा कर रहे हैं, लेकिन जीवन में और मंच पर भी अब तक प्राप्त किए गए स्थितियों केवल विशेष रूप से प्रशिक्षित अभिनेता हैं। थिएटर के एक विशेष प्रकार - तदनुसार, वहाँ एक नया, खेल सेट डिजाइन है। (मेकअप करने के लिए अभी भी दूर है) पहली सीनरी बनाएँ, प्रदर्शन है कि वास्तविकता के लिए लाने के अभिनेताओं वेशभूषा और मास्क सीना, आवश्यक प्रकाश और कम से कम विशेष प्रभाव पैदा करने के लिए। इस में थिएटर के रूप था प्राचीन काल में, लेकिन यह भी मध्य युग के माध्यम से न केवल।

पुनर्जागरण - दृश्यों पुनरुद्धार के एक युग

XV-XVI सदियों - न केवल मानवतावाद कि अंधकार युग के बाद आता है के युग, लेकिन यह भी जिस अवधि के लिए अच्छी तरह से scenography का गठन किया। इस बार जिस पर सबसे बड़ी कलाकारों, मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट, मुख्य रूप से इतालवी काम किया है। वे तो जो वर्तमान थिएटर के बिना समझ से बाहर है रंगमंच की सामग्री के कई तत्वों, के लेखक बन गए। यह प्रत्येक प्रदर्शन के लिए पृष्ठभूमि बनाने का फैसला किया गया था एक ही है, कुछ दा विंसी और मिशेलांगेलो की तस्वीरें हैं। महान वास्तुकार जो एक नाटकीय परिप्रेक्ष्य का निर्माण किया - डोनाटो ब्रामानट ने संभाला कार्य के साथ पहली बार के लिए। अग्रभूमि सूट में भूमिका मिली है, और दूसरा - पृष्ठभूमि कार्रवाई की साइट वर्णित करने के लिए इसी। कॉमेडी, त्रासदी और pastorals: बाद में, सेबस्टियानो सेरलियओ, वास्तुकार और सिद्धांतप्रेमी दृश्यों तीन प्रकारों में वितरित किए। कला और उत्पादन के रूप में scenography के इन व्यावहारिक और सैद्धांतिक काम करता है के बाद, थिएटर "Olimpico" है, जो एंड्रिया पालाडियो, विन्सेन्ज़ो के हाथों द्वारा बनाया गया था में सन्निहित।

समय के साथ कदम में

थिएटर के आधुनिक मनुष्य तुरंत शब्द "कला" के साथ संबद्ध है, लेकिन नवजागरण के लोगों को अभी इस नवाचार आदत हो। यह प्रदर्शन, शैली है कि चित्रकारों और मूर्तिकारों निर्धारित पालन करने के लिए और साथ ही वे दर्शन और विचारधारा में मुख्य प्रवृत्तियों विरासत में मिला है शुरू कर दिया है। पुनर्जागरण बाद से, हम की समीक्षा की है, हम इतालवी बारोक और अपनी सुविधाओं के लिए जाना। नई विचारधारा नाट्य मंच डिजाइन के बाद एक दो आयामी (- दृश्यों अग्रभूमि अभिनेताओं, दूसरे में) नहीं रहता। अब कलाकारों सभी पक्षों से रंगमंच की सामग्री से घिरे हैं, और कार्रवाई में ही जगह ले जा सकते हैं न केवल एक हास्य, त्रासदी या देहाती के भीतर है, लेकिन सबसे असंभव "दुनिया" में (पानी के नीचे, भूमि, आकाश, बादल, और इतने पर। डी)।

आधुनिक काल तक शास्त्रीय अवधि से

कला और उत्पादन के रूप में XVII सदी scenography की शुरुआत से सभी यूरोपीय देशों के जीवन में एक महत्वपूर्ण खंड पर है। वहाँ पूरे कारखाने, जो थिएटर दृश्यों का विनिर्माण थे, इसलिए वे लंबे समय से एक गतिशील और लचीला किया गया है। दृश्य कई परतों या मचान से बना जा सकता है। अगर स्क्रिप्ट की मांग रस्सियों पर, पेड़, चांद या सूरज, बादल, और यहां तक कि अभिनेताओं को अपने आप की शाखाओं रखा। XVIII सदी के कम महत्वपूर्ण खोज पर्दा, जिसका काम भी ध्यान से सिस्टम डिजाइनरों डिज़ाइन किया गया है था। इन सभी उपलब्धियों एक एकल इकाई में एकत्र किए गए थे, में सुधार लाने और तकनीकी प्रगति के साथ विकसित करने के लिए।

तथ्य के कारण है कि सेट डिजाइन - कला का एक विशेष प्रकार का है, और न केवल सेट और विभिन्न नाट्य चाल के उत्पादन, वह बदल गया है और शैलीगत हर उम्र के लिए समायोजित करें। इसी तरह, संगीत या मूर्तिकला, प्रतीक बन रोकोको की शैली और शास्त्रीयतावाद, रूमानियत की बुनियादी विशेषताओं अवशोषित, और बाद में - यथार्थवाद। XX सदी थिएटर और उसके दृश्यों करार दिया वर्तमान युग के मुख्य शैलीगत प्रवृत्तियों, जब तक लोगों को अतीत की ओर रुख करने का फैसला की पहली छमाही तक। बेशक, लोग आज प्राचीन दृश्यों पर लौट नहीं है, इसके विपरीत, किसी भी तकनीकी उपकरणों पर, यहां तक कि सबसे थिएटर के सरल, अधिक परिष्कृत होते जा रहा है। लेकिन स्थापना, कार्रवाई की साइट, वर्ण - यह सब अक्सर बीते युग की एक विवरण दिया गया था। आज हम प्राचीन लोगों के जीवन या पुनर्जागरण काल की उपलब्धियों के बारे में समाज के बारे में एक नाटक देख सकते हैं। वहाँ avant-garde शैली में प्रदर्शन, सार और असली हैं, या हम अधिकतम यथार्थवाद का प्रदर्शन करते हैं।

आधुनिक थिएटर के बारे में खास क्या है?

क्योंकि उद्योग सबसे आगे थिएटर में छोड़ दिया है कला का एक विशेष प्रकार का, - इन कुछ वर्षों में है कि सेट डिजाइन कहने के लिए। मंच डिजाइन - कुछ मायनों में तो यह और भी अभिनय (महान उस्ताद माफ) और एक नया नाम दिया के महत्व को भारी पड़। में बड़े निर्माण के लिए निर्माण दृश्यों, मंच के डिजाइन और निर्माण के लिए आवश्यक वातावरण खर्च बहुत से पैसे और प्रयास। प्रक्रिया अग्रणी डिजाइनरों और बिल्डरों, और यह सब सिर्फ प्रदर्शन के लिए प्रयास शामिल हो सकता है। इसी तरह, स्टाइलिस्ट और अभिनेताओं के चित्र पर काम - ध्यान से चयनित वेशभूषा और मेकअप कर रहे हैं।

प्रकार scenography

एक ही समय को ध्यान से देखें, कितनी दूर आगे बढ़ा, आधुनिक थिएटर कर्मचारियों को जो प्रत्येक प्रदर्शन के लिए दृश्यों बनाने के लिए कार्य की संख्या में हो सकता है। पहले सही माहौल बनाने के लिए आमंत्रित किया है, तो बात करने के लिए, जो कम समय में वास्तविकता वेशभूषा, रंगमंच की सामग्री और पृष्ठभूमि सेटिंग में अनुवाद करने, एक सार्वभौमिक पेशेवर है, लेकिन अब काम कई उद्योगों में बांटा गया था। तो वहाँ चरण डिजाइन के विभिन्न प्रकार के थे, और वे क्या कर रहे हैं और जो उन पर काम कर रहा है, हम आज सामना करते हैं।

• स्थानिक तमाशा फ्रेम। दूसरे शब्दों में, यह किसी भी सेटिंग के आधार जो एक या अधिक पृष्ठभूमि, सजावट और मचान, और सहायक उपकरणों (सीढ़ी, रस्सी, सुरक्षा गद्दे और इतने पर। डी) की उपस्थिति की आवश्यकता है। यह अनुमान लगाना कठिन नहीं है कि इस काम के आर्किटेक्ट और योजनाकारों को जाता है।
• सभी की उपस्थिति, नाटक में क्या है। यहाँ जिम्मेदारी प्रोडक्शन डिजाइनर और मेकअप कलाकार के साथ निहित है। सिल दिया वेशभूषा, रंगमंच की सामग्री में जीवन साँस लेता है, मंच बनाया गया है और आवश्यक अंतरिक्ष समय माहौल बनाने के लिए।
• सेट डिजाइन के तीसरे प्रकार - निर्देशित कर रहा है। यह mizanstsenichesky ड्राइंग के लिए जिम्मेदार है, प्रदर्शन की एक किस्म में अभिनेताओं और चरण लघु नाटक का संतुलन समायोजित कर देता है और सभी आंदोलन समन्वय करता है।

आधुनिक आदमी कह सकते हैं कि थिएटर में श्रमिकों की संख्या है, साथ ही स्पष्ट रूप से सिनेमाई से हीन सरासर गुणवत्ता और दृश्यों के यथार्थवाद। लेकिन निष्पक्षता में, हम ध्यान दें कि यह काम भी भारी है। और यह हमारे पूर्वजों, जो निदेशक, वास्तुकार, निर्देशक और कॉस्ट्यूम डिजाइनर सभी एक में लुढ़का के साथ सामग्री रहे थे, कि संदिग्ध की संभावना नहीं है कुछ सुंदर के रूप में विकसित करने के अपने प्रयासों के सदियों।

थियेटर - व्यवसाय पेशेवरों हाथ

थिएटर प्रदर्शन की कला सीखने उच्च विद्यालयों में हो सकता है, लेकिन यह विशेष रूप से छात्रों को, जो अभी स्कूल से स्नातक किया था के लिए बनाया गया है। scenography संकाय पर लोग हैं, जो पहले से ही उद्योग, थिएटर या सिनेमा में व्यावहारिक अनुभव है मिलता है, या वे कलात्मक व्यवसायों के सदस्य हैं। चयन मानदंड हैं कि जो व्यक्ति के पीछे एक विशेष रचनात्मक आधार नहीं है, बस नहीं प्रवेश परीक्षा पास करने के लिए और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह पाठ्यक्रम में प्रवाह नहीं है में सक्षम है, क्योंकि यह है कि सभी छात्रों की मूल बातें पहले से ही परिचित हैं माना जाता है है। हम कह सकते हैं कि प्रशिक्षण सेट डिजाइन - एक संकीर्ण विशेषज्ञता है, जो कला के किसी भी सदस्य की शक्ति प्रदान करता है, या इसके विपरीत,, जो अपने 'मैं' की तलाश में है ट्रैक करने के लिए करना है।

पाठ्यक्रम के विषय

scenography के संकाय पर कुछ भी नहीं ज़रूरत से ज़्यादा वहाँ है, लेकिन विषयों की सूची अभी भी काफी व्यापक है। शिक्षकों का कहना है कि यह एक आवश्यकता है, जिसके माध्यम स्नातकों ज्ञान की पूरी रेंज होगा और इस क्षेत्र में आगे काम करने के लिए गैर मानक और अद्वितीय को संभालने में सक्षम हो जाएगा। वस्तुओं में हम निम्न सूची:

• थिएटर के इतिहास।
• शैलियों का इतिहास।
• नृत्य के इतिहास।
• प्रकाश की मूल बातें।
• ध्वनि की मूल बातें।
• आधार बढ़ते।
• निर्देशन और अभिनय।
• समकालीन कला।
• थियेटर डिजाइन।
• प्रौद्योगिकी वेशभूषा और मेकअप।

यह भी छात्रों के हितों की अधिकतम खाते के संकाय पर ध्यान दिया जाना चाहिए कि। कई छात्रों को पहले से ही थिएटर या सिनेमा में एक नौकरी है, या समानांतर में अन्य विशेषता है। इसलिए, कक्षाएं शाम के समय में आयोजित किया, या सप्ताहांत पर आगे ले जाया जाता है।

वास्तुकला के साथ संपर्क करें

की ओर से ऐसा लगता है कि वास्तुकार पेशे सटीक विज्ञान को संदर्भित करता है और केवल दूर से कला के क्षेत्र को प्रभावित करता है। लेकिन संकाय के मंचन स्नातकों इमारत स्कूलों अक्सर गिर जाते हैं, और यहाँ क्यों है। तथ्य यह है कि थिएटर एक वास्तुकार के बिना ऐसा करने के लिए लगभग असंभव है। केवल वह समझदारी से मंच डिजाइन, वजन और मचान, अभिनेता, सेट और फर्नीचर के आयाम दिया जा सकता है। क्या महत्वपूर्ण है - वह यह सब कलात्मक विचारों के साथ सख्त अनुसार किया था। आर्किटेक्ट्स थिएटर भी अक्सर डिजाइनरों की भूमिका, प्रक्रिया दृश्य करते हैं और हर छोटे विस्तार पर विशेष ध्यान देना।

नोट आ रहा

मंच डिजाइन के एक छात्र परीक्षा या व्यापक लिखित प्रतिक्रिया के लिए तैयार करने के लिए की जरूरत नहीं है बनने के लिए। केवल एक रचनात्मक पेशे, परीक्षा, या, के बाद से यहाँ के रूप में कहने के लिए पसंद है, साक्षात्कार एक शांत वापस चरित्र का हो जाएगा। यह आयोग पोर्टफोलियो के सदस्यों को उपलब्ध कराने के, रचनात्मक क्षेत्रों में से एक में अपने अनुभव के बारे गवाही महत्वपूर्ण है।

यह भी एक तत्काल पूछताछ के लिए तैयार करना चाहिए। शिक्षकों को पता है कि आप के लिए प्रेरणा का एक स्रोत है दिलचस्पी होगी, तुम क्यों अपने विभाग में करने का फैसला किया था, तुम कैसे scenography के क्षेत्र में अपने भविष्य को देखते हैं और आप मुद्दों है कि थिएटर में सबसे महत्वपूर्ण हैं का सामना करने के लिए तैयार हैं है।

तीसरा अनिवार्य प्रवेश हालत - रचनात्मक कार्य। आप एक उत्पाद की scenography, या महाकाव्य कविता का चित्र बनाना होगा। कार्य के निष्पादन की तकनीक, चयन पूरी तरह से किसी भी, यह कोई बात नहीं। अपनी रचनात्मकता, सामग्री लागू करने की क्षमता का आकलन करेंगे। यह अपने काम करने के लिए व्यक्तित्व की भूमिका निभाता है, तो यह अपने विशिष्टता से अधिक पसीना और एक शानदार विचार के लेखक बनने के लिए बेहतर है। कागज संलग्न पर प्रेरणा का स्रोत, के साथ-साथ के बारे में तुम क्यों इस विशेष बयान को चित्रित करने का फैसला किया है, और यह आप के लिए प्रेरित करती है कि एक छोटी कहानी।

स्नातकों के लिए संभावनाओं

प्रतिष्ठित डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, आप निम्न व्यवसायों में से एक के एक सदस्य बन सकता है:

• प्रोडक्शन डिजाइनर।
• कॉस्टयूम।
• डिजाइनर घटनाओं।
• सेट डिजाइनर फैशन शो और संगीत।
• प्रदर्शनियों और अन्य संग्रहालय गतिविधियों के डिजाइनर सेट करें।
• समकालीन कला के क्षेत्र में काम करते हैं - कलाकार, डिजाइनर, और इतने पर ..

आप देख सकते हैं, इस शिक्षा के साथ, न केवल थिएटर में संभव के रूप में एक की स्थिति प्राप्त। यह सब अपने रचनात्मक कौशल, कल्पना और जायके पर निर्भर करता है।

एक बड़े पैमाने पर और शैली में - निस्संदेह, थिएटर एक कला है। वह स्थान सभी के लिए नहीं करता है, लेकिन दिल में ही सच्चा पारखियों डूब। उन्होंने कहा कि अतीत की भावना के साथ imbued है और यही कारण है उत्सव और उत्सव के एक अविश्वसनीय माहौल पैदा है।