साहित्य और पेंटिंग में अतियथार्थवाद

अतियथार्थवाद - बुर्जुआ आधुनिक कला की दिशा है, जो फ्रांस में पिछली सदी के शुरुआती 20-ies में हुआ था। शैली पूंजीवादी समाज के संकट का प्रतिनिधित्व करता है और सिगमंड फ्रायड के विरोधाभासी आदर्शवादी दार्शनिक सिद्धांत में एक आधार पाता है। असली दुनिया का आतंक कलाकारों और अतियथार्थवाद के लेखको के काम में सन्निहित है।

साहित्य और पेंटिंग में अतियथार्थवाद मानव अवचेतन के प्रयोजन को पता है,, अलौकिक में शामिल होने के लिए एक अलग वास्तविकता बनाने के लिए किया था। संस्थापक और दिशाओं आंद्रे ब्रेटन, जो कि अतियथार्थवाद का मानना था द्वारा विचार के सिद्धांतकार - एक मानसिक स्वचालन, और विचार कारण और नैतिक कारणों से उसे तय नहीं है। इसके संस्थापक के रूप में, ब्रेटन सभी अतियथार्थवादियों एकजुट करने के लिए चाहता था, लेकिन उन दोनों के बीच अंतहीन विवादों और विचारों की भिन्नता की वजह से शुल्क, शांतिपूर्ण ढंग से पूरा नहीं हो सका। फिर भी, रचनाकारों एक भी वादा किया था: वे सिर्फ एक नई शैली बनाने के लिए नहीं करना चाहता था, वे आधुनिक जीवन को बदलना चाहते हैं। अतियथार्थवादी के अनुसार, बेहोश जमीन पर अंतिम सत्य की शुरुआत है।

साहित्य और कला में विशेष रूप से लोकप्रिय अतियथार्थवाद विश्व युद्ध के दौरान शुरू हुआ। उत्तराधिकारियों विरोधाभासी धाराओं यूरोप और अमेरिका में थे। उस समय साथी कलाकारों और लेखकों, जो फ्रांस से अन्य देशों में प्रवास की इस शैली के साथ आम जनता।

XX सदी के सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी चित्रकारों साल्वाडोर डाली, मैक्स अर्नस्ट, जोआन मिरो माना जाता है। फिल्म में, हम के नाम जानना लुईसा Bunyuelya, और जॉर्जिस सैडोल। साहित्य में अतियथार्थवाद आंद्रे ब्रेटन, लुई Aragonu, रेने बाउल, Anri Misho, रॉबर्ट डेस्नोस करने के लिए, करने के लिए लोकप्रिय धन्यवाद बन गया पॉल एलुआर्ड।

इस शैली की नौकरी रचनाकारों का विश्लेषण करें लगभग असंभव है, लेकिन अगर हम विचार करते हैं, कहते हैं, साल्वाडोर डाली, जहां सब कुछ ध्यान से बनाया गया है और प्रत्येक तत्व का अपना अर्थ नहीं है द्वारा एक चित्रकला, यह संभव के लिए खुद को अपने विचारों में से कुछ हैं पता करने के लिए है। अतियथार्थवादी काम करता है विचार और छवि, नहीं वस्तु पर ही ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। अप्रस्तुत पाठक या दर्शक को पर्याप्त रूप से अतियथार्थवादी ग्रंथ और चित्रों के विचार अवशोषित करने में सक्षम नहीं है। एक अच्छा कल्पना के साथ केवल वही लोग, असाधारण विचारों और संघों समय की अतियथार्थवादी की दुनिया में खुद को विसर्जित कर और कुछ नया सीखने के लिए सक्षम हो जाएगा।

कुछ रिपोर्टों के अनुसार, साहित्य में अतियथार्थवाद पहले बाहर जनता के लिए 1918 में, आया जब किताब आंद्रे Bretona और फिलिप्पा सुपो "चुंबकीय क्षेत्र", प्रकाशित हुआ था। इस शैली को अपनी मूल कुछ ग्रंथों में नहीं है, और पुस्तक है, जो विभिन्न शैलियों के कार्य शामिल है।

नींद प्रेरणा और अतियथार्थवादियों के लिए ज्ञान के स्रोतों में से एक है। उस समय, थे लोकप्रिय कवियों नींद की अवधि की एक श्रृंखला का आयोजन किया। प्रसिद्ध कवि - - वे रॉबर्ट डेस्नोस हैं सार्वजनिक क्या वह एक सपने में देखा को हुक्म दिया गया था।

रचनाकारों के लिए 1924 एक महत्वपूर्ण तारीख थी। इस साल एक "अतियथार्थवाद घोषणा पत्र", जहां स्थलों के नाम सूचीबद्ध पूर्ववर्तियों, अपने सामान्य स्थिति, और इतने पर .. में एक ही समय इस शैली के लिए समर्पित पत्रिकाओं उभरने लगे जारी किया गया है। अंत में, इस शैली के रूप में उत्पन्न "काले हास्य।"

साहित्य में अतियथार्थवाद कविता में सबसे स्पष्ट है, साथ ही छोटे गद्य और नाटक में हैं। सबसे पहले असली नाटक Rozhe Vitraka "प्यार का राज" 1927 में मंचन किया गया।

अपनी खुद की शैली में अतियथार्थवादी चित्रकार रूपों और दृष्टिकोण में समृद्ध है। कला abstractionism, घनवाद की उनकी रचनात्मकता को सरल बनाया धारणा के लिए धन्यवाद। कई कलाकारों के आगे काम पर प्रभाव अतियथार्थवाद था। कलाकारों और लेखकों पाया है नई तकनीकों और तरीकों अपनी धारणा को बदल दिया है कि, हम रचनात्मक अभिव्यक्ति के अन्य रूपों के लिए देखने के लिए शुरू कर दिया। यहां तक कि रूस 70-90-ies में, उदाहरण के लिए, कवियों और लेखकों जो अतियथार्थवादी विचारों से विचलित नहीं है को पूरा कर सकता है।