डिजाइन। डिजाइन इतिहास। डिजाइन विकास के चरण

सौंदर्यशास्त्र के पीछा गहरी प्राचीन काल में देखा गया था। कुछ लोग खुद को कैसे स्वामी के काम को विकसित करने के सवाल पूछ रहे हैं। इस समीक्षा एक डिजाइन के रूप में, इस कला के लिए समर्पित है। डिजाइन के इतिहास, सिद्धांत और गठन के चरणों के उद्भव - सभी आगे माना जाता है। पिछले एक छोटे से यात्रा करने के बाद, पाठक सीखेंगे कि इंटीरियर डिजाइन शैलियों, कपड़े, परिदृश्य विकसित करने के लिए।

डिजाइन की परिभाषा

इतालवी शब्द से अनुवादित "डिजाइन" "योजना", "रचना", "मॉडल" का मतलब है। यह हाल ही में रूस में दिखाई दिया है, लेकिन कला के ही कई सदियों पहले के रूप में शुरू किया। आधुनिक माना गतिविधि जुड़े प्रोफेशनल्स की सुविधाओं का एक बहुत कुछ पता होना चाहिए विषय क्षेत्रों और व्यवहार में उन्हें इस्तेमाल करने के प्रोजेक्ट बनाना सक्षम हो। अपनी कला आर्किटेक्ट, ग्राहकों, बिल्डरों, आपूर्तिकर्ताओं और ठेकेदारों के साथ सहयोग में काम के मास्टर इंटीरियर अंतरिक्ष के संगठन में लगे हुए।

डिजाइन के सिद्धांत के इतिहास

ग्रीक प्लेटो, अरस्तू, सुकरात, Aristippus, प्रोटगोरस द्वारा किए गए सुंदरता और लाभ के बीच के रिश्ते की पहली विचारों। उस समय वहां पहले से ही मशीन के लिए मानव कनेक्शन पर काम कर रहे थे। पर विचार करें रचनात्मक दिशा मूल के निम्नलिखित संस्करणों है।

1. उन्नीसवीं सदी के मध्य में, औद्योगिक उत्पादन की विकास डिजाइन और सौंदर्यशास्त्र के निर्माण के उद्देश्य से गतिविधि के एक नए प्रकार के लिए एक की जरूरत है, पैदा कर दी है। वास्तव में डिजाइन का गठन किया।
2. उन्नीसवीं सदी के अंत में यह बुनियादी नियम और सिद्धांत के सिद्धांतों, जो बाद में स्कूल के स्वामी प्रभावित द्वारा बनाई गई थी। तो डिजाइन कला और शिल्प गठबंधन करने के लिए बन गया है।
3. XX सदी के कलाकारों की शुरुआत में उद्योग में उच्च पदों पर कब्जा कर लिया है। वे कंपनियों के कॉर्पोरेट पहचान विकसित किया है और विभिन्न बिजली के उपकरणों, कारों के उत्पादन को प्रभावित कर सकता। तो डिजाइन कलात्मक और औद्योगिक गतिविधियों बन गया है।
4. के उद्भव स्नातक XX सदी में डिजाइन स्कूलों के गठन की वजह से।

डिजाइन के गठन के इतिहास के सिद्धांत के महान योगदान दिया और पत्रिकाओं बनाने के लिए जारी है।

कैसे डिजाइन किया था? 1 और 2 चरणों

रूस में इस कला का गठन रुक-रुक कर है: उच्च विकास कम क्षय के बाद हुई। लेकिन मजबूत बिंदु हमेशा सौंदर्य किया गया है। डिजाइन के विकास के लिए कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है।

पहले चरण (1917-1922) में डिजाइन के निर्माण के आंदोलन और बड़े पैमाने पर कला के उत्पादन, साथ ही सड़क समारोह और राजनीतिक रैलियों के सक्रिय डिजाइन के साथ एक टक्कर में किया गया। इस अवधि के दौरान, हम विज्ञापन, पोस्टर और किताब उत्पादों, ग्राफिक डिजाइन के विकास की शुरुआत थी जो डिजाइन करने के लिए नए तरीकों का इस्तेमाल शुरू किया।

दूसरे चरण (1923-1932) में रूस ने उत्पादन विभागों में पेशेवर डिजाइनरों के प्रशिक्षण के लिए मुख्य केंद्रों में से एक बन गया। इस समय, हम कुछ अवधारणाओं का गठन, कला का एक और विकास है, और घरों, कार्यस्थलों और सार्वजनिक स्थानों की व्यवस्था पर परियोजनाओं का विकास शुरू किया। ट्राइंफ कोलाज, फ़ॉन्ट योगों, पुस्तक डिजाइन, ग्राफिक्स पोस्टर में हुई।

डिजाइन विकास का इतिहास: तीसरे चरण

रचनात्मक गतिविधियों वर्ष 1933-1960 में परिचय के कारण रोक दिया गया है मानकीकरण सिद्धांत के मनुष्य के लिए न केवल, लेकिन यह भी एक ऐसा माहौल बनाने के लिए लागू होता है। इस कारण से, यह वैचारिक सौंदर्य की एकता के युग समाप्त हो गया। डिजाइन कई क्षेत्रों में विभाजित है: विषय-घर, सजावटी डिजाइन और इंजीनियरिंग।

डिजाइन का विकास: 4 चरण

कला के विकास चौथे चरण है, जो इतिहास में महत्वपूर्ण था पर फिर से शुरू किया गया था। जल्दी 60 के दशकों में वेब डिजाइन के क्षेत्र में पहले सैद्धांतिक घटनाओं थे। 1961 में VNIITE (सभी केंद्रीय वैज्ञानिक अनुसंधान तकनीकी सौंदर्य संस्थान) बनाया गया था। अपने प्रकाशनों यूरोपीय संस्कृति में पहले स्थान पर जीत लिया है। रचनात्मक गतिविधि पर विचार बहुत लोकप्रिय हो गया है। कई मानकों संशोधन किया गया है, और सभी ध्यान उपभोक्ता वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित किया गया था। ग्राफिक डिजाइन के पश्चिमी यूरोपीय स्कूलों के प्रभाव के तहत समय-समय पर रिलीज की शैली बदल गया है। रेट्रो शैली की अत्यधिक मूल्यवान उदार प्रवृत्ति के 70 वर्षों में।

जब निजी स्वामित्व और तेज प्रतियोगिता (देर से 80 के दशक - 90 के प्रारंभिक दशक) था, रूसी विज्ञापन व्यवसाय को बढ़ावा देने के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण बन गया है। यह तो दृढ़ता से ग्राफिक डिजाइन में वृद्धि हुई ब्याज और वृद्धि की प्रकाशनों के उत्पादन किया गया था, माल और सेवाओं के वितरण।

उत्पत्ति आंतरिक डिजाइन

लोग हमेशा अपने घर में एक सुंदर वातावरण बनाने के लिए मांग की है। यही कारण है कि पेशेवर डिजाइनरों की सेवाएं इस समय मांग है। इतिहास इंटीरियर डिजाइन के प्राचीन काल से होती है। आदिम आदमी एक गुफा निवास, जो वह पत्थर, खाल, हाथ में दीवारों पर पेंटिंग, वृक्ष की जड़ों और अन्य सामग्री के साथ सजी माना जाता था।

प्राचीन मिस्र की कला जल्दी राज्य के दौरान आकार लेना शुरू किया। संस्कृति monumentality और स्थिर के सिद्धांतों घोषित कर दिया गया। इस समय दफन रिक्तियों के साथ aboveground कब्रों के निर्माण पर। सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकला "Mastaba" था। मध्य साम्राज्य लकड़ी के आधार अवधि माना जाता है। मिस्र में, पहली बार के लिए वहाँ एक पीठ, जो बाद में सभी कुर्सियों, जो आधुनिक डिजाइन में आया के लिए टेम्पलेट बन गया के साथ एक सीट थी।

- सभी मंदिरों के निर्माण के लिए इस्तेमाल किया पत्थर स्लैब, टाइल, लकड़ी, ईंट: इंटीरियर डिजाइन का इतिहास वास्तु प्राचीन ग्रीस से बने उत्पादों से पूरित है। दीवारों और छतों प्लास्टर और चित्रों से सजाया जाता है। प्रश्न पर कब्जा कर लिया सिनेमाघरों में देश में एक खास जगह है। घरों में दरवाजे के बजाय अक्सर पर्दा कपड़े में प्रयोग किया जाता है, सजा एक घर के माहौल। वे पौराणिक या ऐतिहासिक छवियों आवेदन किया। फर्नीचर चित्रों और अच्छा इनले के साथ सजाया।

प्राचीन रोम भी इंटीरियर डिजाइन के इतिहास में एक छाप छोड़ी। इस देश के निवासियों को सक्रिय रूप से बनाया स्नान (प्राचीन स्नान), इंटीरियर ट्रिम है कि एक असली लक्जरी भेद है: छत, मोज़ेक फर्श, स्विमिंग पूल, उद्यान गुंबददार। वातावरण अक्सर सोना, चांदी, संगमरमर, लकड़ी, पीतल, हाथी दांत प्रयोग किया जाता है।

गॉथिक संस्कृति फ्रांस में बनाई गई थी। यह इस देश मुड़ स्तंभ और मेहराब के धनुषाकार फार्म का उपयोग करने के लिए है। परिसर की दीवारों प्लास्टर के साथ कवर और पेंट छत किया। staterooms हेरलडीक ढाल, हथियारों की स्थापना की, और मूठ बुना ईख मैट के फर्श पर।

परिदृश्य डिजाइन के गठन की विशेषताएं

उनके घर के आसपास अंतरिक्ष के निर्माण के लिए हर समय प्रासंगिक था। इस संबंध में, परिदृश्य डिजाइन के इतिहास, मानवता के साथ विकसित किया गया है, हालांकि नाम के बारे में 200 साल पहले दिखाई दिया है। पहले लोगों को दृढ़ता से प्रकृति से बंधा है और एक वनस्पति उद्यान रखा गया था, तो अब वे सुंदरता के लिए अपने घर के आसपास एक विशेष प्रकार का पैदा करते हैं।

पहले पार्कों गुलाम प्रणाली की शुरुआत से वहाँ टहलने, और समाज के अमीर तबके के थे करने के लिए। बेहतर मालिक की वित्तीय स्थिति, आवास के आसपास के और अधिक सुंदर उद्यान था। प्रत्येक देश के परिदृश्य डिजाइन एक अलग दिशा में विकसित किया है।

प्राचीन मिस्र में, पुजारियों सूक्ष्म जायके के साथ अलग अलग रंग में वृद्धि हुई, और पानी निपटान कमल के शव की सतह पर रहे थे। क्लियोपेट्रा के शासनकाल के दौरान गुलाब की खेती की। थेबेस में यह बड़े पैमाने पर pergola पौधों और अंगूर की एक संरचना है, जो अदालत के राज्य क्षेत्र के माध्यम से फैला है था।

फारस में परिदृश्य कला का विकास जानवरों (सूअर, शेर, फटे-hoofed) के विभिन्न प्रकार के शिकार के लिए इरादा के साथ भंडार के निर्माण के साथ शुरू कर दिया। यह फारसियों बड़े करीने से काटा गया हेजेज, विभिन्न क्षेत्रों में delivshie पार्क से आया है।

चीन और जापान - देशों, विकासशील प्राचीन दर्शनों और धर्मों के प्रभाव में, मनुष्य और प्रकृति की एकता के लिए बुला। इसलिए, निवासियों के बागानों में पानी, पत्थर, या गज़ेबो के शव में भाग लिया, एक शांतिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण डिजाइन बनाने।

रूस में परिदृश्य डिजाइन के इतिहास यूरोपीय एक के समान है। XVII सदी में वनस्पति ग्रीनहाउस, और पार्कों थे। तब वे गुलदस्ता, hyacinths और डैफ़ोडिल, जो हॉलैंड से आया बढ़ने लगी। के बाद से जीवन में समय के साथ बदल गया है, और नई शैली धीरे-धीरे पुराने प्रतिस्थापित किया गया। विशेष रूप से उन्नीसवीं और XX सदी में उद्यान वास्तुकला स्पष्ट में बदल जाता है।

दुनिया में फैशन के विकास

फैशन डिजाइन के इतिहास प्राचीन काल से आकार लेना, के रूप में लोगों को हमेशा एक सुंदर, गर्म और आरामदायक चीजों को बनाने की मांग की है शुरू कर दिया। संस्कृति के आधार पर इसे विशेष संगठनों, केशविन्यास और सामान बनाया गया था। फैशन डिजाइन संपत्ति और जाति की स्थिति (सैनिकों, सिविल सेवकों, व्यापारियों, किसानों) पर लोगों को अलग करती है। फैशन के सक्रिय विकास कपड़े, धागे और सिलाई मशीनों की उपस्थिति के बाद शुरू हुआ।

फैशन डिजाइन का प्राथमिक स्रोत फ्रांस और इटली में दुकानें, जो दर्जी असली पेशेवरों बन गए हैं। मध्य युग माना कला में विकसित नहीं है के रूप में कस्टम कपड़े का स्वागत किया नहीं है। हालांकि, पुनर्जागरण में वहाँ एक परिवर्तन किया गया, और फैशन के इतिहास नई घटनाओं के साथ पूरक किया गया था: वहाँ था एक उत्सव के कपड़े, महिलाओं के लिए अंडरवियर, साथ ही मखमल और रेशम। गर्दन गहरा और वृद्धि की लो-कट पोशाक। Zeitgeist हमेशा बहुत डिजाइन को प्रभावित कर रहा है।

XX सदी के महिलाओं के कपड़ों के डिजाइन के इतिहास सख्त पुरुष मॉडल पैंट और जैकेट के पूरक किया गया था। वे अपनी छाप छोड़ दिया है, और युद्ध, जिसके बाद एक कोट थे। वर्तमान में, फैशन हर देश में है, और पूरी दुनिया में फैशन डिजाइनरों को अपने काम को दिखाने के।

डिजाइन - रचनात्मक गतिविधि की दिशा है कि उस स्तर पर कभी नहीं बंद हो जाता है। मनुष्यों में, वहाँ नई जरूरतों और विचारों, और उनके शिल्प के स्वामी वास्तविकता में विचारों का अनुवाद या अपने स्वयं के मूल शैली बनाने हैं। इसलिए इस कला निरंतर विकास में है।