Plein हवा - क्या इस शब्द का मतलब है?

किसी को भी जो कला स्कूल में अध्ययन किया है, ड्राइंग या फोटोग्राफ में पाठ्यक्रम ले लिया है, शायद और अधिक से अधिक एक बार शब्द "plein हवा" सुना। यह क्या है, और कैसे यह पारंपरिक ललित कला से अलग है, हम विस्तार से शिक्षकों को बताने के लिए किया था। यह लेख एक शब्द से परिचित नहीं के साथ उन लोगों के लिए है।

क्या एक "खुली हवा में" है

नहीं सभी कलाकारों को उनके चित्रों की रचना, स्टूडियो में बैठे। और हर कोई एक तस्वीर पर आकर्षित करने के लिए अवसर है, और अधिक ताकि कैमरा चाहे कितना कठिन गुंजाइश और अंतरिक्ष, की भावना व्यक्त नहीं कर सकते। इस समस्या को हल करने के लिए और वहाँ एक खुली हवा में है - प्रकृति पर ड्राइंग। पौधे, परिदृश्य, शहर और अलग सुविधा, चित्र, आकाश और अन्य चीजें हैं जो केवल मन में आ सकता है की चित्रमाला: और कला का उद्देश्य कुछ भी हो सकता है।

कलाकारों के लिए ओपन-एयर्स - यह उनकी ताकत का परीक्षण करने, महसूस करने के लिए एक और अवसर है प्राकृतिक प्रकाश और यह सब ले जाने के कैनवास पर। मुख्य बात है - जब तक प्रकाश बदल गया है, जल्दी से आकर्षित करने के लिए सीखने के लिए। अक्सर खुली हवा में नमूने और चित्र, नहीं पूरी तस्वीर पैदा करते हैं। फोटोग्राफर भी प्रकृति पर काम कर रहे हैं। उनमें से कई लोगों के लिए खुली हवा में - काम में मुख्य दिशा है।

कितना मुश्किल

खुली हवा में पेंट करने के लिए स्टूडियो में की तुलना में बहुत अधिक कठिन है। मौसम किसी भी समय बदल सकते हैं - हवा सब की कलात्मक वस्तुएं चल रही है, कीड़े को रोकने और सूरज को बहुत शीघ्र आकाश में अपनी स्थिति में परिवर्तन, नाटकीय रूप से प्रकाश बदल रहा है। यह प्रतीत होता है, हां, तो क्यों चिंता है क्योंकि आप दृश्य की तस्वीरें लेने के लिए और सभी घरों आकर्षित कर सकते हैं। लेकिन सब इतना आसान नहीं। किसी भी कलाकार आपको बताएगा कि चित्र फ्लैट चित्रों चित्रित है, और वे फ्लैट लग जाएगा। एक चित्रकार कार्य - अंतरिक्ष की भावना पैदा करने के लिए। जो कुछ भी खुली हवा में के बारे में कहा जा सकता है (अर्थात, उदाहरण के लिए, समय, प्रयास और नसों की बर्बादी), कोई खड़े मास्टर अप प्रकृति में बनाने का अवसर नहीं देंगे।

कहानी

प्रकृति एक लंबे समय से पेंट, लेकिन पेंटिंग की एक खुली हवा में शैली के रूप में, धन्यवाद ब्रिटिश रिचर्ड पार्क्स बोनिंगटन और जॉन कांस्टेबल की रचनात्मकता के लिए केवल उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में उभरा। मूल शैली है कि प्रकृति में तेजी से ड्राइंग शामिल है, कई आत्मा में हुई। यह पियरे Ogyust Renuar, बैप्टिस्ट के रूप में इस तरह के प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा उठाया गया था कामिल कोरो और जीन Fransua मिल। बाद में, सबसे प्रसिद्ध कलाकारों जो प्रकृति के साथ प्रकृति पेंट में से एक बन गया क्लोड मोने।

रूस plein हवा जल्दी XX सदी के लिए देर से उन्नीसवीं में विशेष रूप से लोकप्रिय था। K कोरोविन, मैं Grabar और V सेरोव प्रकृति में नियमित रूप से काम किया। कई आश्चर्यजनक नमूने इस शैली और परिदृश्य इसाक लेविटान के प्रसिद्ध गुरु में बनाया।

वर्तमान में, प्रकृति पर ड्राइंग अक्सर उच्च और माध्यमिक शिक्षण संस्थानों की कला का अनिवार्य कार्यक्रम में शामिल थे। एक पेशेवर चित्रकारों अंतरराष्ट्रीय plein हवा आयोजन करते हैं। इस समूह में क्षेत्र के लिए बनाया गया यात्राएं विभिन्न देशों के कलाकारों के बीच अनुभव और ज्ञान साझा करने के।

कैसे तैयार करने के लिए

यह है कि, जहां किया था और यही कारण है कि आप की जरूरत है - आप "plein हवा" की अवधारणा की खोज की है। अब हम हवा में पेंटिंग plein की दुनिया में गोता करने के लिए कैसे जानने के लिए की है।

आप एक नोटबुक की आवश्यकता होगी। यह एक विशेष तह बैग है, जो ब्रश, रंग और अन्य सामान पहना जा सकता है है। यह एक तिपाई पर रखा और कलाकार चित्रफलक बदल देता है। पेंट और crayons, कागज, erasers, पानी है जिसमें आप ब्रश, और इसके लिए क्षमता कुल्ला करने के लिए मत भूलना।

निश्चित रूप से, यह क्योंकि मौसम, के लिए एक टोपी किसी भी क्षण में बदल सकते हैं आप गर्म कपड़ों के लिए उपयोगी है सूर्य संरक्षण और कीट से बचाने वाली क्रीम। तैयारी गंभीरता से बनाने के लिए काम की शुरुआत के बाद आधे घंटे में खो जाएगा इच्छा से संपर्क किया जाना चाहिए, अन्यथा।

तो, क्या आप खुली हवा में के बारे में सीखा? यही कारण है कि आ रहा है प्रकृति, मूल में पेंटिंग की तरह, जो जल्दी उन्नीसवीं सदी में इंग्लैंड में दिखाई दिया। यह इस दिन के लिए लोकप्रिय है। अब आप और हम उन्नीसवीं और XX सदी की सबसे बड़ी कलाकारों के साथ एक सममूल्य पर प्रकृति पर बनाना शुरू करने के लिए तैयार हैं।