परिवेश - यह क्या है? संगीत परिवेश की शैली की विशेषताएं

संगीत में कई मूल शैलियों हैं, जिनमें कई उप-शैली शामिल हैं इनमें से एक परिवेश है। यह क्या है, यह कैसा लगता है और इसका इस्तेमाल किस प्रकार किया जाता है? ऐसे सवाल अक्सर नए श्रोताओं में उठते हैं पता लगाने के लिए, 1 9 70 के दशक के संगीत उद्योग से परिचित होना जरूरी है।

शैली का उद्भव

परिवेशी शैली में कलाकारों को सूचीबद्ध करने वाली कोई सूची, जरूरी ब्रायन एनो शामिल है यह संगीतकार था जो इस शैली के संस्थापक और खुद के शब्द के लेखक बने। कैरियर ब्रायन बैंड रॉक्सी संगीत में शुरू हुआ, जहां वह एक कीबोर्ड प्लेयर था। हालांकि, 70 के दशक के मध्य में उन्होंने चट्टान से दूर जाने का फैसला किया और उन्होंने अपनी एकल परियोजनाओं की शुरुआत की, जिसकी विशिष्ट विशेषता ध्वनि के साथ बहुत सारे प्रयोग थी।

शब्द परिवेश का अनुवाद अंग्रेजी से "घेरा" के रूप में किया गया है यह एनो था जो इस तरह के एक संगीत प्रभाव को प्राप्त करने वाला पहला था। उसके लिए प्रेरणा सड़क के शोर बन गई, जिसके बारे में उन्होंने सुना, फ्रैक्चर के साथ घर पर एक बार झूठ बोल रहा था। संगीतकार ने स्वयं का निर्णय लिया कि वह घर के ध्वनि पैलेट के समान कुछ पुन: उत्पन्न करे और रिकॉर्ड के परिणाम को रिकॉर्ड करे। ऐसा करने के लिए, उन्हें कई तकनीकी युगों में जाना पड़ा।

ब्रायन एनो की अवधारणा

ब्रायन इनो की पहली पूर्ण लंबाई वाली एकल परिवेश एल्बम डिस्क्रेट म्यूजिक है, जो 1 9 75 में जारी किया गया था। ऐसा तब था जब संगीतकार ने एक नई शैली की अवधारणा तैयार की, जिसके आधार पर फ्रांसीसी संगीतकार-सुधारक एरिक सती का "फर्नीचर संगीत" के बारे में विचार था।

दोनों दिशाओं का सार यह है कि उनका मतलब विनोदी धुन है, जो श्रोता सुन सकते हैं और समान रूप से अनदेखा कर सकते हैं। एक आरामदेह पृष्ठभूमि बनाने के लिए दुकानों, बैंकों और अन्य सार्वजनिक संस्थानों में फ़र्शिंग संगीत किया जाता है एल्बम बुकलेट्स में प्रकृति परिवेश ब्रायन एनो की तरह ही ध्यान और ध्यान के लिए है। उनका संगीत defocused है, यह बिखरे और गिरा दिया है। और यह है कि मानव कानों का अनुभव है।

डुओ इनो और शुक्रप

इनओ के प्रायोगिक रचनाओं में निहित विचारों में से कुछ उनके द्वारा विकसित नहीं किए गए थे, लेकिन भविष्य के कलाकारों के लिए प्रेरणा के रूप में काम किया जिन्होंने उनके काम में परिवेश क्या किया है, फिर से सोचने की कोशिश की। शैली के संस्थापक पिता के संगीत में, उदाहरण के लिए, उदास "स्ट्रीमिंग" गाने रिकॉर्ड करने के पहले प्रयासों का पता लगाया जाता है विशेष रूप से ध्यान देने योग्य एल्बम इवनिंग स्टार में प्रवृत्ति है रिकॉर्ड 1 9 75 में दर्ज किया गया था। यह उल्लेखनीय है कि ब्रायन इनो को तब एक और पंथ संगीतकार रॉबर्ट शुक्रप ने मदद की, जो कि प्रगतिशील चट्टान के कॉरिफेस के नाम से जाना जाता है ईवनिंग स्टार पर उनके संयुक्त कार्य के परिणाम अंधेरे परिवेश के अग्रदूत बने।

1 9 73 में रिलीज हुई शुक्रप और इनो के बीच पहली सहयोग का नतीजा था। अपने समय के लिए, यह रिकॉर्ड एक अनूठा प्रयोग था। संगीतकारों ने चुंबकीय कैसेट पर रिकॉर्डिंग की अभिनव तकनीक का इस्तेमाल किया। उन्होंने लूप प्रभाव (अंग्रेज़ी शब्द लूप) का इस्तेमाल किया। फ्रीप और इनो ने एक निश्चित लघु संगीत टुकड़ा लिया और तकनीक की मदद से कृत्रिम रूप से कई बार इसे दोहराया। नतीजतन, एक विशिष्ट इको और कंपन प्रभाव प्राप्त किया गया था। भविष्य में, इस तकनीक को दोनों के संस्थापक पिता और उनके अनुयायियों द्वारा विकसित किया गया था।

तकनीकी विशेषताएं

इलेक्ट्रॉनिक संगीत - यही परिवेश संगीत है और ब्रायन एनो के शुरुआती प्रयोग और अधिक आधुनिक उप-गानों, इस विशाल शैली श्रेणी का उल्लेख करते हैं। आवरण के प्रभाव को इलेक्ट्रॉनिक्स की मदद से और सभी प्रकार के सिंथेसाइज़र के साथ ठीक से हासिल किया जाता है। मूल सिग्नल ग्राफिक तुल्यकारक के माध्यम से पारित किया गया है और दो माइक्रोफोन में गिर जाता है। उनमें थोड़ी सी छोटी अंतराल पर ध्वनि उत्पन्न होती है। इस तकनीकी हेरफेर संगीतकारों की मदद से 70-ईज़ पहले निर्मित, और फिर परिवेश विकसित

इस शब्द का अर्थ पूरी तरह से शैली की प्रकृति से मेल खाती है। एक समान ध्वनि लिफाफे और श्रोता द्वारा पर्यावरण के रूप में माना जाता है। Ino Ino बारिश और बिखरे प्रकाश के साथ परिवेशी की तुलना में संगीत प्रस्तुत करने के अलावा, वह ड्रोन गाने से विशेष रूप से ला मोंटे यंग के काम से प्रभावित थे

परिवेश हाउस

मुख्य संगीत शैलियों बहुत बहुमुखी हैं, उनमें कई उप-शख्स हैं परिवेश एक अपवाद नहीं है यह क्या है? यह एक वर्गीकृत प्रणाली है, जिसके भीतर विभिन्न अवधारणाओं का एकरूप होना है। 40 वर्षों के लिए शैली बेहद धुंधली हो गई है। कभी-कभी "विभिन्न परिवेश" शब्द को दो अलग-अलग स्कूलों के जंक्शन पर मौजूद सीमा शैली के वर्णन के लिए एक उपसर्ग के रूप में उपयोग किया जाता है। 80-90 के दशक में इस तरह की दो-शक्ल वाली शैली दिखाई देने लगीं।

ऐसे विलय का एक स्पष्ट उदाहरण परिवेश घर है। यह घटना डिस्कोथेक में इस्तेमाल होने वाले इलेक्ट्रॉनिक संगीत से संबंधित है। शैली का संस्थापक ब्रिटिश बैंड ऑर्बिटल था, जो 1987-2004 और 200 9 -2014 में मौजूद था। उसके संगीत को एक क्लब माना जाता था, लेकिन उसी समय वह युवा डिस्को के लिए अभी भी अजीब थी। रचनाएं कक्षा को वायुमंडलीय पर जोर दिया, जिसने उसे परिवेश दिया। अंग्रेजी के संगीत की शैली को उनकी पीढ़ी के कई अन्य समूहों द्वारा विकसित किया गया है: द ओर्ब, फ्यूचर साउंड ऑफ़ लंदन और केएलएफ।

परिवेश टेक्नो

1990 के दशक के शुरूआत में एक नृत्य दिशा परिवेश के रूप में परिवेश तकनीकी में विकसित इस शैली की विशिष्ट विशेषताएं संरचनाओं की औसत गति, ध्वनि को घेरना और एक नया ड्रम मशीन रॉलेंड टीआर -808 का उपयोग कर रहे हैं। कलाकारों के परिवेश-तकनीकी तीन संगीत स्तंभों के अपने काम के तत्वों में मिश्रित: परिवेश, ट्रान्स और घर।

1 9 42 में एफ़ेक्स ट्विन (रिचर्ड डी। जेम्स के उपनाम) द्वारा जारी किए गए एल्बम का एक उत्कृष्ट उदाहरण चुना गया एम्बियंट वर्क्स 85-92 है। इस एल्बम पर, संगीतकार ने अपने काम का अनुभव डीजे के साथ और परिवेश संगीत के लिए उनके जुनून के साथ किया।

परिवेश औद्योगिक

80-90 के दशक की शुरुआत में प्रत्येक संगीतमय संस्कृति के प्रतिनिधियों ने अपने स्वयं के तरीके से प्रश्न का उत्तर देने के लिए परिवेश संगीत के बारे में क्या जवाब दिया। ब्रायन एनो की तकनीक विभिन्न प्रयोगकर्ताओं द्वारा उपयोग करने के लिए निकली। मूल रूप से उन्होंने भूमिगत में किया और संगीत उद्योग के रुझानों पर वापस नहीं देखा। संगीतकार जो औद्योगिक शैली के भीतर काम करते थे, वे समान थे। 1 9 84 में, इस दिशा के समूह थ्रोबिंग ग्रिस्टल ने अल्बम इन द शेड ऑफ द सन को दर्ज किया, जो कि परिवेश के महान प्रभाव के तहत बनाया गया था।

दो स्वतंत्र शैलियों की बैठक ने एक नए हवाई जहाज़ को जन्म दिया था, जो कई युवा संगीतकारों को दिलचस्पी रखते थे। 1 9 80 के दशक में परिवेश औद्योगिक लस्टमार्ड और कुंडल के काम का लीटमोटिफ़ बन गया है। उनका संगीत अंधेरा था, और कुछ मामलों में जादू बाद में यह अनुष्ठान परिवेश का आधार था।

डार्क परिवेश

1 99 0 के दशक तक परिवेश-औद्योगिक अंततः अंधेरे परिवेश में विकसित हुआ है। इस जगह में पहले से उल्लेख किए गए लस्टमार्ड और कोइल के अतिरिक्त सबसे उल्लेखनीय समूहएं एंडुरा, नाइटचरल उत्सर्जन और सोवियत फ्रांस थे। अपने संगीत में, वे प्राकृतिक आवाज़ें (वन, जानवर, पानी और पक्षियों का शोर) और औद्योगिक आवाज़ (कार्यशालाओं और कार्यशील मशीनों, धातु की घंटी का शोर) का इस्तेमाल करते थे। मिनिमलिस्टिचनोस्ट - एक और विशेषता है जो अंधेरे परिवेश को अलग करती है यह क्या है? यह संगीत की एकरसता, इसकी निरंतरता और ध्यान देने योग्य विवरणों की अनुपस्थिति है। यह क्लैर्स के क्लैटर और अन्य प्रभावों के लूपयुक्त नमूनों का उपयोग करता है जो तनाव पैदा करते हैं। इस तरह के एक बहुरूपदर्शक एक कृत्रिम निद्रावस्था वातावरण बनाता है।

औद्योगिक वारक होने के नाते, अंधेरे परिवेश शायद ही विचारधारात्मक हैं। इस दिशा के संगीतकारों का गीत शायद ही कभी सामाजिक और राजनीतिक विषयों का उल्लेख करता है। बोल के अनुसार परिवेश क्या है? यह मानवीय जीवन के धार्मिक, रहस्यमय और नैतिक पहलुओं को पुनर्विचार करने के लिए लेखकों द्वारा एक प्रयास है। इस शैली में कई ऐसी कई रचनाएं हैं जिनमें कोई ग्रंथ नहीं हैं, और श्रोताओं का ध्यान संगीत पर विशेष रूप से केंद्रित है। अंधेरे परिवेश के उभरने की पृष्ठभूमि न केवल औद्योगिक प्रयोगों और ब्रायन एनो के काम में रखी गई थी, बल्कि डेविड बॉवी लो और हीरोज के एल्बमों में भी साथ ही प्लास्टिक कीनिन ड्रीम जईट पर भी रखा गया था।

परिवेश ड्रोन

1990 के दशक के अंत में परिवेश और गबन का विलय करके, ड्रोन-परिवेश की एक शैली दिखाई दी यह कंपनों की विशेषता है, टेंपो में लगातार परिवर्तन, कम आवृत्तियों पर गुलजार और ध्वनि रिकॉर्डिंग के अन्य गैर-मानक तकनीकी तरीके।

डॉरो-परिवेशी रचनाएं (जैसे अंधेरे परिवेश) लगभग हमेशा गाने की शास्त्रीय संरचना (छंद और कोरस की एक श्रृंखला) का खंडन करते हैं। वे केवल सुंदर लेखक के विचार के अनुरूप हैं और इसलिए अक्सर सार और अत्यधिक लंबी हो जाते हैं। ड्रोन परिवेश में, शास्त्रीय परिवेश के उपकरणों के अलावा, इलेक्ट्रिक गिटार का भी उपयोग किया जाता है, जिनमें से कुछ विभिन्न सिंथेसाइज़र और इक्विटीजर्स के माध्यम से निकल जाते हैं।

तहखाने-सिंथ

परिवेश में एक अलग घटना है, डेन्ज़ेन-सिंथ। यह शैली 1990 के दशक में बनाई गई थी। नॉर्वे से काले धातु के संगीतकारों के प्रयोगों के परिणामस्वरूप उदाहरण के लिए, पंजे की परियोजना बुर्जुम, वर्ग विकेरनेस के निर्माता, भारी गिटार ध्वनि को छोड़ दिया और सिंथेसाइज़र हार्मोनियों के आधार पर कई एल्बम दर्ज किए। अधिकांश विकसित शैली अंधेरे परिवेश के समान थीं, लेकिन इन दोनों अवधारणाओं के बीच एक मूलभूत अंतर है।

परिभाषा द्वारा डेज़ेज़ेन-सिंट्री रिकॉर्डिंग के जानबूझकर खराब गुणवत्ता से अलग है। यह कई कारणों के कारण था: सस्ते टेप रिकार्डर का उपयोग, जन संगीत उद्योग के खिलाफ विरोध करने की इच्छा, एक गहरी भूमिगत करने के लिए कलाकारों की प्रतिबद्धता। नार्वेजियन संगीतकारों ने अक्सर अपने मूल देश के लोककथाओं को बदल दिया और वायुमंडलीय प्रयोगों के लिए उपयुक्त वायुमंडलीय प्रयोगों को श्रोता को विसर्जित करने के लिए उपयोग किया।

यह क्या है? बुर्जुम के अलावा, मोर्टिस, वोंग्रावेन, आदि की संरचनाओं को डेन्ज़ेंग-सिंथ के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। उनमें से कुछ पक्ष-परियोजनाओं के रूप में बनाए गए थे दूसरे शब्दों में, ये अतिरिक्त समूह थे, जो उनकी अवधारणा में कलाकार की पहली प्राथमिकता वाले धातु बैंड से अलग था।

सिनेमा में

उनकी स्टाइलिश सुविधाओं के कारण, परिवेश के गीत अक्सर फिल्म साउंडट्रैक में उपयोग किए जाते हैं। इस तरह का पृष्ठभूमि संगीत सिनेमाई दृश्यों के लिए एक विशेष वातावरण देने के लिए महान है। निर्देशकों और संगीतकारों के लिए, यह दूसरी भाषा है जिसके माध्यम से दर्शक ने तस्वीर में कल्पना की गई मूड को व्यक्त किया है।

फिल्म में परिवेश के लिए फैशन विश्व क्लासिक स्टैनले कुब्रीक के लिए धन्यवाद दिखाई गई "स्ट्रीमिंग" संगीत उनकी फिल्म "स्पेस ओडिसी 2001" और "शाइनिंग" का अभिन्न अंग बन गया है। बड़ी स्क्रीन पर एक अन्य ऐसे परिवेश प्रचारक डेविड लिंच ("Eraser Head", "Mulholland Drive") था।

संगीत और विज्ञापन में

सिनेमा की तरह, कंप्यूटर निशानेबाजों, रणनीतियों और अन्य आभासी मनोरंजन के डेवलपर्स दर्शकों को अपने तरीके से प्रदर्शित करते हैं जो परिवेश है। खेल में, ऑडियो पटरियों एक ही कार्य करते हैं - वे खिलाड़ी काल्पनिक वातावरण के करीब लाते हैं जिसमें अगले नवीनता की कार्रवाई होती है अंतरिक्ष सिमुलेटर में विशेष रूप से लोकप्रिय परिवेश

यदि फिल्मों और खेलों के साथ परिवेश के संबंध में सब कुछ बहुत स्पष्ट है, तो विज्ञापन में परिवेश क्या है? इस तरह के संगीत को अक्सर विभिन्न वीडियो में प्रयोग किया जाता है, लेकिन यह सब कुछ नहीं है। व्यावसायिक उद्योग में, शब्द परिवेशी मीडिया है, जो विज्ञापन के उद्देश्यों के लिए पर्यावरण के उपयोग को संदर्भित करता है (यह बड़ी भीड़ के आसपास के आउटडोर विज्ञापन के बारे में है)

दर्शक

परिवेश एक व्यावसायिक रूप से सफल शैली नहीं बनें। शैली के आलोचकों ने अत्यधिक बोरियत और बौद्धिकता के लिए उसे निंदा और अपमानित किया सामान्य श्रोताओं की दिशा अत्यधिक लंबी रचनाओं से घिरी हुई है, परिचित melodic संरचनाओं की कमी और मुखर प्रदर्शन।

इसकी स्थापना के बाद से, परिवेश ने संगीत उद्योग में एक छोटी छोटी जगह पर कब्जा कर लिया है और 40 से अधिक वर्षों तक इसके भीतर रह गया है। एक व्यापक लोकप्रिय शैली बनने के बिना, वह आकार में मामूली हासिल कर लेता है, लेकिन बहुत ही वफादार ऑडियंस, जिसका आकार संयोजन और फैशन पर निर्भर नहीं था। लगभग उसी तरह कोई अन्य शैली जाती है, जो काफी संकीर्ण मंडलियों में पंथिक बन गई है।

संगीतज्ञों के अध्ययन के अनुसार, शैली के लक्ष्य दर्शकों को 16 से 33 वर्ष की उम्र के लोग हैं। वे परिवेश संगीत सुनते हैं इस आंकड़े का मतलब क्या है? ऐसा संगीत अक्सर छात्रों और युवाओं के शौकीन है इंटरनेट के आने के बाद परिवेशी संगीत प्रशंसकों के समुदाय में काफी वृद्धि हुई है। नए रिलीज के मुफ्त डाउनलोड और समान विचारधारा वाले लोगों के संचार के लिए धन्यवाद, दुनिया भर में इस शैली में रुचि बढ़ी है। इस अर्थ में एक अच्छा संकेतक समूह और सोलो कलाकार हैं जो परिवेश खेल रहे हैं। उनमें से ज्यादातर ऑस्ट्रेलिया, जर्मनी, कनाडा, ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका में हैं। अवशेष क्षेत्रीय दृश्य हैं, जैसा ऊपर वर्णित नार्वेजियन है